カナダのトロントにあるロイヤルオンタリオ博物館にある彫刻家のデールチフリーのペルシャ天井のインスタレーションの壁に、きらめく色の模様をキャストするエイリアンクラゲの魅惑的なコレクションのように、繊細な吹きガラスが吊り下げられています。
天井は先週末に初めて登場し、2017年1月2日までCHIHULYの一部として展示されます。これは、美術館の17, 000平方フィートの展示用に作成されたものを含む11のサイト固有のインスタレーション作品です。
博物館のプレスリリースによると、「これまでに経験したことのない方法で、人々が光と色に圧倒されることを望んでいます」とチフリーは言います。
チフリーの名前は、ガラス吹きの芸術における革命と同義語です。 ガラス彫刻家は50年以上にわたり、壊れやすい素材を限界まで押し込み、複雑で大規模な作品を作り続けてきました。 明るく透明な素材に魅了されたことで、彼はネオン、アルゴン、氷、プラスチックを作品に取り入れました。
1941年にワシントン州タコマで生まれたこの彫刻家は、ワシントン大学でインテリアデザインを学びながらガラスを吹き付ける方法を初めて学びました。 彼はウィスコンシン大学、ロードアイランドスクールオブデザイン（RISD）、そして1968年のフルブライトフェローシップで芸術形態の研究を続け、イタリアのベニスに連れて行き、そこで一緒に働くチームの伝統的なプロセスを見ました吹きガラス。
イタリアのアーティストのプロセスは、チフリーに大きな影響を与えます。 1979年のボディサーフィンの事故で肩を脱臼した後、チフリーはガラス吹きパイプを保持できなくなりました。 シアトルセンターのスペースニードルに隣接する大規模なインスタレーション「チフーリガーデンとガラス」の常設展示のウェブサイトとして、彼は現在、チフーリスタジオの名前を冠した美しい作品を作成するためにガラス吹き職人のチームに依存しています。
MITのThe Techの2011年の記事で、キャサリン・デアは、チフリーが「自分の役割を「ダンサーよりも振付師、参加者よりも監督、俳優よりも監督」と分類している」と報告しています。ロイヤルオンタリオ博物館に展示されている大規模な没入型インスタレーション。
CHIHULY展で最初に目にする作品の1つは、正面玄関を飾る水晶の重要な頂点である「ライムクリスタルタワー」です。 118本の緑の尖塔はガラス製ではなく、チフリーがプラスチックに使用する言葉であるポリビトロ製です。 この素材は、ガラスが持つ透明な色保持特性の多くを備えていますが、高さ14フィートのタワーは、ガラスで作られた場合よりもはるかに軽量です。 それでも、それは博物館のプレスリリースの詳細である3, 000ポンドでスケールを傾けます。
「ガラスと同様、Polyvitro結晶を生き生きとさせるのは本当に軽いです」とチフリーは言います。
CHIHULYで注意すべきその他のインスタレーションには、ガラス彫刻家で満たされたボートや、訪問者が散歩できるガラスの庭があります。
