2000年代初頭、アーティストLeRoy Neimanは、アメリカの娯楽を生き生きとさせる活気のあるイラストで最もよく知られていますが、リンカーンセンタージャズオーケストラを描き始めました。
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ニーマンのジャズとの関係は50年ほど遡ります。1950年代および60年代のアメリカ音楽のシーン、特にそのジャズの伝説は、彼をアートマップに載せるのに役立ちました。 それで彼が半世紀後に絵を描くために座ったとき、彼の心はさまよい始めました。 彼の夢のバンドはどんな感じでしょうか？
彼は代わりにそれらのミュージシャン全員を自分のキャンバスに集めることを決めました。デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、ジョン・コルトレーン、そしてアメリカ初の真にオリジナルの音楽ジャンルを根本的に変えた他15人。 事実、すべてが言われ、行われたとき、リンカーン・センターのアンサンブルの唯一のメンバーはカットをしたウィントン・マルサリスだった。
本日より、その絵画「ビッグバンド」は、国立アメリカ歴史博物館の1階のレストランへの訪問者を迎えます。現在は、ルロイニーマンジャズカフェに改名されました。 博物館のジャズプログラムを拡大し、深めるために、博物館が今年のジャズ鑑賞月間を開始するときに、カラフルな9 x 13フィートの肖像画が登場します。 どちらも、美術館の1階の一連の改装工事の一環であり、スペースをそのジャズコレクションの恒久的なお祝いに変えています：象徴的なジャズのフィギュアや美術館のジャズコレクションからのその他の資料をフィーチャーした再設計は、この秋に完成します。
ニーマンの肖像画は少なくとも20年間展示され、「数千万人の訪問者」に見られます、とアメリカ音楽のキュレーターであるジョン・ハッセは言います。
絵画のこのラインナップは、「実際に一緒に演奏することはありませんでしたが、もしあれば、それらの異種の音楽スタイル、そして場合によってはエゴは互いに衝突することはありませんでした」とハッセは付け加えます。 それでも、シーンはステージ上でセットアップされたビッグバンドのように配置されます。リズムセクション（ピアノ、ベース、ドラム）が一緒になります。 歌の奥深くにあるビリー・ホリデイや、目を閉じてにやにや笑いに道を譲るルイ・アームストロングなどのソリストが正面に集まっています。
絵画に登場するミュージシャンは、博物館のコレクションから訪問者が見ることができる他の実際のアーティファクトの深さを反映している、とハッセは言います：例えば、ジーン・クルパのバスドラム、ジョン・コルトレーンのテナーサックス。
スミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラは、ディジー・ジルプシーとエラ・フィッツジェラルド（彼も4年間結婚していた）との仕事で最も知られているベーシストでチェロ奏者であるレイ・ブラウンの家族から寄贈された美術館の最初のジャズベースもデビューします。
オーケストラは、博物館の毎年のジャズとそれを形作った人々のために、今月一連の公演を行っています。 今年は、デューク・エリントンとの仕事で有名なピアニストであるビリー・ストレイホーンに敬意を表しますが、歌手/女優のレナ・ホーン、パリに拠点を置くピアニストのアーロン・ブリッジラーズとのコラボレーション、アフリカ系アメリカ人のエンターテイナーのグループとのハーレムCopasetics、ハッセは言います。 彼はまた、多くの芸術家が性的アイデンティティを隠した数少ない公然同性愛者でもあり、社会的リーダーにもなったとハッセは言う。
オーケストラは、4月11日の夜の長いトリビュートでStrayhornの遺産を称えます。また、この博物館は、新しいソロジャズピアノシリーズでStrayhornの作品だけを認めています。
ストレイホーンは今年、ビリー・ホリデーとフランク・シナトラがそうであったように、彼の100歳の誕生日を祝っていただろう、とハッセは言う。 「ビリー、ビリー、ブルーアイズ」は、今年のイベントのラインナップの通称です。
シンフォニーオーケストラが「ヨーロッパのクラシック音楽の究極の表現力豊かなアンサンブルであるように、ビッグバンド（またはジャズオーケストラ）は、米国の最も革新的で、成果的で結果的な音楽ジャンルの最高の、最も開発された乗り物である」ジャズ」とハッセは言います— 4月と1年を通して祝う理由です。
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