マイアミスプラッシュ

マイアミにはその瞬間がありました。 1980年代には「マイアミバイス」でした。ドンジョンソンの5時の影とTシャツとブレザーを思い出してください。 1990年代、サウスビーチで、怪しげな古いアールデコ様式のホテルが華やかな目的地に花開き、豪華なコンドミニアムが町中に広まり、スーパーモデルがビーチに沿ってローラーブレードをしました。 しかし、最初のアートバーゼルマイアミビーチの年である2002年以来、この街はアートの瞬間になりました。

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マイアミビーチコンベンションセンターが12月6日に毎年恒例の4日間のアートバーゼルエキスポのために一般公開されると、アーティスト、ディーラー、コレクター、批評家、キュレーター、アートワールドの信者の津波が262, 960平方フィートにあふれます印象派の風景やキュービズムのコラージュから、ネオン彫刻や前衛的なビデオアートまで、30か国からの約2, 000人のアーティストの作品を展示する220のブースを展示します。

「アートバーゼルマイアミビーチは、地球上で最も富と才能が集中している場所の1つです」と、フェアディレクターのサミュエルケラーが誇っています。 「芸術、知性、魅力、そしてお金の爆発的な混合物です。」 アートマート（スイスで毎年開催される国際見本市のスピンオフ）には、ハリウッドのオスカーの華やかさがありますが、トレンドが設定され、取引が行われるアートワールドカレンダーの重要なイベントの1つにもなりました狂気の雰囲気とcommercial延する商業主義のために批判されたとしても。 ニューヨーク・タイムズはそれを「億万長者のためのアートコストコ」と呼んでおり、その作品がフェアで販売されているコンセプチュアルアーティストのジョン・バルデサリはこう述べています。 」 しかし、彼は、「たとえ最適な条件下になくても、1か所で多くの優れた芸術を見ることができるチャンスだ」と付け加えた。

「アートコレクターは、アートフェアが提供する一種のモール体験を愛しています」と、 Artnet Magazineの編集者であるウォルターロビンソンは言います。 「通路を歩き、購入するプレッシャーがあります。コレクターは同じ選択のアートワークを求めて競合する他のコレクターがいることを知っており、彼らは移動するのに数日しかないと知っているからです。」

マイアミビーチを選ぶ理由 「冬にはアメリカ大陸とヨーロッパのアートシーンをまとめるのに良い場所のように思えました」と、このフェアの創設者であり、スイスフェアのディレクターでもあるケラーは言います。 「この都市はオープンで、現代的なコンセプトを持つ新しい国際アートショーの準備ができていたため、南フロリダのアートコミュニティは積極的にサポートし、受け入れていきました。」

アクションのほとんどはコンベンションセンターで行われますが、マイアミバーゼルのきっかけで発生したサブフェア（Pulse、Scope NADA、Aqua、Waveなど）が12ほどあります。 マイアミの活気あるデザイン地区にあるビスケーン湾にまたがる補助的なデザインマイアミフェアでは、家具、照明、アンティーク、オブジェが展示されています。

アートバーゼルに火がつき、マイアミのアートシーンは急速なエスカレーションを楽しんでいます。 ウィンウッドアートディストリクトのギャラリーは、少し前までは古い工業ビル、倉庫、工場の荒廃したエリアが左右に開いています。 そして、市内で最大の2つの博物館が野心的な拡張計画を発表しています。 マイアミ美術館（MAM）はダウンタウンに2億2, 000万ドルのスペースを新たに建設し、ノースマイアミ現代美術館（MOCA）はほぼ2倍の規模になります。 街のアートマニアも、ほんの一握りのエネルギッシュなコレクターによるものです。

たとえば、MeraとDon Rubellは1993年にニューヨーク市からマイアミに移りました。3年後、彼らはウィンウッドにある40, 000平方フィートの元麻薬取締局の建物を現代美術コレクションのギャラリーに改装しました。 最初の数年間は、観覧は予約制でしたが、2000年にギャラリーは定期的に一般公開されました。 4年後、Rubellsは倉庫を改装し、展示スペースを2倍にし、彫刻庭園、カフェ、図書館を追加しました。 ウィンウッドは現在、約70のギャラリーとアートスペースを誇っています。 「かつてここにいるのは私たちだけでした」とメラルベルは言います。 「今、地図を配ります。」

1999年に不動産大物および芸術のパトロンであるマーティンマーガリーズ（プライベートコレクションにはロスコス、デクーニングス、ミロスが含まれます）による倉庫でのマーガリーズコレクションの設立は、ウィンウッドの変容のもう1つの要因でした。 45, 000平方フィートの倉庫は、ビデオとインスタレーションアートと写真を専門としています。 通常の週には200人が集まりますが、昨年のアートバーゼルマイアミでは、約7, 000人がブラジルの芸術家エルネスト・ネトの香辛料で満たされた生物の形の彫刻、韓国の芸術家Do-の浴室の織物のようなハイライトを見ましたHo SuhとWorks Progress Administrationは、Walker Evansによる写真です。 10月、倉庫はイサム・ノグチ、リチャード・セラ、故ソル・ルウィットなどのマーガリーズの個人コレクションからの彫刻の展示を開始しました。

アートバーゼル期間中、コレクターのローザとカルロスデラクルスは、任命によりキービスケーンにウォーターフロントの住居を開きます。 この家は、キューバのコンセプチュアルアーティストであるフェリックスゴンザレストレスとメキシコのポストミニマリストガブリエルオロスコの作品を含む現代アートコレクションにふさわしい環境です。 昨年のアートバーゼルマイアミでのインスタレーションでは、カップルは混合メディアインスタレーションアーティストのクリスチャンホルスタッド、ドイツのアーティストSigmar Polke、画家のピータードイグの作品を特集しました。 今年の見本市の計画には、ニューヨークを拠点とする若いアートスター、ダナ・シュッツの絵画専用の部屋が含まれます。

2001年、ロサ・デ・ラ・クルスとデベロッパー兼コレクターのクレイグ・ロビンスは、ムーアスペースを設立しました。ムーアスペースは、現代アートショーを定期的に開催するデザイン地区の非営利の展示会場です。 現在、デラクルーズには、デザインディストリクトの常設コレクションを収容するための28, 000平方フィートのアートスペースがあります。

毎年、アートバーゼル、デニス、デブラショールのコレクションには、現代アートと写真が含まれています。アーティストジムランビーの鮮やかな色のテープで飾られた人目を引く階段から、写真家でインスタレーションアーティストのオラファーエリアソンのコンセプト作品まで、ベイサイドの家で作品のセレクションを整理するキュレーター。 また、ウィンウッドの元ボクシングジムにワールドクラスボクシングと呼ばれるギャラリーがあり、オランダのビデオアーティストAernout Mikのような大規模なインスタレーションアートを展示しています。

サウスビーチのレストランとホテルに囲まれた1920年代の改装された元倉庫を占めるヴォルフソニアンミュージアムには、1885年から1945年までの約100, 000の工業デザインオブジェクト、版画、絵画、彫刻があります。 Wometco映画館と遊園地の運勢。 2階には、ウォルフソンがミラノで見つけた1930年の駅のロビーさえあります。 「私たちの使命は、デザインを文化的エージェントとして見ることです」とキュレーターのマリアンヌ・ラモナカは言います。 「そのデザインが、建築、日常のオブジェクト、広告など、私たちの日常生活に与える影響を、明白でありながら微妙に見ていきます。」 1997年、ウルフソンは彼のコレクション全体とそれを収容する建物をフロリダ国際大学に寄付しました。

ノースマイアミのMOCAは、元の建築家であるチャールズグワトミーによって設計された1, 800万ドルを追加しようとしています。 今年のマイアミバーゼルでは、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ホルヘパルドの作品を​​展示する米国初の総合展示会が開催されます。 「マイアミのアートシーンは本当に進歩し、成熟しています」とMOCAディレクターのボニークリアウォーターは言います。 「市の施設は、年間を通じてアートバーゼルマイアミビーチと同じような興奮をもたらすクリティカルマスに到達し始めています。」

わずか10年前に常設コレクションを設立し始めたMAMが最も大きな話題を呼んでいます。 1996年に設立されたこの博物館は現在、マイアミのダウンタウンのフラッグラー通りにある控えめなスタッコの建物を占めています。 ニューヨーク市の近代美術館（MoMA）で、建築とデザインの元キュレーターであるテレンス・ライリーに参加してください。 2004年に完了したMoMAの8億5800万ドルの改修に関与した主要人物の1人であったライリーは、2006年にMAMのディレクターに任命され、現在は新しい博物館の設立を監督する責任を負っています。 スイスの会社Herzog＆de Meuron（ロンドンのTate Modern、ミネアポリスの拡張されたWalker Art Center、サンフランシスコの新しいde Young Museumの責任者）によって設計された125, 000平方フィートの建物は、4エーカーのダウンタウンを占有します湾を見下ろすサイト。 「象徴的な博物館を建てたくありません」とライリーは言います。 「素晴らしい博物館を作りたい。昔ながらの方法でやりたい。そして、それが正しい理由でそれがアイコンになったら、それは素晴らしいことだ」 ライリーは、今年のアートバーゼルマイアミで新しい建物のモデルを発表する予定です。

昨年12月、MAMとコレクターElla Fontanals-Cisnerosは、2003年にCoral Gablesの現代アートの革新的な展示スペースであるMiami Art Central（MAC）を設立し、MAMとMACの合併を発表しました。 「この都市には本当に素晴らしいアンカー博物館が必要です」とFontanals-Cisnerosは言います。 「マイアミは非常に急速に成長していますが、写真の大部分がまだ欠けています。」 他の新しいスペースも間近に迫っています。 不動産開発者でコレクターのクレイグ・ロビンスは、最近彼の会社であるダクラを、彼のアートを展示する十分なスペースがあるデザイン地区の建物に移しました。 「マイアミアートバーゼルがオープンする頃には、他にも3つの新しい建物があります。ギブソンギターズは、ミュージシャンがたむろできる小さなリサイタルがある10, 000平方フィートのスタジオをオープンしました。この近所で結合している多くのものが、デザインに対する私たちの考え方を変えます。」

コレクターのMera Rubell氏は、「都市のアートシーンは進化し​​ていることは間違いありません。昨年3月、MoMAの国際評議会は、マイアミとすべてのコレクションのツアーのために80人の博物館利用者をここに連れてきました。ない。」

ルベルにとって、変化の最良の証拠は、芸術そのものとそれを作っている芸術家です。 「このアートバーゼルでは、私たちのコレクションが、地元のアーティストである画家ヘルナンバスの作品を展示することに興奮します」と彼女は言います。 「私に関する限り、アーティストは木の実です。そして、このような展示会を開催できるという事実は、すでに美しい熟した果実があり、すべてが完全に循環していることを証明しています。」

フリーランスのジャーナリスト、フィービー・ホーバンは、ニューヨークタイムズ、ArtNews、その他の出版物の文化と芸術について書いています。