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彫刻家アン・アーノルドのウォール・ピッグの 、上向きになった鼻、気取らない、皮肉な表現、および反抗的なスタンスは、彼女の最愛の主題である動物のキャラクターを作品に吹き込むアーティストの能力について語っています。彫刻家および教育者であるアーノルドは2014年に亡くなりました。

彫刻から放射される感情は、彼のsの友人が彼を虐殺から救うために彼を「Some Pig」と表現したときに、 シャーロットのWebの Wilburがどのように感じたかを連想させます。また、アーティストと彼女のソースマテリアルとのつながりの深さも示しています。このソースマテリアルから、彼女の最終作品が作成されました。

「彼女は本当にこの豚のキャラクターを手に入れました！」とスミソニアンのアメリカ美術アーカイブの原稿のキュレーターであるメアリー・サヴィッグは言います。 Savigは、「Finding：Source Materials in the Archives of American Art」という展覧会をまとめ、さまざまなアーティストが創作のインスピレーションとしてソース素材を使用する方法を検証しました。ショーには、アーノルドの1971年の彫刻、 Wall Pigが含まれ、アーティストがクリーチャーから撮った写真から明らかに反対のポーカーの絵を描いている写真が含まれています。

「彼女はこの農場でメイン州に住んでいたアーティストだったので、彼女は周囲にたくさんの動物を飼っていました」とサヴィッグは言います。「彼女はそれらを撮影し、動物の彫刻を望んでいた他の人からも依頼を受けました。。。彼女は金属と木材で3Dで働いていたので、豚のさまざまな角度を取り、それを描いて彫刻を作りに行ったとき、あらゆる角度を持っていました。。。。それは彼女のプロセスの補佐役として彼女にとって本当に役に立ちました。」

アーノルドはまた、多くの猫の彫刻、そしていくつかのヤギを作りました。彼女は1961年にメイン州モンビルで夫の抽象画家アーネスト・ブリッグスと一緒に住んでいた農家を購入し、そこで何十年も夏を過ごしました。

アン・アーノルドがブタをスケッチ、1971年（ボブ・ブルックス、アーカイヴス・オブ・アメリカン・アート/ SI）

1971年のブタのソース写真（Bob Brooks、Archives of American Art / SI）

「子供の頃、木や海で長い夏を過ごすことができたのは幸運でした。植物が育ち、鳥が巣を作るのを見る時間ができ、多くの動物を知って愛していました」とアーノルドは言いました。 ガゼット誌との1981年のインタビュー。「私はそれらの動物から多くを学び、それぞれの専門的な能力を尊重し、エコロジーという言葉を聞くずっと前から生命の網の意味を理解するようになりました。動物はまた、言語の使用を伴わないコミュニケーションの形式があることを教えてくれました。この感覚は大人として私にとどまっており、私も彫刻に住むことを望みます。」

Savigは、この展覧会の目標は、アーティストがソース素材を使用するさまざまな方法を示すことだったと言います。いくつかは、それを集めて、アイデアを呼び起こす方法としてそれを使うと言います。彼らは、風景をソース素材として見てから、抽象絵画のようにまったく異なるものを作成する場合があります。

「これらの展覧会で、私たちは多くの考えがそこにあったことを示しようとしています」とサヴィッグは言います。「物理的に作品を作るだけでなく、作品を計画しています。アイデアを思いつき、作品のインスピレーションの源を見つけることさえ、芸術的プロセスの大きな部分を占めています。そして、私たちはしばしばそれをアーカイブ資料を通してある種の源にたどることができます。

アメリカンアートのアーカイブは、ギャラリーの記録、アーティストの論文、ラブレター、日記など、アメリカのアーティストの論文を収集する研究センターです。年に3、4回開催されます。シカゴのコラージュと半抽象画家のレイ・ヨシダ（1930-2009）が収集した膨大な量のソース資料など、一部の資料は気まぐれです。シカゴ・イマジズムまたはシカゴ学派として知られる伝統への最もよく知られた貢献者の1人である吉田の作品は、コミックの小片から人気の雑誌の写真まですべてを取り上げました。

さまざまな切り抜きのスクラップブック、nd吉田論文、1903-2010、バルク1950-2005（Archives of American Art、Smithsonian Institution）

コミック「標本」、nd吉田論文、1903-2010、バルク1950-2005（Archives of American Art、スミソニアン協会。）

「彼は物の特定の形に本当に惹かれました」とサヴィッグは言います。「彼はこれらのささいなことを漫画本や漫画から切り抜き、まるで本のように雑誌を売っていました。彼は配管とパイプの写真を切り取り、それをこれらの本に貼り付けるか、これらのスクレボックスに保存するだけでした。」

コミックストリップCathy 、 Muttsの断片を含む吉田の素材の巨大な画像は、展示が設置されている小さな部屋の壁を飾り、ガラスで覆われたテーブルには吉田を含む注目アーティストを刺激しました。ピザのスライスの画像、タイヤ、ステーキの写真、漫画の本全体、キスをしている人、パンチをしている手の写真などがあります。

「これが言葉の完全な封筒です、彼は数字、目と口のいくつかをしました」とサヴィッグは指摘します。「彼は本当に貪欲なコレクターでした。私たちにはこの資料がたくさんあります。彼のアート作品の始まりと彼のプロセスの始まりを見ることができるので、とても興味深いです。」

アルバム50州サミット、テキサス、ポールラミレスジョナスによるグアダルーペピーク 、2002（ポールラミレスジョナスの提供）

1965年にカリフォルニアで生まれたポール・ラミレス・ジョナスは、彼の進行中のプロジェクトアルバム：50 State Summitsから、この展覧会の資料を提供しました。 2002年に、彼は全国のすべての州の最高峰を拡大するための探求を始めました。彼の資料には、1969年に月を歩いているバズ・アルドリン宇宙飛行士の写真と、シェルパのガイドとともにエベレストに登った最初の登山家エドモンド・ヒラリーの写真が含まれています。セマフォフラグアルファベットもあります。

ラミレス・ジョナスは、地理的な発見について考えることからプロジェクトを始めたと言います。彼はルイスとクラークの日記を読み、コロンブス遠征を研究し、探検家はしばしばどこかへ行く最初の人になると信じており、すでにそこに人がいることに気づいたと述べた。それで、ラミレス・ジョナスは最も高い山に登り、彼がそのことわざの一人称となるので、彼らに名前を与えるという考えを持っていました。

1969年に月を歩いている宇宙飛行士バズ・オルドリンのインクジェットプリント 2002年、NASAによる写真（ポールラミレスジョナスの論文、SIのアメリカンアートのアーカイブ）

PaulRamírezJonasによって実行されるサミットシグナルのスケッチとメモ。 2002年（ポール・ラミレス・ジョナスの論文、SI、アメリカン・アートのアーカイブ）

セマフォフラグアルファベットガイド、ca。 2002年（ポール・ラミレス・ジョナスの論文、SI、アメリカン・アートのアーカイブ）

メイン州、カタディン山の注釈付き地図 2002年（ポール・ラミレス・ジョナスの論文、SI、アメリカン・アートのアーカイブ）

「カイトを組み立てて飛ばすためにキットを購入した場合、何が起こるかを正確に知っていますが、それが感情と感情の信じられないほどの急増を防ぐことはできません。ラミレス・ジョナスは説明します。「だから、地理的な発見について考え始めました。地球全体が探索されましたが、それでも私たちはそれを続けており、私たちにとって何かを意味し続けています。」

50のサイトを訪問することに加えて、ラミレスジョナスは、プロジェクトにさらに3つの目的地を追加することに決めたと言います。地球の中心から最も遠く、家から最も遠く、そして何かに登るミッションエベレスト初登頂50周年。

「エクボラの赤道近くにチンボラソと呼ばれる火山があります。地球の中心からその頂上までを測ると、エベレストよりも高くなります」とラミレス・ジョナスは言います。また、エベレスト登頂50周年にあたり、彼はニューヨーク市のウェストサイドハイウェイの塩山に登ったと言います。

ラミレス・ジョナスは、彼がスミソニアンに与えたソース資料は、彼がまだ未完成のプロジェクトに取り組み、彼の方向をマップし、彼の焦点を通して考えることを可能にする研究資料だったと言います。もともと、彼は逆の征服のようなものとして、訪れた場所の名前を消すことを計画したと言いますが、彼はアイデアが視覚的に伝達し合っていなかったと言います。だから今、多くのことを考えて、彼が頂上に着くと、彼は「オープン」という言葉だけを掲げて旗を掲げ、その瞬間の自画像を作ります。

「田舎道を運転しているときを知っています。記号が「オープン」と表示されているので、少し変更しました。（旗）は「オープン」、「ビジネス向けにオープン」、または「これはオープンスペースです」と表示します」とRamírezJonas氏は説明します。彼は、人々が彼の作品から得ることを望んでいる特定のメッセージを持っていると言います。「人々は、冒険を発見する、または冒険することの意味、英雄的であることの意味、何かを発見することとは何かを考えます。 …私はいつもカメラに背を向けています。あなたはあなたが私になれると思うことでありたい。 …それは私を幸せにします。」

Savigによれば、現代のアーティストでさえ、展示会で取り上げられているものと非常によく似た方法でソース素材を使用しています。

「ディナ・ケルバーマンというアーティストがいます。彼は吉田と同じ方法で組織していますが、彼女はインターネットでそれをやっているので、Googleの画像のように見えます。。。しかし、彼女は風景のようにタイプ別にそれを行います」とサヴィッグは言います。「彼らにとって意味のある方法で分類している人々はまだ多く、テーマに基づいて仕事をしようとしているアーティストの間では一般的です。。。。私は今でも雑誌を調べて、周りの世界で物理的なものだけでなく、ソーシャルメディアやインスタグラムのようなものを見つけようとしている人々と話をしています！これらは多くのアーティストにとって本当に素晴らしい情報源です。」

「Finding：Sources in Archives of American Art 」は、スミソニアンの本拠地であるスミソニアンのドナルドW.レイノルズセンターフォーアメリカンアートアンドポートレートの1階にあるローレンスA.フライシュマンギャラリーで8月21日まで展示されています。アメリカ美術館と国立肖像画ギャラリー。