マドリッドのプラド美術館は、今から1年余りで、大ヒットの展示ラインナップで創立200周年を迎えます。 注目のアーティストのリストは、複数の大陸、動き、時間帯にまたがる「Who's Who」の旋風版のように見えますが、注目を集めるセレクションの中では、2人の革命的なルネサンスの肖像画家が際立っています。最初のプロの女性アーティスト、およびソフォニスバ・アンギッソラ、スペインの宮廷画家のフィリップ2世を務めたイタリアの貴婦人。
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artnet News 'Javier Pesが報告するように、この動きはスペインの国立美術館にとって画期的なものであり、プラドが先駆的な静物画家クララピーターズに女性画家に初めてショーを捧げてからわずか2年後に来ます。
フォンタナとアンギッソラは両方ともイタリアの原住民でしたが、それぞれ大きく異なった生い立ちがありました。フォンタナは1552年にボローニャで生まれ、芸術への関心を奨励した小画家の娘でした。 一方、アンギッソラは1532年にクレモナの貴族に生まれ、彼女と妹のエレナはバーナーディーノカンピの下で絵画を学ぶために送られました。
1614年に亡くなったフォンタナは、女性のヌードを描いた最初の女性の1人でした。 彼女の恐ろしい経歴の中で、彼女はボローニャ、マドリッド、ローマの宗教的な祭壇画の委託を果たしました。 強力なパトロンの鮮やかで詳細な肖像画をキャプチャしました。 教皇グレゴリー13世とクレメンス8世の支援さえ受けました。 25歳の時に、フォンタナは仲間の画家、ジャン・パオロ・ザッピと結婚しました。ジャン・パオロ・ザッピは妻のキャリアを自分よりも先に進めるという異常な一歩を踏み出しました。 ザッピが夫婦の11人の子供を世話し、同時に妻の助手兼代理人を務める中で、フォンタナは前例のないレベルの創造的自由を享受しました。
アンギッソラは1559年にスペインの裁判所に到着し、フィリップ2世の3人目の妻であるエリザベスドゥヴァロワ女王を待つ女性として務め、1573年までそこに留まりました。 90年代前半に住んでいたアンギッソラは、ルネッサンスとバロックの巨匠たちからも注目を集めました。 。 そして、美術史の最初の包括的な記録で、ジョルジオ・ヴァサリは、アンギッソラが「現代のどの女性よりも優れた研究と優美さを備えたデザインの困難に苦しんでいる」と書いています。
L：ソフォニスバアンギッソラ、「スピネットの自画像」1561およびR：ラビニアフォンタナ、「スピネットの自画像」1577（Wikimedia Commons） フォンタナとアンギッソラが抱いている独特のスタイルは、おそらく同様にテーマにされた一対の自画像によって最もよく例証されます：1561年の作品「スピネットでの自画像」で、アンギッソラは彼女を強調して控えめな黒のドレスで彼女の肖像を覆いましたピアノに似た楽器の鍵盤の上になじむしなやかな指に代表されるように、ルネッサンス社会で高く評価されている謙虚さと敬ietyさの女性的な美徳にうなずく世俗教育。 比較すると、フォンタナの1577年の「スピネットの自画像」は、若いアーティストが豊かな赤の色調に身を包み、彼女の音楽スキルだけでなく、シーンの背景にある空のイーゼルによって示唆される彼女の芸術性を宣伝しています。
Woman's Art Journalの美術史家であるKatherine A. McIverによれば、これらの肖像画の全体的な効果は、一致する主題を考慮して驚くほど多様です。 「アンギッソラは、自分自身を高潔で才能がありますが、それほど手ごわいものではありません」とマックアイバーは指摘します。 「彼女のステータスと性別に応じて適切にレイアウトされたパラメーター内で作業している間、フォンタナは何も認めません。」
アンギッソラは、「スピネットでの自画像」で彼女の自信を和らげたかもしれませんが、ケイティ・ヘッセルがArtsyのために説明するように 、彼女も家父長権を破壊する方法を見つけました。 1550年の自画像の1つには、アーティストの教師Campiが描かれ、生徒の絵に最後の仕上げが施されています。 当初、シーンは女性に向けられた従来の男性の視線を反映しているように見えますが、綿密な調査により、アンギッソラは「彼女の主人が彼女のドレスの装飾されたディテール、見習いに通常委ねられている種類の絵を描くことで、伝統を面白がっています」彼女自身、アーティストとして、彼女自身とマスターの外観を主張します。」
ソフォニスバ・アンギッソラ、「ベルナルディーノ・カンピとの自画像」c。 1550（ウィキメディアコモンズ） プラドはまだどの作品が二百周年記念展に含まれるかを明らかにしていませんが、 フリーズは、マドリッド博物館が芸術家の現存する絵画の大部分を保持している米国の機関からの融資に依存すると報告しています。 artnet Newsによると、ワシントンDCの国立芸術美術館は、2つのフォンタナの作品、「貴族の肖像」（1580年）と「コスタンツァアリドシの肖像」（1594年）の貸し出しをすでに確認しています。 ボルチモアのウォルターズ美術館は現在、アンギッソラの1557年の作品「“爵マッシミリアーノ・スタンパの肖像」の要請を検討しています。
マドリードの展覧会は、見落とされがちな女性アーティストの進行中の重要なポイントに到着します。7月に、ロンドンのナショナルギャラリーは、バロック画家Artemisia Gentileschiの自画像を約460万ドルで購入しました。 作品「アレクサンドリアの聖カタリナとしての自画像」は、ジェンティレスキの作品の記録を樹立し、衝撃的なことに、ギャラリーのヨーロッパ絵画の大規模なコレクションに入る女性による20番目の作品でした。
他のバロックニュースでは、ベルギーのミカエリナ・ウーティエというアーティストが現在、アントワープのミュージアム・アーン・デ・ストルームとルーベンシュイの共催による初の回顧展を開催しています。 ほとんどの女性アーティストが花を描くことに任されていた時期に、ワウティエはワインの神バッカスの肉付きの良い手足に彼女の視線を向けることで、裸体を取り巻く慣習を覆しました。
「近代初期に優れた女性アーティストは、一般的に大きな不利な状況に反対しました」と、NMWAディレクターのスーザン・フィッシャー・スターリングはペスとのインタビューで述べています。 「確立された物語を変えることは骨の折れる仕事ですが、より多くの機関が女性による芸術を収集して展示するにつれて勢いが増すでしょう。」
