対立するアメリカの表面でのマーク・ブラッドフォードの絵画スクラッチ

11月の午後は肌寒く雨の多い日で、抽象画家のマーク・ブラッドフォードが空中浮揚について話している。 2年前、スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園の委員会で働いていた彼は、建物の中庭の中心に浮かんでいるというビジョンを持っていました。 彼は、「私は問題の真っstanding中にいる」と考え、「解決する必要がある問題」として作品に直面していたことを思い出します。

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ロサンゼルスを拠点とする画家は、彼の新しい個展のオープニングのためにハーシュホーンにいました。 インスタレーションPickett's Chargeはほぼ400フィートに及び、高さ12フィート、長さ45フィート以上の8つのキャンバスで構成されています。 それは画期的な南北戦争の襲撃の芸術家ポール・フィリップポトーの絵画によるさらに大きな1883年のサイクロラマをリフします。 ゲティスバーグの戦いの最終日である1863年7月3日、ジョージ・ピケット将軍とその南軍が北軍のラインを突破できなかった。 その歴史的な敗北は北軍の流れを変えた。

このイベントを正確に描写するために、パリの自称サイクロラマ専門家であるフィリポトーは、生存者にインタビューし、軍事戦略を調査しました。 ハーシュホーンの上級キュレーターであるエブリン・ハンキンスは、彼が絵画とそれに付随するジオラマに取り組んでいるとき、「彼は味方しなかった」と言う。 「彼は味方ではなく、兵士の勇気-戦いの名誉と情熱を描いた」

深みと遠近感で遊ぶ3D効果は、文学、宗教、軍事シーンの驚くべき描写と組み合わされて、19世紀後半のヨーロッパとアメリカでサイクロドラマを非常に人気にしました。 細心の注意を払って復元されたゲティスバーグサイクロラマは、米国で数少ないこのような作品の1つです。

ブラッドフォードにとって、サイクロラマと他の初期のアメリカの絵画は、軍事記念碑の政治についての質問を提起します。 「ほこりっぽい古いモニュメントを何回歩いていますか」と彼は言い、それらが意味するものについて深く考えますか？ 彼は南軍の彫像と、それが留まるか行くかについての議論だけでなく、ハーシュホーンに隣接する国立公文書館の敷地で気づいたベトナム戦争時代のヘリコプターについても話している。 ヘリコプターはベトナムに関するショーのオープニングのために一時的に設置されました。 これらは客観性を否定します—アメリカ人はどの出来事を称え、忘れ、無視し、批判するかについて同意することができないので、彼は尋ねます。 誰が書く力を持っているか。 。 。 とコンテストの歴史？」

彼は間接的に「権力に疑問を呈することは民主主義の礎である」と主張して、私たち全員がその権利と責任を持っていることを間接的に示唆しています。 質問は対話を招きます、と彼は言います。 「答えは人々を閉ざすだけです。」

対話を開いたまま、時には不快な、または予期しない領域に押し込むために、ブラッドフォードはさまざまなメディアを使用してアメリカの歴史を反映しています。 LAでの彼の最初の個展には、 スパイダーマン 、1980年代の性差別主義者と同性愛嫌悪のスタンドアップコメディルーチンをパロディ化するビデオ作品、および米国のHIV感染率を強調する彫り込みマップであるFinding Barryが含まれました。

ハリケーン・カトリーナの後、彼はミストラを作りました。高さ70フィートの箱舟は、生存者が嵐の後に失われたペットを見つけようとしていたFEMAのサインが特徴です。 LAカウンティ美術館では現在、 ポートレートトーン150が展示されています。これは、フィランドカスティーリャのミネソタ州セントポールでの警察の銃撃に対応した壁画サイズの絵画です。

2009年のマッカーサー財団の「天才」助成金の受賞者であるブラッドフォードは、1960年代のロサンゼルス中央中部の寄宿舎で育ちました。 2人の子供の長老である彼は、父親を知らなかった。 彼のお母さんはヘアスタイリストとして働いていました。 1970年代初頭、彼女は家族をLAのより安全な地域に移すことに決めました。彼はそれを「サンタモニカ」と呼びます。 。 。 ビルケンシュトックと社会主義の自然食品店。彼の母親は最終的に、以前の近所に近いライマート公園に自分のサロンを開きました。 高校卒業後、彼はヘアスタイリストのライセンスを取得し、母親と一緒に仕事に行きました。

1980年代のゲイの黒人男性として、彼はLAクラブのシーンで知り合った人々と、エイズ関連の病気で他の場所で死ぬ人々を見ました。 彼らの運命を逃れることを望んで、彼は20代のほとんどの間、断続的にヨーロッパに逃げました。 彼はヘアスタイリングの収入を備蓄し、お金がなくなるまで旅をし、さらに仕事をして、もう一度貯金して歩き回った。

30代前半までに、彼はLAに再定住し、美術学校に入学しました。 彼はさまざまなメディアで実験し、哲学者と芸術理論家の著作を貪り、カリフォルニア芸術大学で美術学士号と修士号を取得しました。 彼は母親のサロンで働き続け、アートを作りながら、抽象主義を使用して人種、性別、社会経済学を調査する方法を見つけました。 ハーレムのスタジオミュージアムでの2001年のグループショーは、彼を世界中のコレクターのウィッシュリストに載せました。

ブラッドフォードの絵画は通常100万ドルで売られています。 これらの作品を作成するために、彼はLAの街から素材を清掃します。これは、アクリルや他の高価な物資を買う余裕がなかった美​​術学校の後の時代にさかのぼります。 彼は、発見されたオブジェクトを使用することを好み、「アートの世界に属さないものを引き出し、それを喜んで受け入れます。」

また、ハウスペイント、化学ヘアトリートメントに使用するエンドペーパー、給料日貸し手や低所得者向けのその他のビジネス向けのカラフルな広告を追加することもあります。 彼はこれらの要素を大きなコラージュに重ねてから、電動工具、漂白剤、その他の方法を使用して、絵をこすり落とし、焦げ、変色させます。

Pickett's Chargeの場合、彼はゲッティスバーグサイクロラマのデジタル画像をブルーバックのビルボード素材に印刷しました。これにより、下層の画像と文字が視覚的に滲み出ることを防ぎます。 足場のようなものを作るために、彼は細いロープを巨大なキャンバス上で4インチ離れた数十の水平な列に固定しました。

「400リニアフィートの大きさに気付いたとき、私はとても怖かった」と彼は言う。「パニックにならないようにするための接地メカニズム」を作成するためにロープが必要だと彼は言う。下の歴史を掘り下げます。 ロープは基礎となるアーキテクチャになりました。 「あまりスケッチしません」と彼は説明します。 「私はすべてを労力で解決します。」

彼は紙をフィリポトーの絵のような色で塗り、最後にゲティスバーグの画像に置いた。 それから、彼は案内板の材料をえぐり、案内ロープと紙の層を引っ張った。 引き出されたロープの「エコー」は、キャンバスを横切る同心円を作成しました。 彼は初期の作品と同じように、これらの絵を完成させたと感じるまで、試行錯誤によってこれらの絵をひっかき、引き裂いた。

ナショナルモールに沿った博物館の場所は、それらが掛けられている円形のハーシュホーンギャラリーと同じくらい絵画に影響を与えました。 「私はいつもモールで何が起こっているかに夢中になっていた」と彼は言う。 1963年8月のワシントンでの仕事と自由のための3月、2017年1月の女性の3月のように、「民主主義と反対の儀式のサイトです。」 ピケットの告訴に関するブラッドフォードの歴史的研究は、公民権運動中の女性の見過ごされた貢献に焦点を当てていました。

ハーシュホーンギャラリーで、ブラッドフォードは、彼が作成したピケットの突撃の最後の絵画であるデッドホースの前に立っており、彼のプロセスが長年にわたってどのように変化したかを説明しています。 「3次元の品質がありますが、それは今までになかったほどです」と彼は言います。 「表面の物理性はもう少し飛び出している。 彼は指をキャンバスの上にひらひらと言い、「ここでヴェネツィアのエコーを見ることができます」と言います。

「ベニス」は、イタリアで2年ごとに開催される名門の審査芸術祭であるベニスビエンナーレです。 ボルチモア美術館とブランダイス大学のローズ美術館とのコラボレーションにより、ブラッドフォードはビエンナーレの米国パビリオンのために、没入感のある彫刻と絵画のインスタレーション、 トゥモローイズアナザーデイを作成しました。 この展示の名前は、1939年の映画「 風と共に去りぬ」のヴィヴィアンリーの最後の行に由来し、奴隷制から最近の警察の銃撃や無罪判決まで、アメリカの闇を探求します。

ブラッドフォードは、彼の作品の社会政治的影響は「常に絵画からもたらされているわけではない」と述べています。 「違いを見たことがありません」と彼は説明します。 彼はベニスのショーを使用して、刑務所の受刑者に職業訓練を提供し、解放された後の生活に適応するのを支援する地元の協同組合であるリオテラデイペンシエーリとの6年間のパートナーシップを発表しました。

「私と母が美容院で働いていた」時代から、経済的持続可能性は彼の長年の情熱でした。 「ママとポップのビジネスを続ける。 コミュニティのニーズにアクセスし、満たすことに興味があります。」

ヴェネツィアのコラボレーションに先立ち、彼はアートとアドボカシーを融合したより正式な実践を行ってきました。3年前、ブラッドフォード、アランディカストロ（20年のパートナー）、慈善家アイリーンハリスノートンは、アートと実践、芸術と教育の基盤を共同設立しました若者や文化的なイベントを促進するためのサポートサービスを提供しています。 この組織の本部には、かつて彼の母親のサロンを子供の頃の古い寄宿舎から離れたライマート公園にあった建物が含まれています。

「Mark Bradford：Pickett's Charge」は、2021年11月14日までワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示されています。