多くの人が、ニューヨークでの1913年のアーマリーショーを、アメリカの20世紀美術の出発点と考えています。 アートクラウドをキュービズム、未来派、マルセルデュシャンの「 階段を降りるヌード」に紹介しました。 それはまったく新しい美学の始まりでしたが、ウィリアム・メリット・チェイスにとっては、長く幸せなキャリアの終わりを示しました。
ニューヨークの芸術コミュニティの柱であり、ジョージア・オキーフやエドワード・ホッパーなどの著名な教師であるチェイスは、この展示を6回訪れましたが、新しいスタイルに頭を包むことはできませんでした、とスタンリー・マイスラーはロサンゼルス・タイムズを報告しています。 「私は無駄に試みました。」と彼は講演で、マイスラーが報告するように言った、「それのすべての目的が何であるかを見つけるために」。
3年後の67歳で彼が亡くなったとき、チェイスの作品はすでにモダニストによって陰にされていました。 ジョン・シンガー・サージェントやジェームズ・マクニール・ウィスラーのような同時代人の評判は時間とともに増加しましたが、チェイスはあいまいになりました。
ワシントンDCのフィリップスコレクションの新しい展示では、チェイスの死の100周年を祝って、彼は他のアーティストと並んでカウントされるべきだと主張しています。 実際、多くの点で彼は当時の「モダン」アートの先駆者でした。 「彼は非常に革新的です」と展示キュレーターのエリサ・スミスガルはマイスラーに語ります。
1849年、店主の息子であるインディアナ州で生まれたチェイスは、はるかにファッショナブルなパリではなく、ミュンヘンで芸術を学ぶことにしました。 NPRのスーザン・スタンバーグは、気晴らしの欠如（パリは当時、1つの大きなアーティストパーティーであると考えられていた）が古いマスターのコピーに集中できるようになったため、この都市を選択しました。
「あなたは何百万回も写真を見ることができますが、アーティストとして、彼はどうやってそれを絶対に作り出したのか知りたいと思っています」とスミスガルはサンドバーグに語ります。 「そして、ブラシのプロセスを本当に理解する唯一の方法は、それをコピーすることでした。」
彼はヨーロッパの技術を吸収しましたが、彼がニューヨークに帰ってきたとき、彼は印象派と現実主義の両方、古い巨匠と彼の新世界同時代人によって知らされた彼自身の折lect的なスタイルを加えました。 彼の主題は当時としても新しいものでした。彼は公園やビーチなどの公共空間を探索し、以前は男性専用だった設定やポーズで女性を描きました。
それは洗練された、コスモポリタンなスタイルで、アメリカの火花を放ちました。 「これらのギャラリーを歩き回ると、絵画は勇敢で大胆で、きらめく、華麗です」とフィリップスのディレクター、ドロシー・コシンスキーはスタンバーグに語ります。
Meislerは、1880年代にチェイスがアメリカのアートシーンを支配し、スタジオの小道具を小道具や興味深いオブジェクトでいっぱいにしたと書いています。 彼は彼のキャリアを通じて美術学校を教え、運営しただけでなく、他のアーティストが批判した動きであっただけでなく、批評家、学生、友人に彼が描いた絵を見せるようにしました。
「今日、アメリカの芸術の歴史は21世紀の目を通して書き直されているので、長い間見過ごされていたが、チェイスのような革命的な人物は新たな注目に値する」とエルサ・スミスガルはプレスリリースで述べている。 「芸術家のいわゆる「折lect主義」は、学者が特定の芸術運動に彼を合わせるのを困難にしましたが、この展覧会は、チェイスの文体実験が彼の最大の美徳の1つであると断言することにより、その立場をしっかりと是正します」
