25歳のレナード・バーンスタインは、何年も起きてはならないと信じていたことに備えるために朝のスクランブルを過ごしました。 それは1943年11月14日で、バーンスタインは、その夜、カーネギーホールの有名な指揮者ブルーノウォルターのために足を踏み入れることを告げる電話を受けました。 当時ニューヨーク・フィルハーモニックの助手だったバーンスタインは、有名な指揮者を訪ねに駆けつけました。 ウォルターが毛布にくるまれた状態で、二人は楽譜をレビューしました。
その夜遅くに、バーンスタインのパフォーマンスは拍手で満たされましたが、聴衆は、当初は失望していましたが、世代のためにクラシック音楽を形作ろうとする男が彼のデビューを果たしたとは思いもしませんでした。 すばらしい幸運の三連で、パフォーマンスはラジオで全国的に放送され、 ニューヨークタイムズのトップページを作り、たまたま町にいたバーンスタインの両親に見られました。
「私の最初の反応はショックだった」とショーの後、バーンスタインはニューヨークタイムズに語った。 「その後、私は予想外のデビューに非常に興奮しました。少なからず恐れることはありません。」そのシーズンの終わりまでに、バーンスタインはさらに10回、彼の人生の終わりまでに数千人を指揮しました。
故アメリカの作曲家、指揮者、教育者、ピアニスト、人道主義者は、今年の8月25日に100歳になったでしょう。 スミソニアンのナショナルポートレートギャラリーは、カーネギーホールでのリハーサルで有名な指揮者のポートレートを表示することにより、バーンスタインに敬意を表して推定3, 000のお祝いに参加します。 1960年に、影響力のあるフランスの写真家アンリ・カルティエ=ブレッソン（決定的瞬間の著者）によって撮影されたバーンスタインは、まるで飛行中のように腕を振って指揮します。
「カルティエ・ブレッソンが、この舞台裏の瞬間に、観客の目の肥えた目から離れて私たちに提供するアクセスに最も興味があります」と、ポートレートギャラリーの写真の副キュレーターであるレスリー・ウレーニャは言います。 「バーンスタインはカルティエ=ブレッソンのカメラを知っていたでしょうが、これはマスターがフィルハーモニックと協力してパフォーマンスを完璧にする瞬間です。」
カルティエ=ブレッソンは、バーンスタインの精神と人生よりも大きな性格を捕らえました。 彼は全身を力を入れてオーケストラを指揮し、汗の玉を顔に転がし、音楽の感情を翻訳するために誇張した表現をしました。 彼のエネルギーはオーケストラと聴衆を統一し、忘れられないレベルで音楽を体験しました。
1960年までに、バーンスタインはハーバード大学とカーティス音楽大学を卒業し、タングルウッド音楽センターに参加しました。 彼はバレエ、5つのミュージカル、2つのオペラ、2つの主要な交響曲、その他のさまざまなオーケストラ、合唱、演劇作品を作曲しました。 バーンスタインはヨーロッパとイスラエルで指揮を執っていました。 彼は大人と子供向けの教育用プログラミングを開発しました。 彼は結婚しました。 彼はニューヨークフィルハーモニーの音楽監督に任命されていました。 最終的に、彼はデビューから20年以内にクラシック音楽の顔になりました。
「誰もベルンシュタインほど有名なミュージシャンではありません」と、作曲家、指揮者、作家、音楽解説者のロブ・カピロウは言います。 「今日の音楽の世界は、本当にバーンスタインから始まりました。 彼が生きていた間、彼は非常に多くのプロジェクトに集中しているという批評家に絶対に非難されました。 あなたが実際に戻って古典的な世界と人気のある世界を行き来できるという考えは考えられませんでした。 彼らは、ブロードウェイのショーやジャズを書いた誰かが真剣な指揮者になる可能性があるとは信じられませんでした。」
低い眉と高い眉の音楽は彼にとって存在しませんでした-それはすべてただの音楽でした。 部門は不必要で制限的であり、バーンスタインは音楽のすべての異なるカテゴリーに引き付けられていることに気付きました。
「バーンスタインは、複数のタイプの音楽を1つの作品に独自にブレンドすることができましたが、その作品では、それらの異なる種類の音楽を互いに立ち向かわせることができました」と、アメリカユダヤ歴史博物館の準キュレーターであるIvy Weingram氏は述べています特別展「 レナード・バーンスタイン：音楽の力」のキュレーター。 「彼は、るつぼの男というよりサラダボウルの男でした。」
音楽概念の交差と並置は、バーンスタインの作品の唯一の効果ではなく、指揮者の仕事を根本的に再定義しました。 伝統的に、指揮者は外国で生まれ、訓練され、年齢で区別され、主にオーケストラの仕事に焦点を当てていました。 それでも、バーンスタインは若く、アメリカ人で、ユダヤ人でした。
「彼は正当にユダヤ人であり、彼は正当にアメリカ人でした」とカピロウは言います。 「エリート主義の白ネクタイとテールのクラシック音楽の世界では、彼はマエストロではなくレニーでした。」
彼の指導者の一人であるセルジュ・クーセビツキーは、バーンスタインの名前を「バーンズ」に変更することを提案し、「カーネギーホールの外のマーキーで「レナードバーンスタイン」という名前を見ることは決してない」と警告した。
「ベルンシュタインは彼の名前を変えることを考えましたが、「いいえ、私はそれをバーンスタインとしてするか、まったくしないか」と言いました。 だから、非常に若い年齢で、彼は彼のユダヤ人のアイデンティティで彼の旗を植え、それがどこにつながるかを喜んで見ているのを見ます」
ユダヤ系アメリカ人として、彼は「信仰の危機」と呼んでいるものを探し始めました。音楽と彼の人生を通して、バーンスタインは宗教、社会、政府の信仰、またはその欠如を探りました。
「バーンスタインは、20世紀の彼のアイデンティティと信仰の多くの部分に挑戦する時代を生き抜いていました」とWeingram氏は言います。 「第二次世界大戦とホロコーストから冷戦とベトナムに至るまで、彼は信仰が彼にとって何を意味するのかについて多くのことを考えました。 彼の人生と仕事のこれらのさまざまな側面すべてが、彼が人生全体で苦労していたことが、20世紀の信仰の危機の解決策であると言った理由に貢献しています。」
カディッシュやミサのような作品はすぐに思い浮かびますが、バーンスタインは音楽について一般の人々を教育したり、ブラックパンサーやエイズ危機などの社会運動を支援したりする目的でこの調査を実施しました。 バーンスタインは、表彰台と社会での彼の立場を利用して、世界中の世代と音楽愛好家を鼓舞しました。
「彼は原始芸術家の活動家だと思います。危機の時代にコミュニティを癒す芸術の力のために、彼は口調を決めました。
バーンスタインの精神で、ナショナルポートレートギャラリーでの彼のポートレートはポートレートの定義を拡大します。 彼はポーズをとられていませんが、写真の中の彼の動きは彼の人格を強調しています。
「誰も、これまでにないほど、贅沢で、超、極上の感情の定義を、バーンスタインほど定義していません」とカピロウは言います。 「彼は表彰台から3フィート飛び、エクスタシーで、神に目を向けることがありました。 彼はあるレベルの熱意、感情主義、開放性をもたらしました。 バーンスタインは、つながり、直接、内臓、超感情的な種類、彼が生きた方法で働いた方法、彼が支援した理由で、バーンスタインがすべてであった。彼の人生。"
アンリ・カルティエ=ブレッソンによるレナード・バーンスタインの肖像画は、8月23日から9月23日までスミソニアンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで展示されています。 、2018年。
