20世紀の変わり目には、ヨーロッパの芸術が市場を支配し、世界クラスのギャラリーの壁を支配しました。 鉄道の大御所チャールズラングフリーはこれらのオールドマスターの作品を高く評価していましたが、彼は新しい美学を定義したかったのです。 ルネッサンス様式の宮殿に収容された折cross的な異文化コレクションであるスミソニアンのフリーアー美術館は、この使命の結果です。
フリーアがアジアとアメリカの芸術の膨大なコレクションを蓄積してから100年以上が経過した後、ワシントンDCのナショナルモールにある同名のアートギャラリーは、彼の折character的な性格を保持しています。 古典建築と中東建築が混ざり合っているため、この建物は周囲のブルータリストの構造の中にある異常であると特定されています。 博物館内のギャラリーは、同様に独特の哲学を明らかにしています。
Freer Gallery of Artは長年にわたって大きな変化を経験しており、最も顕著なのは1987年のArthur M. Sackler Galleryの追加と、この秋を終わらせる大規模な改修工事ですが、その独特の性質はそのままです。
この夏、 Smithsonian.comの記者は、2016年1月から改修のため閉鎖されているFreerギャラリーの舞台裏ツアーを独占しました。Freerの博物館プロジェクトマネージャーであるRichard Skinnerは、ギャラリーの改修に関する洞察も共有しました。そのユニークな建築史として。 Smithsonian.comのカメラマンであるAndrew Warnerは、準備状態の建物の独占写真を撮影しました。
Freerが10月14日にドアを開けると（IlluminAsia、アジアの芸術、食べ物、文化の無料の週末祭りは、屋台、ライブパフォーマンス、ナイトマーケットでの再開を祝います）、創業者自身が改善するでしょう感謝しています：ギャラリーの壁、床などが元の外観に復元され、技術的な更新が微妙に隠され、DCのser騒からの穏やかな天国としての博物館の地位が明らかになっています。
チャールズ・ラング・フリーアは、金色時代の典型的な自作の男性の一人でした。 1854年にニューヨークのキングストンで生まれた彼は、書記官としてキャリアを始めた後、鉄道の簿記係、最終的には管理職に移りました。 1880年にデトロイトに移った後、フリーアと彼のビジネスパートナーであるフランクヘッカーは、鉄道車両の製造会社として成功を収めました。 新たに発見された富を武器に、フリーアは別の情熱、つまりアートコレクションに注意を向けました。
フリーアのアメリカ美術のキュレーターであるリー・グレイザーは、収集は裕福な人々にとって人気のある娯楽であったと説明しています。 Freerのコレクションはステータスの表示として始まりましたが、熱心な魅力に変わりました。
ギャラリーの建築家であるチャールズ・プラットとのニューヨーク市の会議で、フリーアはプラザホテルの文房具にある彼の構想された博物館のこの大まかな平面図をスケッチしました。 （フリーアーギャラリーオブアート） 1887年、フリーアの知人の一人がジェームズ・マクニール・ウィスラーの作品を紹介しました。 芸術家は美学運動の第一人者であり、芸術の最も重要な品質として美を擁護しました。 フリースは、ウィスラーの絵画と芸術哲学に魅了され、彼の最大のパトロンの一人になりました。 彼はまた、ウィスラーのアメリカの同時代人の作品の購入を開始し、それによって彼のコレクションの重要な要素を定義しました。それは芸術のための芸術、より具体的にはアメリカの美学です。
「彼は独立した連作をしていたので、彼は曖昧で例外的なものに目を向けることを強いられました。」とフリーアーギャラリーのアーカイブ責任者であるデイビッド・ホッジは言います。 「彼はいつも。 。 。 群衆の一歩先を行こうとしています。」
フリーダーは、他の人がオールドマスターを集めていたときにアメリカの芸術を受け入れ、1890年代に別のユニークな発見をしました。 Glazerによると、Freerはウィスラーの作品が日本の木版画との接点を共有していることに気づきました。 アーティストは、これらの版画は古く、希少な伝統の一部であり、フリーアが大陸の珍しい宝物をより多く見つけることを約束したと説明した。ウィスラー自身は1903年にアジアに足を踏み入れることなく死亡した。
チャールズラングフリーラー（左から2番目）と1909年にカイロの写真スタジオで同僚（フリーアーギャラリーオブアート） ウィスラーのアジア美術への愛に拍車をかけたフリーアは、1894年に初めて大陸を訪れました。その後数十年にわたって何度も帰国し、中国や日本の絵画、陶器、その他の工芸品のコレクションを拡大しました。
1904年までに、フリーアは国内で最も傑出したアートコレクションの1つを所有し、それを一般に公開することを決めました。 残念ながら、彼の提案された寄付に対するスミソニアンの反応はせいぜい愚かでした。 スミソニアン協会アーカイブの機関史のディレクターであるパメラ・ヘンソンは、科学に焦点を当てたグループは美術館にリソースを捧げることに慎重だったと言います。 2年間の交渉に加えて、セオドア・ルーズベルト大統領のナッジを受けて、スミソニアンはついにフリーアの申し出を受け入れました。
建設に先立ち、フリーアは建築のインスピレーションを求めてヨーロッパを旅しました。 Glazerは、彼はほとんど感銘を受けなかったが、ヴェローナの宮殿に基づいたイタリアルネッサンスデザインに落ち着いたと言います。 また、彼は他のギャラリーのディスプレイ技術を研究し、Hoggeによれば、ノートをデザインの提案で埋めました。 ギャラリーの建築家であるチャールズ・プラットとのニューヨーク市の会議で、フリーアはプラザホテルの文房具にある彼の構想された博物館の大まかなフロアプランをスケッチしました。
フリーアとスミソニアンの間の関係は希薄なままでした。 フリーアは彼のコレクションにビジョンを持ち、そのキュレーションに制限を設けました。 スミソニアンはフリーアの寛大な資金を受けたにもかかわらず、プロジェクトの進行が遅かった。 建設は1916年まで停止し、戦時中の遅れにより1923年に開業が押されました。それまでに、名誉ドナーは4年間死亡していました。
それでも、Freerの影響は、訪問者がギャラリーに入る瞬間から見ることができます。 ルネッサンス様式の外観の背後には、奇抜で親密でありながら壮大な環境があります。 スキナーが説明するように、この建物は「古典的な西洋と東洋の感覚の独特な統合」です。
中庭（かつて生きている孔雀が住んでいた、ウィスラーの有名な孔雀の部屋へのオマージュ）は、展示ギャラリーとアーチ型の廊下に囲まれたスペースの真ん中に立っています。 自然光が巨大な天窓からギャラリーに入り、暗い床が展示品を強調します。 訪問者は中央廊下を介してあるギャラリーから次のギャラリーに移動し、そびえ立つガラスパネルを通して中庭を垣間見ることができます。 このミニブレイクによってリフレッシュされ、彼らは次の展示会をより良く鑑賞することができます。
フリーアハウスのディレクターであるウィリアムコルバーンは、実業家のデトロイトマンションを監督しています。 （現在、ウェイン州立大学が所有し、メリルパーマースキルマン研究所が占有しているこの家は、定期的な公開イベントやツアーを通じてその名高い過去を反映しています。） 彼は慎重に一連のアーティファクトを改良し、新しいアイテムを購入し、国内コレクションにふさわしくないアイテムを削除し、DCギャラリーで見られるプレゼンテーション戦略を試しました。 Colburnが説明するように、Freerは視聴者に空間のデザインに微妙に導かれた瞑想的な体験をしてもらいたいと考えました。
Freer Galleryのアーキテクチャ機能は、コレクションの範囲によって補完されます。 Glazerによれば、Freerは「芸術の言語は時間と空間と文化の違いを超越でき、過去の最高の芸術はどういうわけか現在の最高の芸術と共通の言語を話した」という意味の普遍的な芸術精神を信じていたと言います。中国の巻物や先史時代のヒスイをウィスラーの絵画と並べて展示するのは自然でした。
当時、アジアのアートワークは、美術ではなく民族学的なオブジェクトとして扱われていました。 フリーナーは、特にルネッサンス様式の宮殿に似せて設計された美術館で、アメリカとアジアの芸術を互いに会話させることで、作品が同等の品質であることを示したいと考えました。
コルバーンは次のように述べています。「ある壁では、彼は当時の現代アメリカの芸術を発表し、別の壁では、アジアの芸術を発表しています。 同じ部屋の同じ空間で、芸術は互いに対話しています。東洋と西洋、現代と古代。
今日、フリーアーギャラリーは、創業者が構想した建物の近代化されたバージョンです。 フリーアーはコレクションに広範な制限を課しました。アジアのアートの取得は慎重に監視され、アメリカのアートコレクションは拡大できず、他のギャラリーに作品を貸したり、他のコレクションの作品をフリーアーと並べて展示したりすることはできませんが、1987年のサックラーギャラリーの追加キュレーターに創造的な自由を与えました。
2つの美術館は地下通路でつながっており、アジアの芸術に焦点を当てています。 しかし、SacklerはFreerの制限なしで動作し、Glazer氏は「2つの博物館の境界は長年にわたってずっと多孔質になった」と言います。
ホッジは、現代美術館はフリーアの時代のギャラリーとは異なると付け加えています。 「多くの旅行ショーがあり、他の人のコレクションと比較してアートコレクションを持ち込む必要性が非常に高いので、私たちは借り入れをします。 Freerの遺贈により私たちはそれを制限されました。それがSacklerの誕生です。」
Freer and Sacklerアートギャラリーは10月14日に再開します。アジアのアート、食べ物、文化の無料の2日間フェスティバルIlluminAsiaは、屋台、ライブパフォーマンス、ナイトマーケットで再開を祝います。
