芸術家、職人、教育者であるウェンデル城は、かつて形は最重要であるが、「機能はそこになければならない。 。 。 。 美しいが、座ることができない椅子は何もない。」
キャッスルが1968年にニューズウィークに語ったように、「私は家具を脚から離して、自分自身になろうとしている。」かつてTo Tell the Truthに登場し、工芸とデザインの世界の巨人になった家具メーカー、1月20日に85歳で亡くなりました。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで展示されているコレクションに精通したスミソニアンの訪問者は、 ゴーストクロックに出会った可能性があります。 1985年のアートワークは、キャッスルで最も愛され、人気のある作品の1つであることが証明されています。 「目を欺く」ことを意味するだまし絵の布は、単に時計の形をした彫刻の上に掛けられ、城の家具デザインの多くを活気づける形と機能のバランスを見つけられませんが、彼の熟練した職人技。
芸術家の短命にはしばしば伝えるべき楽しい物語があり、スミソニアン・アメリカン・アーカイヴズのコレクションで働く参考アーキビストとして、私は彼自身の論文、2つのギャラリー記録を含む、城の工芸への貢献を示す文書が豊富な道をたどりました彼のディーラーのリー・ノードネスとバーバラ・フェンドリック、1981年と2012年に行われた2つの口頭歴史インタビューといくつかの手紙。
そのうちの1人は、マーゴ・ミューラー夫人からでした。彼はたまたま1966年にキャッスルの姿をテレビで見ました。 「親愛なる先生」宛てのメモで、彼女はこう書いた。
「 『真実を語る』の日中プログラムの1つに、木片から家具を作る男が現れました。 彼は自分の作品を作るためにたくさんの木を取りました。 ミューラーは、彼が元彫刻家だったと信じています」と、空気中に示された3つのピース（ランプ、机と椅子のセット、引き出しのチェスト）について尋ね続ける前に、「この紳士に関して提供できる情報はどれでも」 、彼の名前を忘れたように。」
ウェンデル城、1969 /（アメリカの芸術家、ダグ・スチュワート、写真家、フェンドリック・ギャラリー・レコード、1952-2001） 「真実を語る」にキャッスルが出演したのは、彼がLIFE誌で取り上げられた年と、彼がアパートのリビングルーム家具の設計について彼に連絡したノードネスと知り合ったときです。
「私はあなたの家具に夢中です。あなたのハンサムな作品は家具と同じくらい彫刻だと感じています」と彼は書いた。 NordnessはギャラリーでCastleを代表するようになり、1968年に彼のギャラリーで個展を開催しました。 キャッスルの最初の個展ではありませんでしたが、NordnessはCUEマガジンとHouse and Gardenに 「ファインギャラリー」でアーティストと職人の最初のショーとしてイベントを売り込みました。
クラフトを美術の領域に引き上げるというアイデアは、現代工芸博物館のディレクターであるポールJ.スミス（現在のミュージアムオブアートアンドデザイン）
このショーは1969年に国立スミソニアンアメリカンアートミュージアムとして知られる国立コレクションで開かれ、1974年までジョンソンワックスカンパニーの後援を受けて、米国中および国際的に移動しました。 Anni Albers、Robert Arneson、Lenore Tawney、Peter Voulkos、Dale Chihuly、Brent Kingston、Clayton Bailey、Ruth Duckworth、Lenore Tawneyなどの200人のアーティスト。
メリル・シークレストはワシントン・ポストで、オーガナイザーは「伝統的に工芸と芸術の領域を分ける線が細かくなり、時には完全に消えることを示すことを望んでいる」と述べた。ウォートン・エシェリック、サム・マルーフ、ジョージと一緒の「ウッド」セクションで中島をはじめ、ウェンデル城には、 テーブルチェアスツール （1968）とマホガニーとシルバーリーフのデスク （1968）の2つのピースがありました。 ラミネートプラスチックで作られた3番目のテーブル （1969）は、「プラスチック」セクションにありました。
Castleのプロセスでは、1インチの木材の層を接着してクランプし、大きな彫刻ブロックを作成しました。その後、グロリアダンラップは次のように述べています。彼は彼の作品で多種多様な形を創り出しました-時には球根状、うねりのある、または曲がりくねった、しかし常にバランスが取れています。
優雅なポイントまで先細りする3本の脚の椅子、または1963年の彼のスツールは、生まれながらの子馬のように内側に座屈し、外側に広がる4本の細い脚を備えています。 デトロイトフリープレスの 1989年の見出しは、彼を「家具を踊らせる男」と宣言しました。
「Objects：USA」は、1969年にウェンデル・キャッスルがテーブルチェアー・スツールを眺めながらインスタレーションを展示しました。 形の実験に加えて、キャッスルは彼の作品に遊び心を吹き込んだ。 特に、1969年の彼のMolar Chairは、歯に似た曲線を持つ鮮やかな色の積層プラスチック家具シリーズの一部です。 そして、彼のだまし絵は1981年にアレキサンダー・F・ミリケン社で最初に展示されました。
しかし、手袋は単なる幻想ではありませんでした。 キャッスルはガントレットを投げ捨て、このテーブルは家宝コンソールのように見えますが、それはテーブルではないことを宣言しているように見えました：手袋とキーが作品を機能しないか、せいぜい部分的にしか機能していませんでした。 家具のように見えたのは、実際には芸術作品でした。 職人技のショーであると約束されていたものは、美術展であることが判明しました。
キャッスルのショーには時々「おかしな」タイトルがありました。「Rockin '」は主に椅子で構成されたショー、「Wendell Castle：About Time」は彼の時計のデザインを探求しました。 時計に対する彼の関心は、家具デザイナーとしてだけではなく、「時間について」カタログのインタビューで表現された彼の概念から生まれました。「家具よりも彫刻のようなものがあります。その他-背の高いケースの時計。 。 。 。 座ったり、何かを入れたり、食べたりせず、家具で行う通常のことは何もしません。 あなたはそれを見ます。 そして、ある意味でそれはあなたが彫刻ですることです。」
1980年代半ばに、城は時計の生産を開始しました。多くの場合、 ジグラット時計 、 道化師時計 、 昼食時計の4年などの刺激的なタイトルで、エドワードルーシースミスのオリジナルの詩が裏に刻まれていました。 （ルーシー・スミスは1986年に「ウェンデル・カステルのための時計のための詩」という8つの短い詩の限定版チャップブックも製作しました。）彼の時計の彫刻の1つは実用的な時計ではなく、終わりを示しました。 キャッスルは、2012年のアーカイブインタビューでJeannine Falinoに語ったように、
氏。 キャッスル：。 。 。 しかし、それは私が[アレクサンダー]ミリケンに出会った直後だったので、ミリケンを最初に見せなければならなかったのはだまし絵でした。
そして彼はショーをマウントしました-ほぼ同じショー。 1つか2つ追加したかもしれませんが、彼はそれらをすべて販売しました。 しかし、その時点で私はそれをやりたくないと決めました。なぜなら、あなたはそれを行う方法を理解したからです。私にとって最もエキサイティングなことは、新しい形や新しいアイデアや新しいものを描き、発見することです物事。
まあ、その余地はありませんでした。 それは同じことを繰り返してやろうとしていたことです。 そしてその時点で、私は時計シリーズにも興味を持っていました。
ミズ。 ファリーノ：はい。
氏。 キャッスル：—同じ頃、私は従業員のグレッグ・ブルームフィールドを持っていました。彼はこの種の機械的な男でした。 彼は、時計のように機能するものを作る方法を知っていました。 しかし同時に、私は最後のだまし絵をもう一つ作ろうと決め、それがそれで終わり、それが ゴースト時計 と呼ばれる祖父の時計でした 。
城の幽霊時計は忘れられない彫刻であり、巧妙に覆われ、目を欺いています。 しかし、この謎めいた作品が明らかにしたことの1つは、ウェンデルキャッスルの職人および芸術家としての永続的な遺産です。
