テレビの人気シリーズ「マッドメン」の世界では、抽象表現主義の時代に入ります。 ピート・キャンベルのオフィスの壁にあるアートワークは、ドン・ドレーパーのダイニングルームにぶら下がっていて、ロジャー・スターリングのソファの後ろに劇的にステージングされており、これらはすべて、中世時代の最高潮、比painting的な絵画、表現芸術、リアリズムその品種はすべて急激に減少していました。
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ジャクソン・ポラックのしずくとスプレーは、冷戦、レヴィットタウンの均一性、そして「組織男」の切り取られた軍国主義のヘアスタイルと灰色のフランネルスーツによって定義される時代に生まれます。不気味なメロディー「マッドメン」の視聴者は、お気に入りの縮退者であるマディソンアベニューの広告ピッチの男性が昼間のバーボンを投げ返すのを見ると、当時の冷酷な緊張に扱われます。
テレビ視聴者がその期間に現在持っている魅力に照らして、スミソニアンのナショナルポートレートギャラリーのキュレーターであるデビッドC.ウォード、ブランドンブレイムフォーチュン、ウェンディウィックリーブスは、1945年から1975年、ニューヨークの芸術界が、表現主義の優位性の中で肖像画の死を宣言したとき。
ノーマンロックウェルに中流階級のキッチュとして鼻をかざすと、その時代の批評家は、抽象化に夢中になり、「人間のイメージ」を作ることは単に「ばかげている」と言いました。 肖像画を作るために、画家のチャック・クローズは1968年に、「あなたができることの中で最も愚かで、最もmo死で、時代遅れで、ありえないものだ」と言った。そして、批評家クレメント・グリーンバーグは言った。 「顔を描くことは不可能です。」
しかし、ポートレートギャラリーの3人の学者は、ポートレートが消えることはないと主張しています。 後に復活したり蘇生したりもせず、代わりに繁栄しました。 博物館の展示とカタログで取り上げられている「顔の価値：抽象化の時代の肖像」という50の絵画、ドローイング、版画、彫刻は、アーティストの微妙でニュアンスのあるストーリーと、彼らがどのように描いたかを物語っています世紀半ばのインフルエンサー、哲学者、活動家、アーティスト、有名人の世代。 学芸員は集まって合併し、崩壊しました、とキュレーターは言います、そして地域の芸術家、外れ値と少数派はすべて情熱的に人間の形と顔を描いていました。
肖像画のために、学者たちは、伝統は革命的になったと主張している。 キュレーターのウェンディ・ウィック・リーブスは、フィギュアを描くことができないと言われたアーティストは、とにかく反抗してそうしたと言います。 「すべてが強烈さ、つまり余分なパンチを受けます」と彼女は言います。
展覧会では、ドン・ドレーパーの実生活の同時代人たちを紹介します。マリリン・モンローはウィレム・デ・クーニング、詩人ジョン・アシュベリーはフェアフィールド・ポーター、ジャック・ケルアックはラリー・リバーズがスケッチを描きました。 ストークリー・カーマイケルと彼の働く男性のオーバーオール、ジャッキー・ケネディとピルボックスの帽子、ヒュー・ヘフナーとユビキタスなパイプなどの特徴は、特徴的な特徴を保持していますが、批評家にもかかわらず、より確実に反応しているように描かれています。
このショーへの訪問者は、美術館のコレクションから引き出された肖像画の珍しい素晴らしい展示に加えて、アンディ・ウォーホル、エレイン・ド・クーニング、ジェイミー・ワイエスなどの借りた作品に扱われます。 このショーは確かに展覧会の主催者の新しい奨学金に没頭する機会かもしれませんが、「マッドメン」の時代に戻って、原爆の不安に満ちた時代、ベトナムをよりよく理解する機会を提示します戦争の抗議、公民権と冷戦のための闘争。
