スクエアダンスは、大草原のリトルハウスから何かのように聞こえますが、実際には、スクエアダンスは何世紀にもわたってアメリカのエンターテイメントの一部でした。
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スクエアダンス歴史プロジェクトによると、スクエアダンスは1800年代後半までのアメリカ人の世代にとって「バイタル」でした。 当時は好評を失いましたが、第二次世界大戦後に「数百万人の参加者を楽しませた」ときに復活しました。しかし、それはどこから来たのでしょうか？
いくつかのヨーロッパのダンスは、スクエアダンスの形成に影響を与えたと考えられています。History.comは次のように書いています。モリスダンスは、イギリスの1600年代に遡る形式です。 18世紀のフランス人カップルが広場で演奏した、クアドリルやコティリオンのようなダンス。 「スコットランド、スカンジナビア、スペインでのフォークダンス」。この影響は容易にわかります。ウェブサイトは次のように書いています。多くの元植民者が英国のすべてのものをこすったアメリカ革命後の数年間に支持されました。「プロムナード」、「アルマンド」および不可欠な「do-si- 「do」–「dos-à-dos」の破損。「背中合わせ」を意味します。」
しかし、スクエアダンスに貢献したのはヨーロッパのダンスだけではありませんでした。 今日有名なスクエアダンスの発信者であり、スクエアダンスの歴史プロジェクトを運営しているスクエアダンスの歴史家であるフィルジャミソンは、ヨーロッパのダンスに加えて、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンのダンス形式がスクエアダンスの発展に貢献したと彼の本に書いています。
アフリカとネイティブアメリカンの影響は、スクエアダンスの一般的な理解からほとんど消去されています。 「31州の公式の州のフォークダンスとして指定されたスクエアダンスは、その人種の多様性のために正確に尊敬されていません。 しかし、スクエアダンスは黒人のアメリカ人によっても形作られた、と彼女は書いている。「奴隷制度の遺産に根ざした」方法で。
19世紀には、奴隷にされた人々が「ダンサーがdo-si-doやallemandeのような異なる数字を採用するように促す「呼び出し元」」としてしばしば使用されました。 黒人のミュージシャンも、ダンサーの移動先の音楽を演奏しました（場合によっては作成されました）。 奴隷にされた人々は、彼ら自身の中で「これらのポピュラーダンスを適応させ始めた」と彼女は書いている。
時間が経つにつれて、19世紀以前のスクエアダンスの一部ではなかった呼び出しは、「独自の権利、ユーモア、エンターテイメントで芸術形式になりました」とHistory.comが書いています。 黒人の発信者とミュージシャンは「独自のステップと歌を伝統に貢献しました。」
アメリカンソーシャルダンスの文化に対するネイティブアメリカンの影響は、1600年代にさかのぼります。ジャミソンは、メインアメリカンで唯一のバイオリン奏者であるネイティブアメリカンのバイオリン奏者がソーシャルダンスの音楽を提供した本に書いています。 同時に、文化的混合は、「1800年代初頭には、ヨーロッパの社交ダンスがネイティブアメリカンコミュニティの儀式ダンスと一緒に踊られていた」ことを意味していました。これらの影響も逆になりました。
スクエアダンスは、多かれ少なかれアメリカの歴史の他のすべてと同様に、複数の文化と過去の産物です。
