博物館の提供による、ナショナルポートレートギャラリーでの展示「詩的肖像：現代アメリカの詩人」のジョージプラットリネスによるマリアンヌムーアの肖像
歴史家で詩人のデイビッド・ウォードは、お気に入りのメディアで毎月黙想をしています。 彼は最近、Phillis Wheatleyについて書いた。
1855年、ナサニエルホーソーンは出版社に不満を述べました。
「アメリカはいまや走り書きの女性の大群に完全に譲り渡され、
そして、私は一般大衆の好みが占有されている間、成功のチャンスがないはずです
彼らのゴミで。」
ホーソーンの軽は、彼の時代の笑と愛用の差別と見ています。 そして、多くの差別的な態度の二重の束縛を示しています。彼らの追放は彼ら自身のカウンターカルチャーを形成しており、さらに非難されています。 文学文化の最高の階層から追放された女性は、「国内の」フィクション、つまりロマンスなどに飢えている人気のある聴衆をタップすることで応えました。 そして、彼らは深刻な文化を弱体化させたとして批判されました。 いいね！
ホーソーンの優位性と彼の怒りの自己同情は、19世紀のアメリカで女性作家が直面した障害の特にfaceげた声明です。 しかし、それはまた、女性が文学文化の活発な生産者であり消費者であったことをうっかり明らかにしています。 それでも、女性が男性と平等に扱われるにはどれくらい時間がかかりますか？ そして、女性作家はアメリカの詩とフィクションの形式と内容にどのように影響しますか？
詩の場合は、女性詩人の到来を追跡することだけでなく、性別が詩の書き方そのものに影響を与え、変えたという点でも特に興味深い。
ホーソーンは、多くの人々が女性作家について考えたことを滑らせたかもしれない。 差別は常に個人的および社会的動機のもつれです。 もつれを解くのに長い時間がかかりました。
アメリカの詩には、Phillis Wheatley（1752-1784）や1世紀後のEmily Dickinson（1830-1886）などの外れ値がありました。 ディキンソンは、典型的な未発見の天才です。現在、アメリカの最も偉大な詩人の一人と見なされています。 人生でほとんど知られていない未読の彼女は、信仰、死、そして人生の恐ろしい美しさについて、千冊以上の詩、簡潔な傑作を書きました。
「魂は自分の社会を選択し、それからドアを閉める」と書いたとき、彼女は自分の恥ずかしさだけでなく、社会が特定の敏感な魂のドアを閉める方法にも言及していたのではないかと疑っています。 マサチューセッツ州のアマーストにある家に身を隠すことによって初めて、彼女は自由に書くことができました。
詩を書くことは非常に奇妙なビジネスであるため、女性の法的または社会的条件の改善と女性によって書かれた詩の質の間に直接的な関係を引き出そうとするのは危険です。 それにもかかわらず、特に女性が高等教育を受けられるようになったため、市民的および社会的権利に関する運動は一般的で前向きな影響を及ぼしました。
19世紀の変わり目に、ヒルダドゥーリトルはブリンマーカレッジでギリシャ文学を学び、エズラパウンドの後援を受けました。 彼女の詩「Sea Rose」は、ほとんど俳句スタイルで始まります。
「バラ、粗いバラ、/結婚し、花びらのスティント、/わずかな花、薄い。 。 」
実際、パウンドはドゥーリトルに「HDイマジスト。 HDは彼女のペンネームとして定着しましたが、彼女の詩は、彼女のキャリア、そして彼女の宗教的信仰が発展するにつれて、想像力を失いました。
フィラデルフィアの学生として、ドゥーリトルは他の詩人と出会いました。 彼女はウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、特にマリアンヌ・ムーアとともに、パウンドの指導の下で、第一世代のモダニズムのアメリカの詩人を形成しました。 そして、女性詩人のための格言的なガラスの天井を割ったのはムーアでした。 ラングストン・ヒューズがアフリカ系アメリカ人のためにしたように、ムーアは自身の地位を確立し、彼女の作品の質を否定することはできなかったため、文学界から真剣に検討することを命じる詩人になりました。 パウンドやウィリアムズ、フロストなどの詩人と等しく競争することは、ムーアが書いた詩の種類に影響を与えました。 特に抜け目のない自然主義者であるムーアは、動物の世界の美しさと優雅さを喜んだ。
「オックスフォードの柳の下の白鳥を覚えています。
フラミンゴ色のメープル
葉のような足。 戦いのように偵察された
船。"
彼女は「詩」についての詩の中で、「私もそれが嫌いだ」と告白しましたが、詩は声を発しました。
「つかむことができる手、目/拡張することができる/髪を上げることができる」
アメリカの女性詩人の系図を作成する上で、ムーアは彼女が助け、指導した人々、特にエリザベス・ビショップにとって重要です。
司教は、ムーアと同様に、「女性の質問」を無視して処理しました。 彼らはモダニズムの詩人であり、たまたま女性であり、政治的な苦境を考慮して、とにかく公共の場であまりエネルギーを消費しませんでした。 代わりに、彼らは自然界と人間社会の綿密な観察によって順序付けられた詩を作成しました。 結果は、Albrecht Durerエッチングのアニールされた詳細な品質を提供します。 ビショップの有名な詩「魚」（ムーアは同じタイトルで詩を書いたので、ビショップは彼女のメンターに敬意を払っています）からのこれらの行を考えてください。
「彼はフジツボに斑点がありました
細かいロゼットのライム、
そして出没
小さな白い海シラミと、
そして2つまたは3つの下
緑の雑草が垂れ下がっています。」
75行の絶妙な観察の後、最終行は単に「魚を放します」です。
おそらく、司教が彼女の詩の中で魚を作成し、今やそれと世界に詩を広めているからです。 司教のぎっしり詰め込まれた、慎重に考えられた詩（彼女は彼女の作品に満足し、出版のために詩を発表する前に彼女が取った時間のために注目に値しました）、孤独でやや孤独な人格に適合しました。
国立ポートレートギャラリーでのウォードの展示「詩的肖像：現代アメリカの詩人」からのジョーンE.ビレンによるエイドリアンリッチの肖像、博物館提供
第二次世界大戦後、アメリカの詩がより個人的かつ自白するようになったため、司教の偉大な友人ロバート・ローウェルが道を開き、彼女の詩をあまりにも個人的にしたことで彼女を懲らしめました。 個人が政治的になるにつれて、詩的になり、再び政治的にもなりました。
中流階級の生活の情緒的な無気力についてのシルビア・プラスの回想詩。 アウシュヴィッツに対する彼女の家とヒトラーに対する彼女の父のアナロジーはまだ衝撃的です。 他の人はそこまで行く大胆さや感覚を持っていませんでしたが、女性の身体的および感情的な状態は、昇華したり、世間の目から離れたりする代わりに、活字で取り上げることができる主題になりました。
プラスによって開始され、身体（身体）に焦点を合わせたシャロン・オールズやルイーズ・グルックのような現代の詩人を指す優勢の線は、より広いつながりと共鳴を引き出します。
女性が文学の正典の中でより大きな地位を占めるようになったことで、彼らは言語そのものの性質そのものにも疑問を持ち始めました。 特に、言語は必ずしも家父長制ですか？ 偉大なエイドリアンリッチのキャリアがここで重要です。 リッチは学部生でさえ非常に才能があり、彼女の本は賞を受賞しましたが、1950年代に彼女は詩的な声が自分のものではないことに気付きました。 リッチは、彼女の新しいフェミニスト意識に合うように、自己意識的に詩を作り直しました。 彼女の詩「Diving into the Wreck」は彼女の目的を説明しています。
「難破船を探検するようになりました。
言葉は目的です。
言葉は地図です。
行われた損害を見るようになりました
「そして、勝つ宝物。」
詩人の好意による現代詩人イーバンボーランド
現代のアイルランドの詩人イーバン・ボーランドは、リッチの仕事を引き受けました。 アイルランドの文学的伝統の家父長的遺産の下で彼女の道を書き、ボーランドは根本的に彼女の言語と本質的なものに沿ってラインを剥奪しました。 一連の自伝的調査で、彼女は言語を作り直し、自身の芸術的自治だけでなく、現代の女性作家として体現する多数の役割と伝統を表現しています。
「MiseÉire」では、ボーランドは以下を提供します。
「新しい言語は/ある種の傷跡であり、そしてしばらくして治癒する/まずまずの模倣に/前に起こったことの」
ボーランドはあまりにも控えめです。傷跡はまったく新しい言語になり、まったく別のものになります。
ホーソーンが女性が詩の言語と主題を所有し、それを自分のものにすることで想像するのは難しい。 彼が時代とともに成長することを願っています。
