経済的に苦しめられたアメリカ人が経済的苦悩からの脱出を熱望していた大恐onの始まりに、19世紀の黒人の大虐殺の伝統に基づいたラジオ番組は、国の放送電波のお気に入りの放送になりました。
30年以上、1926年から1960年の間、白人コメディアンのフリーマンフィッシャーゴスデンとチャールズJ.コレルが「The Amos 'n' Andy Show」を書いて上演しました。4, 000万人もの人々（国のラジオの半分以上）が「Fresh Air Taxicab Company of America、Incorpulated」の不運な所有者であるAmos Jones（Gosden）とAndrew Hogg Brown（Correll）の冒険を毎週聞くために。
1935年頃のプロのスタジオ写真と現在ワシントンDCにあるスミソニアンのナショナルポートレートギャラリーのコレクションで、ゴスデンは右に立っており、片手はぼろぼろのワイドレッグパンツの上に着たわずかにしわのあるスーツコートのラペルを握っています。 葉巻は歯の間にしっかりと固定され、自由な手はブラウンの肩にしっかりと置かれ、ブラウンは彼の横に樽の上に座っています。 両方の男性は、明るい白いペンキで唇の輪郭を描くように気をつけながら、焦げたコルクで作られた黒い化粧で顔と手を覆っており、それぞれがアフリカ系アメリカ人の髪型を模した羊毛の黒いかつらを着ています。 ゴスデンの目は山高帽の下から鼻をh慢に覗きこみ、スーツコート、襟付きシャツ、ネクタイのすべてのビジネス衣装を完成させます。
対照的に、Correllは、シャツの袖とベスト、糸のないズボン、ブーツを着ています。 彼は、世界が彼の前に繰り返し設定した不公平な裁判から深く疲れたように、コメディー、ハングドッグ表現を身に着けています。
シカゴの15分間のローカルショーとして始まり、CBSに引き継がれ、その後NBCで30分に延長されたため、「The Amos 'n' Andy Show」の音声形式により、ゴスデンとコレルはコメディを変身させることができました伝統的なミンストレルシーのパフォーマンスを新しいものに変えます。 ラジオ放送前のミンストレルシーは、ラジオ番組で歌やダンスパフォーマンスを含むさまざまなヴォーデビルのセグメントを特徴としていましたが、2人の男性は、視覚的、物理的、およびステージにバインドされたコンポーネントがラジオの聴覚で対応できないため、フォームの口頭の側面を強調しましたフォーマット。
そうすることで、「The Amos 'n' Andy Show」は、すぐに音楽以外のラジオ番組やテレビの多くを支配するようになるシチュエーションコメディの先駆けとなりました。 （「The Amos 'n' Andy Show」のサバイバルエピソードはパブリックドメインであり、ストリーミングで利用できます。）
「The Amos 'n' Andy Show」は、すぐに音楽以外のラジオ番組やテレビの大部分を支配するようになるコメディの先駆けとなりました。 （正体不明のアーティスト、NPG、匿名の寄付者の贈り物） 毎年、毎年恒例の政治家やポップカルチャーのヒーローのパロディの中では、あまり歓迎されない衣装です。 顔は茶色の化粧とドレッドロックされたかつらで覆われています。 偽のヌンチャクを振るう歯の「忍者」。 弾帯、セラペス、ソンブレロを身に着けている「悪いオンブル」。 ビーズのバックスキン、羽毛の頭飾り、モカシンの「インドの乙女」。これらの無感覚な選択は、人々とその先祖の集団全体を装います。 神話的または誇張された民族と文化の違いの考えに基づいて、それらはアメリカの歴史と文化の深い痛みを伴うパフォーマンスの起源も持っています。
舞台では、戦後復興期の直後に、人種に基づく奴隷制度の終結後、国が改革と社会階層の適応に取り組んでいた黒人の大虐殺が最も人気がありました。 しかし、そのレヴナントは持続し、21世紀にまで進化しました。
彼の画期的な研究である愛と盗難：ブラックフェイスミンストレルシーとアメリカ労働者階級では 、学者のエリックロットは、人種的な女装と公演の身近な慣習が植民地のカーニバル、選挙の日祭り、アイルランド系アメリカ人労働者階級の男性によって作られた演劇の気晴らしから生まれたと主張しています19世紀半ばのニューヨーク市。 Lottによれば、ブラックフェイスミンストレルシーは、エミュレートされたコミュニティを社会的に抑圧し、de辱するのと同様に、ブラックパフォーマンスの誇張されたアイデアを適切にしたいという願望に関するものでした。
毎週熱心なアメリカ人がラジオの周りに集まって「The Amos 'n' Andy Show」を聴いたとき、彼らは耳を傾けて、黒さの誇張されたアイデアを演じる声を聞きました。 脚本の中で、ゴスデンとコレルは、文法的なアクロバット、不正なプロミス、言葉の誇張された誤発音に依存しており、おそらく彼らの性格の知的および文化的劣等性を示していました。
Voice Over：The Making of Black Radioでは、学者のWilliam Barlowが、ショーの対話を粗野で、卑劣で、愚かなものとして非難したアフリカ系アメリカ人の指導者たちからの現代的な批判を述べています。
代表者：フィラデルフィア美術館の200年のアフリカ系アメリカ人芸術
この出版物は、アフリカ系のアメリカ人アーティストによって作成されたフィラデルフィア美術館のコレクション内の約150のオブジェクトを強調しています。
購入バーロウはまた、ショーがアメリカの俗語英語に対して行った貢献、「すぐに日常のスラングの一部となった「ホーリーサバ」」を含むことに注目します。
多くの視聴者にとって不快な性質にもかかわらず、ショーの人気は広まり、キャンディーやラペルのピンから紙人形まで、あらゆる種類のプロモーション製品の生産と消費につながりました。
彼らの現代のラジオ視聴者は、独特の声ですぐにゴスデンとコレルを知っていたでしょうが、彼らの物理的な外観を認識することはあまり保証されませんでした。 したがって、宣伝写真用のキャラクターを作成して居住するために、俳優は完全に衣装を着たユビキタスなブラックフェイスメイクでカメラに出演しました。 このようにして、彼らはリスナーの文化的に条件付けられた空想を具体化することができました。
ゴスデンとコレルが「The Amos 'n' Andy Show」で採用したパフォーマンスの伝統は、どちらかの男が生まれる前に天頂に達していましたが、その遺産は彼らの死後も現代にまで続きます。 1950年代後半になって、フォトジャーナリズムの台頭とテレビの普及が国民の公民権運動に大きな可視性を与えたとき、焼けたコルクのメイクと明るい白い唇を特徴とする一種の黒い顔が再現されなくなったアメリカの視覚文化。
言葉にならないものを見る：カラウォーカーの芸術
ウォーカーの印象的なシルエット、刺激的なガッシュの絵、ダイナミックなプリントを調べ、グウェンドリン・デュボア・ショーは、ウォーカーの4つの作品のインスピレーションと受容を分析します。「おじさんのトムの終わり」と「天国のエヴァの壮大なeg話の表」、「ジョン・ブラウン」 、終わりを意味する」、「カット」。
購入残念ながら、ブラックフェイスのわずかに穏やかな形とその同等に劣化するいとこであるイエローフェイス、レッドフェイス、ブラウンフェイスは、依然として大衆文化やエンターテインメント業界で頻繁に再登場しています。
映画やテレビで少数民族の役割に住むために、白人俳優の特徴が意図的に変更され、彼らのマンネリズムが誇張されているときはいつでも、この非常に問題の多い慣行の再現が見られます。
人種的な仮面舞踏会のインスタンスは、現代音楽や不穏な周波数のトークラジオにも表示されます。
しかし、ほとんどのアメリカの休日であるアモスとアンディの幽霊が地球を歩き、真にポスト人種社会に生きるという私たちの夢に出くわすのはハロウィーンです。
グウェンドリン・デュボア・ショーは、ペンシルバニア大学の美術史の教授です。 彼女は、2016年11月4日と5日にスミソニアンのナショナルポートレートギャラリーで開催されるリチャードソンシンポジウムを開催し、エリックロットによる基調講演「オバマの時代の人種的ハントロジー」を特集します。
