ジーン・デイビスは、 ワシントン・デイリー・ニュースからユナイテッド・プレス・インターナショナル、フレデリックスバーグ・フリーランス・スターまでのニュースルームでキャリアを過ごし、 ニューヨーク・タイムズのコピーボーイとしての任務も務めました。
そして、彼は趣味として1940年代に抽象絵画を取り上げ、いくつかの地元のショーで取り上げられましたが、ジャーナリズムで35年間過ごした後、1968年に最終的に回るまで、彼は完全に芸術に専念するほど成功しませんでした。
「絵画から生計を立てるという考えは、私の心から最も遠いものでした」と彼は1981年のインタビューで語った。
しかし、彼は何かにヒットしました-鮮やかな色のエッジツーエッジストライプのパレード-それは彼の名前を作り、彼のキャリアを変えただけでなく、彼が国の首都から発する唯一の主要な芸術運動の最前線に立ちました、ワシントンカラースクール。
スミソニアン協会は、1985年に64歳で亡くなった後に博物館に寄付された多大な作品の恩恵を受け、昨年の画期的な「ワシントンカラーペインター」展の50周年を逃したかもしれませんが、スミソニアンアメリカンアートミュージアムで新しくオープンした「ジーンデイビス：ホットビート」。
デイビスが作品に選んだ最も明るい黄色と同じくらい明るい壁に描かれたギャラリーでは、1960年代の彼の大きなキャンバスが15枚展示されており、その一部は何十年も公に見られていません。
1972年にフィラデルフィア美術館の外の路上で作成された彼の絵画フランクリンの歩道に取り組んでいるジーンデイビス。（ゲッティイメージズ/ヘンリーグロスキンスキー） その結果、壁の大きさのキャンバスの配列ができあがり、1インチ程度のストライプ（通常、作成に大いに役立つマスキングテープの幅）が、リズムと予期しないパターンでかなりうねります。
一部のアートワークは幅18フィート以上伸びていますが、他の作品は幅が1フィート半で高さが7フィート半であるなど、その異常なサイズに驚かされます。
高さ9インチ、幅91インチの3組のストライプキャンバスは、今世紀から認識されている帯域幅のように見えます。
そして彼のストライプの絵は抽象芸術の世界で他のものとは異なっていたが、人々がもっと期待していたように、彼は完全に異なった方法で行き、1966年に数十平方インチのスクレの缶で運ばれた何十もの「マイクロ絵画」を制作した。 これらはギャラリーの壁の天井と床板にランダムに配置されましたが、恥ずかしすぎて料金を請求できないため、決して値札が付いていませんでした。
デイビスの彼の絵の架空の名前- ペッパーコーン博士 、 ゴシックジャブ 、 ラズベリーアイシクルは、ポールクレーのタイトルの気まぐれに触発され、絵が完成した後に来ました。
そして、彼の鮮やかな色の配置は慎重な計画から生まれたように見えますが、デービスは1972年に次のように書いています。「5ストライプ以上先に自分の色を計画することはありません。
確かに、色は彼のDCスタジオで手元にあったものが原因でした。 「時々私は自分が最も持っている色を使い、後でトラブルから抜け出すことを心配することがあります」と彼は言いました。
すべてうまくいったようです。
デイビスは、ジェイコブ・カイネンで初期のメンターを務め、その後スミソニアンのグラフィックアートのキュレーターであり、アーティスト自身もいました。 カイネンは、ワシントンのフィリップスコレクションとコーコランギャラリーにデイビスを連れて行き、現代美術について話し合い、励ましを与えました。
ジーン・デイビス、ca。 1982（アメリカ美術のアーカイブ） 1961年のデュポンサークル劇場ギャラリーでの最初のショーは、彼の絵を日除けやスリップカバーと比較した一部の視聴者からrew笑を集めましたが、デイビスは1962年に最終的に5つの水平板の最初の作品を売りました。
同様の作業は、「Gene Davis：Hot Beat」で紹介された8年前の作品にもあります。 また、ショーのコンサルティングキュレーターであり、デイビスの友人であるジャン・ローラー・コーエンによると、板は1963年のニューヨークのショーで好意的にレビューしたミニマリストの彫刻家ドナルド・ジャッドに影響を与えた可能性があります。
しかし、タイトルのとおり 、 Wall Stripes No. 3は、彼のトレードマークとなる垂直方向のストライプではなく、水平方向のストライプを持つ唯一の大きな作品です。 コーエンによると、彼らは上向きの突き出しがより野心的であり、決して風景と間違われることはありません。
同様に、縦縞についても意欲的なものがあり、それらの頻繁に明るい色は希望に満ちた時代の全体を反映していました。 「何かがありました。60年代を通過する共通点でした」と彼は1981年にインタビュアーに語りました。 ケネディ時代、楽観主義は空中、興奮、キャンパスの反乱でした。 。 。 隔離することはできません。」
影響力のある美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、1964年のロサンゼルス郡美術館での影響力のある「ポストペインターリーアブストラクション」ショーでフランクステラ、エルズワースケリー、ケネスノーランドをフィーチャーしたショーにデイビスを選択しました。と鮮やかな色を祝った。 そして突然、動きとキャリアの変化がありました。
彼は彼の作品から注目を集め、ギャラリーを見せていましたが、アルバニーのエンパイアステートプラザアートコレクションの60フィートの絵画の40, 000ドルの手数料を受け取るまで、彼の最後の通常の仕事を辞めました。 AAA Magazine 、フルタイムのペイントに専念します。
芸術の世界では有名ですが、彼の最大の作品のいくつかは完全に消えてしまいました。 彼はCorcoran Gallery of Artでロタンダを2回描いたが、これは彼に最初のショーの1つを与え、後に彼が教えた場所でもある。
彼はまた、1972年にフィラデルフィア美術館に通じる通りにブロック長のフランクリンの歩道を描き、1979年にニューヨークのルーイストンにある駐車場にさらに大きな作品であるナイアガラを描いた。時間。
スミソニアンでの新しいショーの機会は、キャンバスの一部を再配置し、一部を修正することを意味しました。 鮮やかな黄色の壁で、ショーはかつてデイヴィスが求めていた「ほとんど傷つくような色の濃さ」を意図していたことを示しています。
色の暴動は非常に鮮明であるため、ショーのオープニングレセプションは「ホットビートダンスパーティー」と呼ばれました。
「Gene Davis：Hot Beat」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで2017年4月2日まで続きます。
2007年、ワシントンDCの芸術と人文科学委員会は、芸術家のジーンデイビスに敬意を表しました。 DavisのスタジオアシスタントであるMokha Lagetは、8th Street NWに巨大なストライプの絵をデザインしました（Wikimedia Commons / dbking）
