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20世紀半ばのオクラホマ州のネイティブアメリカンの生活に関する珍しいインサイダーの見解

ホレス・プーローは、写真を美術館に置いたり、額装するのに十分な大きさで印刷したりすることを決して望みませんでした。

Kiowa族のメンバーであるPoolawは、オクラホマ州の故郷であるAnadarkoのSouthern Plains Indian Museumで、生涯に1回だけショーを開催しました。

彼は観光客に販売するハガキとしていくつかを印刷しました-裏に「インド人による写真」という碑文が刻まれていましたが、彼の意図が単に彼の人々を描写するのか、彼らの伝統を促進するのかが明確ではありませんでした。

実際、50年以上にわたって撮影され、現在ワシントンDCのスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で開催されている「彼の人々の愛のために:ホレスプールの写真」で展示されている画像のほとんどは、ショーは、ネイティブスクールの学者ナンシーマリーミスロ(チリカワアパッチ)とトムジョーンズ(ホーチャンク)によって共同キュレーションされています。 ミスロは展覧会カタログの総合編集者も務め、ジョーンズはエッセイを寄稿しました。

1989年に娘のLinda Poolawがスタンフォード大学で展示会を開催し始めて初めて、重要な評価を得ました。専門家は、彼が残したネガを詳しく調べ始めました。 その後、オクラホマ州の田舎の先住民の生活を記録していたPoolawは、20世紀の主要なネイティブアメリカンのフォトジャーナリストとして浮上しました。

このプロジェクトの編集者であるアレクサンドラ・ハリスによると、彼の作品は「国民の視覚文化においてアメリカ先住民が見えなくなった時代」だったため、より注目に値することがわかった。 Poolawの写真は本当にそのギャップの一部を埋めていると信じています。」

Preview thumbnail for video 'For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw (The Henry Roe Cloud Series on American Indians and Modernity)

彼の人々の愛のために:ホレス・プールーの写真(アメリカインディアンと近代に関するヘンリー・ロー・クラウド・シリーズ)

20世紀の50年以上にわたって、最初のアメリカインディアンのプロの写真家の1人が、オクラホマコミュニティのインサイダーの見解を示しました。

購入

写真はPoolawの趣味にすぎませんでしたが、20世紀の大半で新聞社が使用していた中古のSpeed Graphicカメラを使用して、居留地で日常生活のシーンをジャーナリズムで撮影しました。 彼の画像には、普通の誕生日パーティーや家族の集まりが含まれていますが、帰還軍人、部族のお祝い、特にアナダルコでまだ続いている毎年恒例のアメリカインディアン博覧会の見事な肖像画も含まれています。

ハリス氏によると、Poolawは外部の人間としてではなく、コミュニティの一員として働いていたということです。

「20世紀初頭から20世紀半ばにはネイティブフォトグラファーはほとんどいませんでした。彼らのコミュニティや、インサイダーとして見た多様性を目の当たりにしました」と彼女は言います。

そのため、彼はネイティブ文化が移行している時期を捉え、人々は自分たちの言葉で同化していた。 同時に、部族は変化し、留保で禁止されていた彼らの母国の習慣と言語の要素を持ち帰り、受け入れました。

2014年から2015年にニューヨーク市のアメリカインディアン国立博物館グスタフヘイセンターで最初にデビューしたHorace Poolaw展は、1941年の始まりを告げるパレードのシーンのような文化的影響の組み合わせを反映しています馬ではなく、光沢のあるシボレーに乗ったキオワレガリアの女性のトリオを特徴とするアメリカンインディアンエキスポ。

コマンチ族のレガリアとヘッドドレスを着て、チャンピオンのインドのダンサーで画家のジョージ・「ウーギー」・ウォッチャーカーの隣に立っている笑顔のオクラホマ放送局のダニー・ウィリアムズの肖像画は、より際立ったコントラストです。 ティピが彼らの後ろに立っているだけでなく、後期型車の駐車場もあります。

オクラホマ州カーネギーの農村部の1945年のパウワウのサークルから、一部は洋服とカウボーイハット、その他は伝統的なショール、曇り空を飛んでいるアメリカの旗、およびアークの残り。

1947年、オクラホマ州ホグクリークのカイオワ族のメンバーであるアグネス・ビッグ・ボウの葬儀は、正式ではありませんが、より現実的であり、多くの西洋人のギアと帽子のp持者が西洋スタイルのを入れています石の墓地の地面。

部族と米軍の交差点は、Poolawにとって重要な交差点であり、1944年に海軍で勤務を辞めた彼の息子ジェリーの姿であり、制服を着ているが、彼の完全な羽飾りが主な姿である展示。

同じ年に、プールウ自身がタンパのマクディル空軍基地のB-17フライング要塞の前で、航空写真家で訓練を受けた他のカイオワ、ガスパーマーと一緒にポーズをとります。彼らの伝統的な頭飾りは制服と対照的です。

それでも、時には知られているように、戦争のボンネットは単なる空想的な装身具ではなく、伝統によって勇気によって獲得されたものであり、軍隊での奉仕は確かにカウントされました。

「第二次世界大戦で300人のカイオワの男性が現役であり、戦闘で経験を積んで勇気を得ることができた後に戻ってきたとき、古い軍事社会が彼らに与える名誉を得ることができました」とハリスは言います。 「それで、彼らはこれらの社会のいくつかを復活させ、それはそれに付随する物質的なレガリア文化の多くを取り戻しました。」

20世紀のツイードのコートとネクタイ、カウボーイの服装、またはネイティブのレガリアを着ているかどうかにかかわらず、子供たちは彼の写真の中で心を打つ主題です。

ネイティブカルチャーと幅広いエンターテインメントの領域との融合は、プールヴィルの兄弟ブルースがブルースプールのチーフとしてボードビルサーキットに行き、仲間のパフォーマールーシーニコラー、ペノブスコットの女性、メゾソプラノと結婚した経歴に見ることができます。ワタワソ王女。当然のことながら、彼らはプーローにも演劇的にポーズをとります。

伝統的なネイティブ文化と衝突する現代の西洋の味の別の印象的な例は、ハンナ・キーボーンの写真です。ハンナ・キーボーンは、1920年代と30年代に流行したボブに髪をかぶっていました。化粧なし。

ミシガン州立大学の美術史と視覚文化の助教授であり、ネイティブアメリカンの芸術と写真を専門とするローラE.スミスは、両方の肖像画で伝統的なカイオワレガリアを身に着けているものの、部族の女性は「自分たちの間で女性のアイデンティティの条件を交渉しました。」

このような瞬間を捉えて、Poolawは博物館向けのネイティブのポートレートよりもLife誌のフォトジャーナリズムにインスパイアされました。 Poolawは、彼が描いた人々について深い社会学的なポイントを示すつもりはなかったが、彼の写真はしばしばそうすることになる。

「彼は物事をした理由を実際に書き留めたことはありません。 ですから、私たちは本当に推測しなければなりません」とハリスは言います。 「娘との会話の中で、彼女はこれらの人々に対する彼の愛についてたくさん語っています。 そして、それは彼が彼の時代の証人として行動するのと同じくらい簡単かもしれません。 」

「彼の人々の愛のために:ホレス・プールの写真」 は、ワシントンDCのナショナル・モールにあるスミソニアンのアメリカインディアン国立博物館で2017年6月7日まで続きます。ショーはネイティブの学者ナンシー・マリー・ミスロ(チリカワApache)とTom Jones(Ho-Chunk)。 オートリー国立センター研究所でアメリカインディアン研究の議長を務め、ミスロのオクシデンタルカレッジで美術史および視覚芸術の准教授を務めたほか、展覧会カタログの編集長も務めました。 ウィスコンシン大学マディソン校の写真の准教授であるジョーンズもカタログのエッセイを書いた。

UPDATE 11/30/16:このストーリーの以前のバージョンは、展覧会の別のキュレーターに引用を誤って帰属させていました。 引用はアレクサンドラ・ハリスからです。 エラーを後悔しています。

20世紀半ばのオクラホマ州のネイティブアメリカンの生活に関する珍しいインサイダーの見解