金曜日にナショナルポートレートギャラリーで開かれる「RECOGNIZE！ヒップホップとコンテンポラリーポートレート」は、ポートレートの古くからの伝統にユニークな現代的なスピンを加えています。
スミソニアンの最新号の記事の主題であった、だまし絵の列車に描かれた明るいグラフィティアートによって、訪問者は展示品に迎えられます。
展示には、100人以上のヒップホップパフォーマーを撮影したDavid Scheinbaumによる鮮やかな白黒コンサートショットも含まれています。
50代のシャインバウムは、2000年に10代の息子をデル・ター・ファンキー・ホモサピエンのコンサートに連れて行ったときに初めて音楽に触れました。彼は夢中になりました。 「これは、ウッドストック以来、音楽を通じて結びついて同一視されたコミュニティを平等に見たのは初めてでした」とSchienbaumは声明で述べました。
彼は、ジャズの肖像画家ロイ・デカラバにインスピレーションを与えていると付け加えています。彼の作品には、レナ・ホーンやカウント・ベイシーのような20世紀のジャズのアイコンの画像が含まれています。
シェーンバウムの写真に加えて、この展示には、LLクールJやニューヨークに本拠を置くKehinde WileyのGrandmaster Flashなどのラッパーの活気に満ちた大規模な絵画が含まれています。 メリーランド大学で教えているジェファーソン・ピンダーは、ヒップホップのサウンドトラックに設定されたいくつかのビデオのセルフポートレートを制作しました。
ショーはさらに博物館の未知の領域に進み、最近まで10年間死んでいた人々の肖像しか認めていませんでした。 現在、ジョン・アップダイクとランス・アームストロングの肖像画は、建国の父の古典的な絵画と同じ建物に飾られています。
しかし、ヒップホップショーでは、より洗練された文化を取り入れることで議論が生まれました。 最近の新聞社説は、グラフィティアートの栄光を非難し、火曜日の記者会見で少なくとも1人の女性が、暴力や他の好ましくないトピックについて歌うラッパーを含めることが正しいかどうかを尋ねました。
キュレーターのフランク・グッドイヤーの反応は、芸術は必ずしもきれいではないということです。 「ヒップホップに限界はない」と彼は言った。 「ヒップホップは私たちの文化の中心にあります。これは過去20〜30年の重要な文化的成果の1つです。」
そして、写真家のシャインバウムの作品は、ネガティブなステレオタイプが「より大きな重要性のほんの一部を表している」ことを示すことを望んでいます。
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（ニューメキシコ州サンタフェのパラマウントのKRS Oneの写真、デビッド・シャインバウム著、ゼラチン・シルバー・プリント、2002年、デビッド・シャインバウムの好意により©デビッド・シャインバウム）
