クリストファー・ペインは、2002年にクイーンズのアストリアにあるスタインウェイ＆サンズピアノファクトリーをツアーしたとき、長年ピアノを演奏していませんでした。しかし、産業写真家は、木の幹をおなじみの形の楽器に変える精巧なプロセス。
建築家に転身した写真家は、スタインウェイの工場に関する本が限定公開されていますが、マサチューセッツ州ボストンで、チェンバロ、クラビコード、ピアノ、チェロの中で育ちました。 彼の母親は音楽を教え、チェロを演奏し、2008年に亡くなった父親は有名なチェンバロ奏者でした。 ペインは、テキサス州フォートワースの祖母の家で夏を過ごしました。 ピアノの先生、彼女は彼に楽器について教えました。
ペインは家族の音楽の耳を引き継いだことはなかった。 代わりに、彼は視覚に目を向けていました。 彼は写真家としてのキャリアを始める前に建築家として学んだ。 スタインウェイを作ることで 、ペインは彼のアプローチを以前の仕事から変えました。 ニューヨークの変電所や州立精神病院を文書化したときのように、画像をつなぎ合わせて全体を作成するのではなく、工場を部品に分解します。 彼の写真は、工場の本質的で特徴的なもの、およびその機器と居住者が建物の機能をどのように反映しているかをキャプチャします。
彼は、 Steinwayを作ることは、楽器を自分で適切に学んだことのない償いのようなものだと考えています。 本は彼の祖母に捧げられています。 彼は彼女のガレージから出てきた曲（彼女はピアノスタジオに変換した）を思い出せませんが、彼女が使用したスタインウェイをはっきりと想像できます。 この楽器は、彼女にとって誇りであり、大恐pressionで育った後の成功の象徴でした。 彼女は10年以上前に脳卒中に苦しむまで75年間ピアノを教えていました。
誰もが直接スタインウェイ工場の3時間ツアーに参加して、象徴的なピアノを直接見学することができます。 しかし、ペインの目は、おなじみの工場に新しい命を吹き込みます。そして、ピアノが生まれるのを見るために旅行することができない人々のための代役として働きます。 彼は、Smithsonian.comとのインタビュー中に彼が滞在中に記録した、時代を超えた品質と微妙な変化を共有しました。
スタインウェイ工場を見学したきっかけは何ですか？
2002年、偶然に工場を見学しました。 このツアーは、私が参加したいくつかの産業グループの一部だったと思います。 私は涙を流しそうになったものを見ました。 それは本当に最初のプロセスです。 長さ16フィートまたは長さ20フィートの長い木の棒を持ち、これらの板の8つを手足の形に曲げます。 それは、ピアノがその最初の象徴的な形をとるプロセスです。
約20分で起こるので、本当に感動的です。 接着剤がまだ濡れている間に、このリムの周りで曲げなければなりません。 その後、接着剤が固まり、これらの8個または16個のカエデが形に曲げられます。 彼らが数時間後にそれを引き出すとき、それはピアノの形をしているので、それは本当に驚くべきことです。 最初のステップは、本当に感動的だったと思います。 それが最終的に、1年後に、魔法のことをする信じられないほどの楽器になること。
世界中で認められている名前。
それでも、それは面倒です。 男はそれに接着剤を叩いて、木材を強制的に回しています。 それは本当に面倒で、彼らはすぐにそれを手に入れなければなりません。 特許は1880年からのものであり、実際には変更されていません。
それは本当に彼らが木材を調整する部屋に歩いて移動し、木材を調整するのにどれくらい時間がかかります。 乾燥して形を整える必要があります。 本当に、すべてがロックされます。湿度は非常に制御されています。 彼らがこの部屋からそれを引き出した後、それは製粉され、紙やすりで磨かれ、素晴らしい家具に変わります。
この本には、縁を通して見ることができる写真があります。 あなたは実際にピアノの中を歩くことができます。 廊下のようです。 本当にかっこいいです。 彼らがこれらのリムを調整するのは、この暗い、非常に暖かい部屋であり、ライトは通常点灯していません。 彼らはこれらのものを列に並べています。 あなたはそれらをただ歩くことができます。 あなたはライトを点けます、そして、それはまだそこに非常に暗いです、そしてそれはただ信じられないです。 「これは素晴らしい写真になるだろう」と思ったのを覚えています。 私はこれらの2つの瞬間について約8年間考えましたが、教員が私を受け入れさせるのに約1年以上かかりました。
（クリストファーペイン/ベンルビギャラリー） 工場の写真を撮るのになぜそんなに時間がかかったのですか？
私は自分の本[ Asylum：Inside the Closed World of State Mental Hospitals ]に取り組んでいました。 私は長い間放棄されたものを撮影していましたが、それはもはやそれほど挑戦的ではありませんでした。 これは本当に私の快適ゾーンから私を押し出すように見えた。
どんな風に？
動いている人を撮影し、なかなかやめられないことをしていました。 工場の内部は、天井が高く、明るくて明るい空間ではありません。 cr屈です。 必ずしも暗いわけではありませんが、フォトジェニックではありません。 それは常に英雄的なショットに変換されません。 私はそれが本当の挑戦だと思った。
あなたの祖母について教えてください。
彼女は彼女の時間と彼女の愛と彼女のリソースで非常に寛大な人でした。 彼女がスタインウェイを手に入れたときのことを覚えています。 彼女は新しいものを買う余裕がなかったので、中古のものを手に入れ、それをとても誇りに思っていました。 お金なしで成長した時代から来ていると思います。 彼女はスタインウェイを愛し、それは一種の成功のしるしでした。 彼女は脳卒中になるまで教え続けました。 彼女は最後まで教えていました。
彼女のスタインウェイの何が目立っていますか？
それは巨大なものでしたが、それでも非常に美しいものでした。 それについてシンプルで雄弁な何かがありました。 派手な光沢のあるピアノではありませんでした。 それは赤褐色でした。木は茶色で、クルミでした。 それは本当に美しく、それは古いものでした。 あなたはそれを見ただけでその歴史の重さを感じました。 そこに行ったときはいつも同じでした。 私が年をとったとき、それは常にちょうど時間内にロックされたこの場所でしたが、タイムカプセルなどではありませんでした。 ご存知のように、小さな子供やティーンエイジャーは、あなたが行く場所が1つだけであり、それが一貫しているという安心感が必要です。
スタインウェイを作るためにどんな研究をしましたか？ 私は過去の工場労働者の写真を持っている男性のショットが大好きでした。
それは実際には写真のウォーリー、ウォーリーブートです。 彼は1960年代からそこにいます。 ウォーリーは完全なヒッピーでした。 彼は大きなバイクを運転し、その期間にあなたが思うすべての服を着ました。 彼が一緒にいるのは、これらのイタリア人、合計ニューヨーカー、すべてストライキです。 彼はそこにいて、新しい従業員として彼らに加わりました。
（クリストファーペイン/ベンルビギャラリー） それで、彼は右端に長い髪の人ですか？
ええ、ヒッピーのように見える人。 彼はそれらすべてを生き延びました。 彼は数年前に引退しました。 私たちはまだ連絡を取り合っています。 彼は50年以上そこにいた。 ウォーリーの素晴らしい点は、彼がピアノを離れる前に最後にピアノに触れたということです。 彼らはそれらをトーンレギュレーターと呼びました。 彼はピアノの最終的な調整を行って、それらが素晴らしい音になるようにしました。 彼は自分の特別な世界を持っていて、彼のすべてのもの、すべてのお土産を持ったウォーリーの世界と呼ばれていました。 人々が来て彼に挨拶します。 人々は彼のもの、有名人、そのようなものをサインしました。
（クリストファーペイン/ベンルビギャラリー） 私は彼の手から目をそらすことができませんでした。
ええ、彼らは本当にすり減っています。 彼の手のショットで本の全ページがあります。
プロジェクト中に工場の人々と仕事をするのはどうでしたか？
工場の多くの人は世界中から来ており、英語を上手に話せませんでした。 私のやり取りのほとんどは、彼らを人々として知り、彼らに私に満足してもらうことでした。 40年以上働いている人が何人かいました。 誰かが私に言うまで知りませんでした。 それらの多くは非常に謙虚で、自己消極的です。 彼らは本当に友好的ですが、自分自身を自慢する傾向はありません。 私は彼らのことをとてもよく知り、そこにいる従業員のように感じました。
スタインウェイの工場の音はどうですか？
インテリアでは、ピアノが演奏されているのが聞こえますが、それはただのアクティビティです。 一部の地域は本当に騒々しいです。
工場の写真を見たとき、これらの写真は過去1世紀の10年間に撮影されたものだと教えていただけたでしょうか。
彼らは、楽器の品質には影響を与えないが、速度を向上させたり、品質をより一貫させたり、構造を改善したりするために機械を使用しました。 それが音楽的な属性である場合、それはまだ手作業で行われています。 これらの数十個の部品をすべて手作業で組み立てているので、それは非常識なので、すべて手で目と手で行うことができます。
あなたの作品は、過去に放棄されたスペースに焦点を合わせてきました。 Steinwayの作成 は、以前の作品とテーマを共有していますか？
私は同じ機器を使用しました、そして、あなたが知っている、それはちょうど私がいつもやっていたことを必要としました。 ほとんどの時間を、見て、見て過ごします。 人々の場合、彼らが何をしているのか一歩先を行くように働いているので、彼らがどこにいるのかを予測することができます。 作業は少しずつ進行します。 それは瞑想的なプロセスでした。 あなたは彼らがしていることに迷い込んでいます。
建築のキャリアに戻ったと思います。物事がどのように設計され、どのように構築され、どのように機能するかに興味があります。 絵のように写真を撮ることは、これらのプロセスを理解するための方法です。 私はいつもインフラと産業に興味がありました。表面下のもの、見えないもの。
