石油大国の幸運な息子であるジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが都市内の都市として構想したロックフェラーセンターは、ニューヨークの中心部にある「芸術愛好家のメッカ」になるはずでした。 彼は、マンハッタンのミッドタウンにある22エーカーの不動産開発の周りに、100を超える常設の彫刻、絵画、織物の設置を依頼しました。 1933年にオープンして以来、プロメテウスやアトラスの彫刻のようなアートワークは、その中心にある人気のスケートリンクに匹敵するランドマークであり、フォトジェニックな場所となっています。
ロックフェラーセンターでは、6月28日まで、モノリシックで群衆を満足させる現代アートワークを1年に1回ほど実装するというほぼ20年の伝統を経て、最も広大で大胆な展示会を開催しています。世界。 2ヶ月の展示会は、フリーズ彫刻のニューヨークでのデビューを記念します。フリーズスカルプチャーは、英国からの現代美術の主要な輸入品です。 そして、このショーのために特別に委託された作品は、80年以上前に設置されたより恒久的な作品で明白な緊張を生み出します。
展覧会には統一テーマはありませんが、フリーズ彫刻のキュレーターであるブレット・リットマンが「スピーチについて、表現の自由について、メディアについて、画像のアイデアについて、そして画像、特に歴史的な画像の伝播。」
その先鋭さは、24時間年中無休で観光客で賑わうスポットでの急進的な動きであり、平日はロックフェラーセンターの高層ビルを占有する金融、法律、およびその他の商業機関で働く企業タイプの群衆で溢れています。
「私はここでアートについて非常に異なって考えたかったのです」とリットマンは言い、アートワークをどのように選んで配置したかを説明しました。 「一般的に、ここに置かれた芸術は記念碑的で、1つの大きな作品があり、通常5番街または30ロックにあります。」
グレート・フォーチュン：ロックフェラーセンターの叙事詩の著者、ダニエルオクレントは、妻のアビーアルドリッチロックフェラーが近代美術館の共同創設者であったにもかかわらず、ジョンD.ロックフェラージュニアが少しでも前衛的であるとは考えられなかったことを思い出す。
「ジュニア」は、長年のアーキビストであるクリスティーヌ・ルーセルによると、実際には2つのセンターの常設美術作品を書いた、40人近くのアーティストにロックフェラーセンターに委託した常設作品のテーマ「ニューフロンティア」を割り当てました。 これらのアーティストは、アメリカの偉大さのテーマに重点を置いて、その精神、産業、価値観、確実な繁栄、神の摂理を伝えました。
彼は境界を押し広げることを恐れ、最も著名なアーティストの一人であるディエゴ・リベラが壁画にウラジミール・レーニンのイメージを含めることでしたが、ロックフェラーはホセ・マリア・セルトの「アメリカン・プログレス」に置き換えました。
通常公開されているパブリックアートの一部を含むロックフェラーセンターの様子。 （（c）2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives） 
スペイン人アーティスト、ホセ・マリア・セルトの「American Progress」壁画（（c）2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives） 
彫刻家は、ロックフェラーセンターで見られるオリジナルのアートワークの一部をキャストしました（（c）2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives） 
セルト壁画の眺め。 （（c）2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives） 
イサム・ノグチは、ロックフェラーセンターの彫刻の1つに取り組んでいます。 （（c）2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives） 「芸術に対する彼の趣味は非常に保守的でした」とOkrentは言います。 「彼は少し遅れていた。」（プロジェクト全体は、デビューした日の批評家にあまり受け入れられなかった。ガーシュウィンの歌詞が行くように、「彼らはすべてロックフェラーセンターで笑った...」）
しかし、もちろん、芸術の世界は、その性質がそうであるように、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが彼の「メッカ」を作った数十年後、味、素材、主題などの多くの境界を押し続けました彼が一番好きだったアート。
「幸い、過去80年以上にわたり、ロックフェラーセンターの経営陣は変化と革新を受け入れてきました」とルーセルは付け加えます。
Frieze Sculptureを使用するのと同じです。 この新しい展覧会がロックフェラーセンターにとってどれほどの出発であるかの感覚をつかむために、通常その沈んだスケートリンクを囲む192の国旗の多様な配列でさえ、ガーナの芸術家イブラヒムマハマによる新しいアートワークの委託のためのスペースを作るために削除されました。 国連加盟国を代表するカラフルな旗は、ガーナで農産物を輸送するために通常使用されるジュート袋から作られた粗くて謙虚なベージュの旗に置き換えられました。 これらの旗は飛ぶには厚すぎて重く、旗竿の中には旗のないものもあります。 この仕事は、世界中に存在する極端な収入と資源の格差に対処することを目的としています。
「私にとって、この作品は本当にグローバリゼーション、資本主義についてのものです」とリットマンは言います。 「これはプロジェクト全体の中心的な要素の1つです。」
イブラヒム・マハマ、無題、2019、ニューヨークのロックフェラー・センターでのフリーズ彫刻、ホワイト・キューブ・ギャラリーによるプレゼンテーション（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） 
イブラヒム・マハマ、無題、2019、ニューヨークのロックフェラー・センターでのフリーズ彫刻、ホワイト・キューブ・ギャラリーによるプレゼンテーション（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） リットマンは、来訪者がロックフェラーセンターの最近の現代美術に期待するよりも「人間的な規模」の作品を意図的に選択し、ほとんどの彫刻を床や歩道に直接置くという意識的な選択をしたと言います。予想される台座や台座よりも。 実際、敷地内を横断する場合、屋外のアートワークのいくつかに出会わないことはほぼ不可能です。
ハンク・ウィリス・トーマス、ジョセフィーヌ、カズミ（リアル・レッド）、2018年ニューヨーク・ロックフェラー・センターのフリーズ・スカルプチャー、ジャック・シェインマン・ギャラリー、2019年提供（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） 旗から離れて、アーティストのハンク・ウィリス・トーマスは、ベンチを兼ねる2つのコミックブック形式の思考バブルを作成しました。そこに本社を置くAP通信の5人の「ニュースマン」（全員男性）を、1人がカメラを、もう1人が電話を握る英雄的な人物として描いています。 まとめると、80年近く離れて作成されたこれらのアートワークは、ジャーナリストとジャーナリズムに対する国民の尊敬の構造的変化を浮き彫りにします。そして、誰が話したり聞いたりする権限を持っています。 m笑、弾圧、さらには暴力。
関連して、近くのシカゴに拠点を置くアーティスト、ニック・ケイブの特大のブロンズ蓄音機は彼の上げられた拳から成長し、おそらくスピーチや音楽のような文化的生産を通して変化を活性化する力を示唆しています。
ペドロ・レイエス、2018年、ジャガー、リッソン・ギャラリー、ニューヨークのロックフェラー・センターのフリーズ・スカルプチャー、2019年（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） さらに、検閲に関する微妙なコメントとして、リットマンは意図的にメキシコ人アーティストのペドロ・レイエスの2つのシュールレアリズム以前のコロンビア風の彫刻、1つ目は舌が突き出た目、もう1つは眼球のある彫刻をロックフェラープラザ内に置いた。ディエゴ・リベラの最初の壁画は、それが取り除かれる前に立っていました。
観光客は、パウロ・ナザレスの切り抜かれたルビー橋の彫刻のそばを歩きます。 （ティモシーシェンク/フリーズ提供） 
トミー・スミスの彫刻。 ポール・ナザレス、メンデス・ウッドDM、ニューヨークのロックフェラー・センターのフリーズ彫刻、2019年（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） 「30 Rock」と俗称で呼ばれる建物の外には、ブラジルの芸術家Paulo Nazarethによる2つのアルミニウム彫刻があり、アメリカの公民権運動の重要な人物と瞬間を表しています。 1つは、1968年のオリンピックで歴史的なブラックパワー敬礼で拳を上げた金メダル受賞者であるトミースミスのものであり、もう1つは、連邦元byによって学校に護衛された6歳のアフリカ系アメリカ人学生ルビーブリッジズのものです。ニューオーリンズの学校の人種差別の危機の間に彼女に対する暴力の脅威のため。 （ブリッジはノーマンロックウェルの最も有名な絵画の1つである「私たち全員が共に生きる問題」で不死化されました。）これらの2つの彫刻が建物の側面に並ぶ方法は、通常は神聖な機関を守る堅牢な彫像（多くの場合、ライオンや騎士の英雄）を思い起こさせます銀行、図書館、政府の建物など。 リトマン氏によると、ローザパークスとマーティンルーサーキングジュニアの2つの小規模な表現に加えて、これらの作品は「私たちはよく知っていると思うが、そうでないかもしれない」というイメージと、社会が特定の象徴的なイメージを使用する方法、しかし他の人は違います。
最大規模の作品は、スペインの芸術家ジャウメ・プレンサの手で目を覆う高さ30フィートの人間の頭「壁の後ろ」です。 白い樹脂で鋳造され、彫刻は見られるものと見えないものについてコメントしています。 「それは壁の問題です」とPlensa氏は説明します。特に、個人の責任を負うことに反対する人たちは説明します。
すべての作業が明示的に政治的ではありません。 人間の旅と創意工夫に対するオマージュを作成するために、リットマンは、かつてイースタン航空の本部だったロックフェラーセンターのロビーを、ポーランドの芸術家ゴシュカマクガの作品に選びました。 ロシア初の宇宙飛行士であるユーリ・ガガーリンと天体物理学者のスティーブン・ホーキングの彼女の2人の肖像画の頭は、ディーン・クロムウェルの常設の1946年の壁画「交通の歴史」と会話している。 時間の重要性をほのめかして、アーティストSarah Szeの「Split Stone（7:34）」は、ジオードのように切り開かれた自然な岩を提示して、SzeがiPhoneでキャプチャし、ピクセル単位でペイントでレンダリングした一般的な画像の日没を明らかにします。ピクセル。 幼児を喜ばせること間違いなしの作品は、キキ・スミスの「休息」です。これは、眠っている女性の上に子羊の実物大のブロンズ彫刻があります。 リットマンは、人類と自然界の関係を探求する強力で比fig的なシンボルとして、ロックフェラープラザと5番街を結ぶ2つのユリがいっぱいのチャンネルガーデン間の通路にスミスの作品を配置しました。
ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨークのロックフェラー・センターのフリーズ・スカルプチャーが贈ったニック・ケイブのグラマフォン、2019年（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） 
アンドリュー・クレープス・ギャラリー、ニューヨークのロックフェラー・センターのフリーズ・スカルプチャーが贈ったゴシュカ・マクガのユーリ・ガガーリンの彫刻（提供：Timothy Schenck / Frieze） 
キキ・スミス、Rest Upon、2009、ニューヨーク、ロックフェラー・センターのフリーズ・スカルプチャー、2019年発表（ティモシー・シェンク/フリーズ提供） フリーズ彫刻には、アーティストのホセ・ダビラ、アーロン・カリー、ロシェル・ゴールドバーグ、故ウォルター・デ・マリアとジョアン・ミロも参加しています。
最初のフリーズスカルプチャーは、2005年にロンドンのリージェンツパークで開催された英国のフリーズアートフェアの時期に合わせた屋外スカルプチャーの数ヶ月にわたる展覧会として始まりました。 ニューヨークのロックフェラーセンターでのフリーズスカルプチャーのデビューは、今年のフリーズニューヨークのアートと一致します。フリーズニューヨークは、世界中からギャラリーをニューヨークに引き寄せるアートフェアです。
ロックフェラーセンターのフリーズスカルプチャーには、オンサイトトーク、ツアー、その他のプログラミングが含まれており、文字通りの比fig的なアクセシビリティに向けた戦略的な動きを象徴しています。 フリーズフェア自体のチケットは、5月3日から5日に表示されるだけで、大人1人あたり57ドル以上の費用がかかり、ランドール島の場所には公共交通機関では簡単にアクセスできません（ただし、このフェアは交通手段を提供します）。
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ロックフェラージュニアの審美的保守主義者であるジョンDのすべてにとって、彼は彼の名前の「都市内の都市」で見ることができる現在の展示会を予感させる方法でユニークに急進的でした。生きているアーティストによる作品。
「それは新しいものでした。 それほど多くのことはありませんでした」とOkrent氏は言います。 「特定の芸術作品の委託は革新でした。」
「それは当初から計画の一部でした。」
Frieze Sculptureは無料で、ロックフェラーセンター全体で2か月間（4月26日から6月28日まで）公開されています。オンサイトのマップと、Friezeモバイルアプリを介したiOSユーザー向けのダウンロード可能なオーディオガイド、
