ニューヨーク大学美術館のリラ・アチソン・ウォレス現代美術教授であるリンダ・ノクリンは、画期的な1971年のエッセイ「なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのか」で女性と芸術の研究を開拓しました。 フェミニストの美術史の第一人者と考えられている彼女は、 Women、Art、and Power and Other Essays （1988）やRepresenting Women （1999）など、多数の出版物を執筆しています。 Nochlinは最近Abby Callardと話をしました。
ほぼ40年前、あなたは偉大な女性アーティストの不足について書きました。 今はどう？ 状況は変わったと思います。 その記事や美術史の分野での仕事の結果、偉大さの考えは変わったと思います。 私はもう偉大さの単一の標準があるとは思わない。 多くの女性が偉大な芸術家の領域に入りました。 私は今でも非常に良い論文だと思いますし、状況が変わったかもしれませんが、アートについて何も知らない人やアートの女性を照らし、女性だけでなく他の達成と専門分野にも光を当てていると思います。 そして、他のグループ、人種グループ、キャッシュアウトされた国民グループ。 そして、全体のポイントは、これらのどれも遺伝的、組み込み、自然などではないことを示すことです。それはすべて複雑な社会的および組織的組織の一部です。
あなたの記事のアイデアはどこから来たのですか？ 私は海外で一年からヴァッサーで教えに戻ってきましたが、何人かの友人はフェミニスト運動について教えてくれました。 それは1969年でした。学生革命がありました。 しかし、フェミニスト革命はありませんでした。 家に戻ると、 レッドストッキングニュースレターとOff Our Backsがありました 。 いろいろなことが起こっていたので、すぐにVassarのセミナーを「Women in Art」に変更し、「Women Artists」と「The Representation of Women」に分けました。 そして、それは私が今まで教えた中で最高のクラスの一つでした。 学生は、2つのレポートだけでなく、3つまたは4つのレポートを作成することを要求しました。 最も驚くべき発見をしました。 その年の卒業時に、ギャラリーのオーナーが「リンダを知っています。女性アーティストを見せたいのですが、なぜ素晴らしい女性アーティストがいないのですか？」と私に言いました。 私は行って研究しました。 そして、私はそれについて考え続け、書き、書き、書きました。 アーティストの非常に具体的な生活を読みました。 創造的な発見のように、あることが別のものにつながるだけです。 科学者が宇宙を見る新しい方法を見つけたとき、科学者が感じなければならないように。 私は世界を異なって見ていました。 私はいつも非常に政治家でした。 しかし、これは異なっていました。 私は今でもそれが私が今までにした最高のことの一つだと思います。
良い、立派なアーティストと素晴らしいアーティストの違いは何ですか？ ある種の独自性とフィールド自体への影響を推測します。 セザンヌの姿を選びます。 これは、輝かしくて面白かっただけでなく、芸術の流れを変え、私たちが美と考えるものを変え、ペイントとキャンバスの関係について考えていたものを変えたアーティストです。 偉大な意味は何でも、彼はそれでした。 誰もがミケランジェロと言うでしょう。 彼は私が特に好きな人ではありませんが、彼の才能を認めることができます。
どの女性アーティストがその壁を越えましたか？ ルイーズ・ブルジョワ。 彼女は世界で最も有名で人気のある女性の一人です。 シンディ・シャーマン。 振り返ってみると、エヴァ・ヘッセは確かに彫刻の分野に大きな影響を与えました。 写真では、多くの女性アーティストを指すことができます。 私は続けて行くことができました。 ビデオおよびパフォーマンスアートは、女性アーティストによって多大な貢献をしています。 ビデオやパフォーマンスのような芸術の領域があると思いますが、今では女性は本当に素晴らしいアーティストです。
絵はどうですか？ 私もその言葉を使用することを嫌います。 メアリー・カサット。 見てみましょう、他に誰ですか？ ジョージア・オキーフ。 実際、彼女は世界で最も有名な画家の一人と言えるかもしれません。 ヘレン・フランケンターラーは主要人物です。
あなたはフェミニストの美術史の分野を発明したと信じられています。 フィールドはどこに向かっていると思いますか？ 異なってきていると思います。 美術史の分野には、新しいフェミニストの新しい世代が存在し、それが異なっていると思います。 世界の他の地域から来る女性もいます。 彼らは芸術とは何かという概念を広げています。 それは今日、本当に興味深い問題だと思います。 現在、芸術分野に含まれていない特定の種類のパフォーマンス、特定の種類のインスタレーション、特定の種類のアクションが含まれており、女性はそれらの分野で練習しています。 だから両方のことだと思う。 それを地理的に表現したいのなら、アートとは何かという点では概念的だと思います。 芸術の境界線を広げる。
しかし、あなたは女性アーティスト以上のものに興味があります。 わたし。 まさにその通り。 私は19世紀の美術全般、特に本を書いたギュスターヴ・クールベに興味があります。 彼は私の論文の主題でした。 印象派、ポスト印象派に興味があります。 私は20世紀の芸術に興味があり、現代美術と批評にとても興味があります。 私は最近、作家としてアーティストに関するクラスを教えてきました。 言葉とイメージの関係に興味があります。 しかし、私は20世紀と21世紀の芸術と今日何が起こっているかに非常に興味があります。
それで今日は何が起こっているのでしょうか？ 世界の他の地域の女性アーティストや、拡大されたアートプラクティスの領域でのクリエイトについて述べたように、よりオープンな分野に傾倒していると思います。 それは普遍的に真実だと思います。 女性だけに当てはまるわけではありません。 批判は、いくつかの傾向があると思います、あなたがそれをそのように言いたいなら。 それから、アートの議論のための新しい理論的基盤を開発している人がいると思います。 そして、私は若い大学院生の中に、美術史をする他の方法がないかと尋ねている人がいることを知っています。 より型破りな方法。 伝統的な学術芸術の歴史的慣習にあまり結びついていない方法ですが、おそらく詩的な思考、または芸術を扱う個人的な方法、または他の種類の談話にフィールドを開放するための余地を残します。
例？ まあ、まず第一に、自分の感情と感情を議論に持ち込みます。 しかし、私は単に注ぐだけでなく、ずさんな方法で言っているわけではありません。 しかし、それを談話の一部にしている。 別の方法は、私が行ったように性別を議論に取り入れることです。 かつてカタログで、キャラクターのキャストを逆にすることを提案したクールベのスタジオについて長い作品を作りました。 すべての男性がヌードになり、女性が絵画の支配的な人物になるなど、女性の絵画になりました。 ですから、悟りをもたらすために使用できる芸術を解釈する想像力のある方法があると思います。 11月18日水曜日午後7時に、クラリススミスアメリカンアートの特別講演がリンダノクリンを紹介します。 このイベントには無料チケットが必要で、美術館のGストリートロビーで午後6時から利用できます。 1人あたり2枚のチケットを制限します。 座席を保持しないでください。 講堂のドアは午後6時30分に開き、午後7時にすみやかに閉まります。
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