オスカーに11回ノミネートされ、数々の賞を受賞したヒューゴは、2011年の最も名誉ある映画の1つです。「私にとって、 ヒューゴについてのすべては心を打つものです」と脚本家のジョンローガンは語りました。 「壊れた孤児から、映画自体のもろさで過去を失った老人まで。」
（Newmarket Press / It Booksより） パリの鉄道駅に住んでいる若い孤児の物語と彼の重要な発見、 ヒューゴは、マーティン・スコセッシ監督の子供向けの最初の映画、そして彼の最初の3Dの使用をマークします。 この映画は、ブライアン・セルズニックのベストセラー小説「ヒューゴ・カブレットの発明 」に基づいています。 ヒューゴ：シューティングスクリプトは、Newmarket Press / It Booksで公開されました。 ローガンのスクリプトに加えて、この本には写真、クレジット、制作ノートが含まれています。
ローガン氏は、恐ろしいほど忙しいスケジュールから時間を取って電話でヒューゴの仕事について話をしました。 「私たち全員が映画を作ったのは、ブライアンの本が大好きだったからです」と彼は言います。 「ミステリーストーリー、冒険小説、映画へのオマージュなど、非常に多くのレベルで機能します。 それを適応させる際の課題は、物語を厳しく管理することでした。 3Dと壮大な特殊効果、セットとユーモア、そしてすべてのスイープと壮大さにもかかわらず、実際には非常に厳格で深刻な物語です。 それに続いて、この部分は本当にやりがいがあり、作品の正しいトーンだと思っていたものにぶつかりました。」
Selznickの本はテキストとイラストの500ページの組み合わせであったため、ローガンはストーリーを長編映画の形式に合わせるために、一部のキャラクターを削除し、ストランドをプロットする必要がありました。 「追加したものもありました」とLogan氏は言います。 「私たちは駅の世界に住みたいと思っていました。 マーティと私が話したのは、ルネ・クレアによるアルフレッド・ヒッチコックのリアウィンドウとパリ の屋根の下にある スー・レ・トゥ・トゥ・パリです。 それらの映画のように、私たちはヒューゴの世界がキャラクターで満たされることを望みました、そして、私はそれらを劇的にするためにビネットを書かなければなりませんでした。 特に、ステーションインスペクターは、サチャバロンコーエンによって非常に思い出深い演奏をしました。 私たちは、そのキャラクターをヒューゴに対するより拮抗的なものにしたかったので、そこで多くの仕事をしました。」
ジョン・ローガン（クレイグ・セメトコ） 映画史はヒューゴの重要な要素であり、その計画は初期のフランス映画にかかっています。 そして、古いスタイルへのオマージュの一環として、ローガンはできるだけ多くの映画機器を取り入れました。 ヒューゴには、ナレーション、フラッシュバック、夢の中の夢のセグメント、サイレントシーケンス、フリップアニメーション、さらには20世紀初頭の映画制作技術を再現するシーンまであります。 「映画で物語を伝えるさまざまな方法をすべて提案しようとしました」とローガンは説明しました。 「悪夢の中の悪夢のような、世界で最もトリッキーなデバイスでさえ、Hammerホラー映画から直接出ています。 私たちは、 Hugoを映画の宝庫、私たちが映画で行うすべてのお祝いにしたいと考えていました。」
対話のあるものとは対照的に、静かな場面を書くことは、「脳の2つの異なる部分を使用するようなものです」とLoganは言いました。 一部は「説明を書きます。これは散文であり、形容詞に依存しており、読者と映画ファンを一種の動的な方法でアクションに導きます。 脳の他の部分は対話を書きます。対話は、何が起こっているかを表現するために、個々のシーンの個々のキャラクターに適切な言語であり、多すぎることなく、完全に選択されたフレーズを見つけなければなりません。
ヒューゴのフラッシュバックは特に興味深く、ローガンに、ヒューゴが父親を思い出すシーンの過去と過去の入り口と出口を見つけた方法を示すように頼みました。 「危険は、現在の物語をあまりにも長く残し、過去に物語に巻き込まれた場合、現在の現実に立ち戻り始めなければならないことです」と彼は言います。 「そして、常にあなたはヒューゴの話を聞きたいと思っています。 それで彼の父親についての思い出に入り、私は彼にオートマトンを見てもらいました。これはまたオーディエンスにそれを初めて公開するときでもあります。ヒューゴは機械の起源と父親との関係について考えました。 私にとっての移行は常に、ヒューゴが何を考え、感じているかについてでした。」
ストーリー内の時計、おもちゃ、プロジェクターのように、 ヒューゴはそれ自体が「正確で美しい機械」です。これが、ローガンがスクリプトで駅を紹介する方法です。 スコセッシと彼の乗組員にとって、それは計り知れない仕事でした。 （映画の早い段階でステーションを通過する1つのショットが完了するのに1年以上かかりました。）ローガンがプロジェクトの作業を開始したとき、監督はまだ3Dの使用を決定していませんでした。 しかし、著者は、技術的な考慮が彼の執筆に影響を及ぼさないと主張しました。
「それは私が働く方法でもマーティ・スコセッシが働く方法でもない」とローガンは主張した。 「ストーリーをキャラクターに忠実に伝えるために書く必要のあるスクリプトを書き、技術的な要求が続きました。 技術的要件である映画制作、台本を生き生きとさせるという現実が続きます。 ですから、特定の方法で書くことには、決して制限が感じられませんでした。」
マーティン・スコセッシ監督は、アサ・バターフィールドとクロエ・グレース・モレッツにブライアン・セルズニックの本のイラストを見せます。 （Jaap Buitendijk、©2011 GK Films、LLC。無断複写・転載を禁じます。） それでも、スクリプトにいくつかの変更がセットに加えられました。 「マーティは射撃にかなり忠実です」と彼は言います。 「しかし、彼はまた、さまざまな道や物事を表現するさまざまな方法を探求する際に、俳優に非常に寛大です。 そしてもちろん、マーティスコセッシは世界最大の映画館です。 彼の頭の中で、彼はこれまでに作られたほぼすべての映画のアーカイブを持っています。 私たちが働いていたとき、驚くべき参照は彼から転落するようなものでした。」
私は脅迫を使用して、ローガンのスキルだけでなく、仕事の習慣もローガンについて説明しています。 ブロードウェイのヒットジャージーボーイズを映画に適合させることに加えて、彼は彼女の回想録Just Kidsのスクリーンバージョンでパティスミスと協力し、次のジェームズボンド映画スカイフォールの脚本を完成させました。 Hugoに加えて、昨年、彼の脚本の2つ、 RangoとCoriolanusのリリースがあり、オスカーにノミネートされたアニメーション機能と、彼のクレジットへの挑戦的なシェークスピアの適応が追加されました。
ローガンは、3つの映画すべてが2011年に登場したのは単なる「キスメット」です。 「映画は、100の異なる理由により、まったく異なる時間にクリティカルマスを達成します」と彼は付け加えました。 「私は5年以上にわたってHugoに取り組んできましたが、たまたま出てきたのは、予算ができたためです。ポストプロダクションコストにはある程度の時間がかかりました。開いていた。 しかし、これらの要因のいずれかによっては、今年も簡単にオープンできたはずです。 「さて、これはハリウッドの懐かしさにとって大きな年です」と言う評論家は、 ヒューゴとザアーティストが同時に出てくるのは映画について何も知らないからです。」
本質的に、 ヒューゴは、全体になりたいと思っている壊れた人々についてです-ローガンが彼が習得した多くのスタイルとジャンルに関する一貫したテーマです。 彼はティムバートンのミュージカルスウィーニートッドで、画家のマークロスコ（演劇の赤 ）、ハワードヒューズ（ アビエイター ）、そして悪魔の理髪師自身について書いています。 「ええ、壊れていないキャラクターには興味がありません」と彼は言いました。 「私は幸せな人には興味がありません。 作家として私を引き付けません。 劇場の人々は、あなたはコメディアンか悲劇のどちらかだと言います。私は悲劇です。 そして、厄介な暗いキャラクター、彼らの痛みや苦悩を理解していないキャラクターは、私にとって魅力的なキャラクターです。」
