アンセル・アダムスが野球のトレーディングカードを手に入れたとき

1989年のケングリフィージュニアアッパーデッキカードまたは1952年のトップスミッキーマントルを忘れてください。本当の野球カード賞はアンセルアダムスの新人です。 あなたの何人があなたの両親の屋根裏部屋にそれがあると言うことができますか？

Adamsカードは、「Baseball Photographerトレーディングカード」セットに含まれる135枚のカードの1つです。これは、アートとスプーフィングが同程度の気まぐれでユニークな収集品です。 ボストンの美術館博物館の写真家兼教授であるマイク・マンデルの大学院の発案であり、野球のギアとポーズの1970年代の写真家の画像を特集しています。 このカードは、今秋、Good 70sと呼ばれるMandelの作品の箱入りセットの一部として、DAP / J＆L Booksによって再発行されます。

マンデルの異端者は、ロサンゼルスで育った7歳で、北カリフォルニアへの旅行の後、祖母からサンフランシスコジャイアンツの帽子とトランジスタラジオを受け取りました。 ジャイアンツはニューヨークから引っ越してきたばかりで、マンデルは目を覚まして寝て、ラジオでジャイアンツのゲームを聴くために遅くまで起きていました。

「私の友人はすべてドジャースのファンでした」と彼は言います。 「私は一種の敵対者でした。」

同世代の他の多くの少年たちと同様に、彼は幼少期を通して野球のカードを集めました。 1970年代半ばにサンフランシスコ美術研究所で写真の大学院に着いた頃には、国は劇的に変化していました。1950年代のスクラブされたファサードはカウンターカルチャー運動にさらされ、アメリカ社会の多くの側面を変えました。アートの世界。 その時点まで、写真は派生物であり、副業であり、芸術コミュニティの足取りと見なされていました。

「アーティストに関する限り、あらゆる種類の国民的認知を得ている写真家はほとんどいませんでした」とマンデルは説明します。

「写真は常に同じネガから何万枚もの写真を作成できるこの再現可能な媒体と見なされていたため、オリジナルの同じオーラはありませんでした」と彼は言います。

尊敬の欠如は、芸術理論家で哲学者のウォルター・ベンジャミンが「芸術オブジェクトが非常に特定の非常に特定のオーラをどのように持っているかについて語った20世紀初頭に遡ります。 美術館でオリジナルのアートワークを見た場合、それは実際に本や他の方法で複製されたものを見るのとは非常に異なる種類の経験でした」

「写真は実用的でした」と、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の写真史コレクションのキュレーターであるシャノン・トーマス・ペリッチは言います。

「有名な写真家がいた場所では、彼らはフォトジャーナリストと戦争写真家でした。マーガレット・バーク・ホワイトは、 ライフ誌のロバート・キャパに掲載された写真家です。WPA[Works Progress Administration]それらの写真は非常に見やすく、写真はまだ非常に機能的であり、広く見られるアート写真はそれほど多くありませんでした」とPerich氏は言います。

しかし、1960年代の社会的勢力により、写真は、10年の怒りを助長した不正を描写するための重要なツールになりました。

「60年代とカウンターカルチャーに戻ると、ベトナム戦争のイメージを見て、世界で起こっていることを伝える上で写真がどれほど重要であるかを認識します」とMandel氏は言います。 これは、35 mmカメラの品質の大幅な改善と相まって、写真、特に学術界での関心の高まりに拍車をかけました。 写真はようやく芸術として真剣に受け止められ、大学の美術部門は写真芸術家の新世代を生み出し始めました。

マンデルは、変化する風を感知して、写真家の新しい合法性について、ポートレートと商業化されたアメリカーナの究極のシンボルである野球カードを組み合わせることで、ひどくコメントしました。 1964年にUCLAの写真プログラムを設立した大学院顧問のゲイリー・メッツとロバート・ハイネケンの助けを借りて、当時のマンデルと彼のガールフレンドであるアリソン・ウールパートは、自分たちのセットに描きたい全国の134人の写真家のリストを作成しましたカード。

「これが両刃の剣であるという事実をからかいたかった。 写真家が芸術家として認識されており、彼らが長い間期限切れの認識を得ていることは素晴らしかったが、同時にそれと一緒に来たこの他の半分がありました。言う。

彼はベイエリアの写真家にアプローチすることから始め、イモジェン・カニンガムなどの偉人を着陸させた。彼のカードは、ヒューストン・アストロズの帽子のように見えるかもしれないが、実際には毛沢東の帽子をかぶっていて、彼女の極端な政治的傾向を明らかにしている。 アンセル・アダムスのような他の有名なアーティストがサインしたように、カニンガムのようなビッグネームを獲得することで水門が開かれました。 Adamsの有名人にもかかわらず、当時の彼の努力への参加は、電話帳で電話番号を見つけて電話をかけるのと同じくらい簡単でした。

「彼はそれは素晴らしいアイデアだと思い、とても気さくで、楽しい時間を過ごしました」とマンデルは言います。

彼が近づいたアーティストのほとんどは、アダムスの熱意を共有しました。

「彼らは自分自身をからかっているようなものでした。 彼らは、写真がより大きな企業、人気のある文化的企業になりつつあるという冗談を言いました」と彼は言います。

1974年の秋、マンデルとウールパートは道路でショーを行い、1, 700ドルの節約を一緒に行い、被写体を撮影するために14, 000マイルのクロスカントリーロードトリップに乗り出しました。 戻った後、彼は各カードのコピーを3, 000枚発行し、合計で402, 000枚の印刷を行いました。 「お気に入りの写真用紙」や「お気に入りのカメラ」などのカードの裏にある重要な統計情報や、カメラマン自身からの知恵の断片など、彼はパロディーを極端に持ち込みました（「野球は美しい女性についての面白い逸話です」マイナーホワイト）

マンデルは、カードをランダムに10個のパックに分類し、プラスチックのスリーブにまとめました。 不足している唯一のものは、すべての野球カード収集の主要な定番であるバブルガムです。

しかし、野球カードの主要メーカーであるトプスは喜んでマンデルの援助を求め、やがて彼のガレージはサーカスの綿菓子のような匂いがしました。

「どれだけの重さだったか思い出せませんが、ガレージに保管したこれらのカートンには4万個のガムが入っていました」と彼は言います。

彼はパックごとに1本のガムを挿入し、それらを1ドルずつ販売する全国の美術館やアートギャラリーに配布しました。

Sports Illustrated 、 Newsweekなどの報道により、博物館は完全なセットを作成できるカードトレーディングパーティーを開催し始めました。 サンフランシスコ近代美術館でのあるイベントで、マンデルはカード反転コンテストを開催し、カードが壁に最も近い土地に36パック入りのカードを贈呈しました。

彼らの人気と限られた実行を考えると、カードはそれ以来珍しいコレクターのアイテムになっています。 マンデルはまだ約4, 000ドルで元の完全なセットを販売しています。 しかし、はるかに手頃なオプションは、元のネガがすべて再スキャンされた、Good 70sのボックスセットの一部として提供される再発行セットです。

マイク・マンデル：良い70年代

1974年、マイクマンデルは全米を旅し、134人の写真家とキュレーターをボールプレーヤーとしてポーズをとって撮影しました。

「カードの詳細は、1975年にテクノロジーの面で見たものよりも10倍良く見えます」と彼は言います。 セットには、その時代の彼の他の作品の複製、未公開の一部、マンデルの残りのコレクションのオリジナルカードのパックも含まれています。 含まれているガムを噛まないでください。

「私はToppsの人々に連絡しました。広報担当の人は、40年前の人（元のプロジェクトでガムを寄付した人）を思い出しました。 彼はいくつかの難解なプロジェクトを除いてガムを作らないようになったので、ガムがあるかどうか尋ねました。 彼らはただカードを作ります。 しかし、彼は実際にニューハンプシャー州の発泡スチロール材料から偽のガムを作る男に私をつなぎました。 それはピンクで、その時代のパックのガムのように見えます。 私たちは男からそれを買い、裏面に「これはガムじゃない」と印刷しました。」

しかし、あなたの懐かしさが少し夢中になった場合に備えて、あなたの歯科医の電話番号を近くに保管してください。