アメリカインディアンは、その優れた芸術性と職人技で長い間認められており、織物の敷物と毛布、ビーズ細工、かご細工、陶器、儀式用の衣服、頭飾りをコレクターが尊敬しています。 しかし、アメリカインディアンのスミソニアン国立博物館（NMAI）には、ほとんど知られていないネイティブアメリカンの芸術形式の最大のコレクションの1つ、キルトがあります。 1940年代からノーザンプレーンズの部族の女性によって縫われた88のキルトは、2007年にフローレンスプルフォードがまとめた壮大なコレクションから入手しました。
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サンフランシスコ湾岸地域の主婦であるプルフォードは、1960年代に平原部族のキルトに初めて興味を持ちました。 NMAIのキュレーターであるアンマクマレンによれば、これらのキルトは、多くが中央の八角形の星を持ち、プレーンズインディアンのバッファローローブの儀式的かつ実用的な代替品として機能しました。 バイソンの皮は、1800年代後半に平原部族を征服するキャンペーンで群れがほぼ絶滅するまで狩られたため、ほとんど成長しませんでした。 宣教師の妻たちはインドの女性にキルティング技術を教えました。彼女はすぐに媒体を自分のものにしました。 McMullen氏によると、パターンとモチーフの多くは、「[デザインの描かれた]バッファローローブに非常によく似た外観を持っています」と述べています。
Red Bottom Tipi（Story of the Assiniboine）というタイトルの非常に絵画的な作品を含むキルトのいくつかは、 物語を語っています。 濃い青のストライプはミズーリ川を表しています。 比fig的な画像は、アシニボイン収容所とその住民のティーピーを描写しています。 しかし、プルフォードのキルトのほとんどは、抽象的な幾何学模様を特徴としています。 博物館はプルフォードの娘であるアンウィルソンとサラズウェンからキルトを50枚購入し、さらに38枚を寄付しました。
ウィルソンはこのコレクションの起源を想起します。「1940年代以来、父、医者、母、そしてその後子供たちは、カリフォルニア北部のトリニティ郡にある素晴らしいキャンプ、働く牧場、バー717に行きました」言う。
1960年代、グロベントルズインディアンのフランクアローがモンタナ州からバー717に来て馬と仕事をし、プルフォードと彼女の家族と仲良くなりました。 「1968年、フランクの叔母は私の母をモンタナのフォートベルナップ保護区に招待してくれました。」その最初の訪問で、ネイティブアメリカンの文化に長年関心を持っていたプルフォードがパウワウに招待されました。贈り物としてキルトを与えられました。
「私の母は、21歳で夏を過ごしたときのように、留保地の貧困にst然とした」とウィルソンは言う。 「彼女は、キルトが飼料袋や他の材料を使って作られているのを見ました。 プルフォードはカリフォルニアで布地を買い始め、ベルナップ砦、ペック砦、その他のモンタナの居留地の職人に布を送り始めました。キルティング材料を詰めた馬のトレーラーを運転することもありました。
プルフォードはまた、手取金を使用して追加の布地を購入し、残りの利益をキルターに引き渡すキルトの販売を開始しました。 「留保中の女性の多くがこれまでにお金を稼いだのはこれが初めてでした」とウィルソンは回想する。
プルフォードのモンタナへの初期旅行中に、フォートペックアッシニボインのレッドボトムバンドのメンバーであるキルミーアルミラバッファローボーンジャクソンと出会いました。 2人の女性は、1989年に65歳でプルフォードが亡くなるまで、親しい友人になりました。「彼らの多くの訪問に加えて、」ウィルソンは言います。 彼らは私の母の健康について、アルミラが夫を失ったことについて、いろいろなことを書きました。」 レッドボトムティピを含むNMAIコレクションの24枚のキルトは、2004年に87歳で亡くなったジャクソンによって設計および縫製されました。
「アルミラは他の点でも非常に才能のあるアーティストでした」とマクマレンは言います。 モーニングスターキルトは 、1989年のノーザンプレーンズのネイティブアメリカンの女性のキルティングの伝統に関するプルフォードの調査で、彼女はジャクソンから受け取った1か月の成果を説明した手紙を伝えています。儀式用の頭飾りと、モカシンのペア。 「アルミラは他の伝統的なスキルでも有名でした」とマクマレンは言います。 「フィレンツェは、冬の貯蔵のためにシカやカモシカや野菜を乾燥させる方法に特に興味をそそられました。」
これは興味深い質問になりそうです。 美術の世界では、才能のある肉を育てる実践的な知識を何人の才能あるアーティストが数えることができますか？
オーウェン・エドワーズは、フリーランスのライターであり、「 エレガントなソリューション 」という本の著者です。
アルミラバッファローボーンジャクソンによるレッドボトムティピキルト。 （ウォルター・ラリモア/ NMAI、SI） 
アルミラバッファローボーンジャクソン（1994年）は、かつて「夜に（キルトの）色を夢見る」と言っていました。 （マイケルクルメット） 
キルターアルミラバッファローボーンジャクソンは、狩猟、皮のなめし、肉の乾燥といった祖先の伝統に忠実でした。 しかし彼女は、仕事を終えるとキルティングに戻ると言った。 大きな葉に囲まれた中心の星をモチーフにした茶色、桃、sal、三毛猫の「渦巻く葉」（1968〜1988）は、クラムシェルパターンでキルティングされています。 （NMAI、SI） 
快活で活気に満ちたAlmira Buffalo Bone Jacksonは、「騒がしい色の友」という手紙に時々署名しました。彼女の家は2色の紫で塗られていたため、キルト「チューリップスター」に同じ紫の色を選びました（ 1968-1985）。 （NMAI、SI） 
メアリーヤングマン（スー）は、第二次世界大戦中にレヴィシュトラウス社に縫い付けました。 ここで、「インディアンファイブスター」（1968〜1975）の5つ星パターンが彼女の代表的なデザインになりました。 「これが、これらの色が私に話す方法です。」彼女の人生の終わりにキルターとして彼女の作品を説明する中で、彼女は言いました。「今、私の視力はほとんどなくなっています。 もうキルトできないのが残念です。」（NMAI、SI） 
もう1つのAlmira Buffalo Bone Jacksonのキルト、マリナーズコンパスパターンのバリエーションである「Arrows Shooting Into Star」（1968〜1985）は、ジャクソンの色とデザインへの情熱を表しています。 ジャクソン（アッシニボイン）は、彼女が自分のアイデアをどこで得たのかと尋ねられたとき、「夜の色を夢見ていた」と説明した。（NMAI、SI） 
Clemence Marie Gardipee（Cree）は、万華鏡のような模様のキルト「Night Time」（1968-1980）について次のように語っています。「モーニングスターではないキルトを作るのが好きです。 だから私はこれを試して、それを夜の時間と呼びました。」（NMAI、SI） 
クリーキルターエラブラックバードの遊び心のあるスタイルは、1974年の「I's Playing with Squares」で明白です。4つの十字に囲まれた中央の正方形の星をモチーフにした、青、赤、オレンジ、黄色、薄緑の無地のプリント生地で縫製およびキルトされています。 （NMAI、SI） 
「私の体は老化するかもしれないが、私の心は老化しない。 「サニースプリングデイ」（1968〜1988年）というタイトルの、活気に満ちたスターオブベツレヘムキルトのキルターアルミラバッファローボーンジャクソン（アッシニボイン）について説明しました。 （NMAI、SI） 
アメリカインディアン国立博物館には、ほとんど知られていないネイティブアメリカンの芸術形式の最大のコレクションの1つ、キルトがあります。 （NMAI、SI） 
エラブラックバード（クリー）は、ジグザグステッチ機能を備えたミシンを所有する最初の予約であり、彼女の三毛糸キルトにジグザグの綴じである「長い前の思い」（1920-1930）を非常に誇りに思っていました。 「私は昔のことを考えて生活しています」と彼女は言いました。 （NMAI、SI） 
無題（1950-1965）不明なアーティスト（NMAI、SI） 
ロザリンロングナイフ（アッシニボイン）による青い8点星とピンクと緑の4点星のキルトは、「マイオウンリトルスターズ」（1968-1988）と呼ばれます。 それは小さなナイフでできており、ロングナイフは「無駄な材料」と呼んでいます。（NMAI、SI）
