壮大な葉の色と涼しい気温を忘れてください。秋のシーズンを告げるのは、9月の「ファッションウィーク」の始まりです。 音楽、演劇、ダンス、アートの新しい季節のように、ファッションウィークは新たなスタートの合図です。 何が新しくて素晴らしいですか？ 今回はどうやって発明するのでしょうか？ 控えめで控えめな？ 派手だがシック？ 未定？
服猟犬の好きなスポーツであることに加えて、ファッションは最近の文化の世界でホットなトピックです。 Project Runwayには大勢のファンがいます。 それでも、ファッションは博物館の世界でも共鳴するトピックとして浮上しています。 2010年にロンドンの王立芸術アカデミーで開催された「Aware：Art Fashion Identity」、2010年のCostume Instituteのショー「American Women：Fashioning a National Identity」、2011年の「Alexander McQueen：Savage」美」は、アイデンティティの現代的な探求において、ファッションを中心に据えています。
ファッションウィークは1943年に最初に初演されました。これは広告のメイベン、エレノア・ランバートの発案によるものです。 ジャクソン・ポロックとイサム・ノグチをクライアントに含むメディアに精通したランバートは、近代美術館の設立を支援しました。 しかし、彼女の最大の情熱はファッションでした。 1940年に彼女は「国際的なベストドレスリスト」を作成し（これを何十年もキュレーションします）、第二次世界大戦の最中に、彼女はパリを即位させ、ファッションウィークを立ち上げてアメリカのファッションの卓越性を宣言する時であると判断しましたニューヨークで。
リチャード・イーリー・クレヨンによるダイアナ・ヴリーランド、紙にインクとガッシュ1989（国立肖像画ギャラリー、スミソニアン協会©リチャード・イーリー） 同時に、ダイアナヴリーランドは、 ハーパーズバザールで自然の力として台頭していました。 編集者のカーメル・スノーは1936年に彼女を雇いました。彼女はすぐに彼女のコラム「Why Do n't You？」で自分の名前を作りました。これらの遠足は非常に奇抜で、Vreelandは「どうして...彼らはフランスでそうであるように、死んだシャンパンで金髪の子供の髪？ 。 （そして）マカロンのように耳にピグテールをひねりますか？」
戦争中、フリーランドはアメリカのデザイナーの偉大なプロモーターになりました。 1943年のファッションウィークの立ち上げについて書いて、彼女は「アメリカのデザイナーの誠実さと才能」を称賛しました。パリのクチュールではなく、支配的なスタイルはアメリカンになり 、エキサイティングな新しいデザイナーは「アメリカンスタイル、アメリカ生き方。"
ヴリーランドのまばゆいばかりの目は、彼女を取り巻くあらゆるもの、つまり、芸術的、文学的、に注意を向けました。 彼女にとって、態度とジェスチャーが重要でした。 。 。 それは生き方です。 彼女は雑誌のあちこちにスタンプを置き、服を選び、写真を監督し、モデルと協力しました。 「着る前に何を着ようとしているのか、食べる前に何を食べようとしているのか、そして（それが）そこに行く前にどこに行くのかを知っている！」
彼女と40年近く協力していた写真家のリチャードアヴェドンは、「ダイアナは規律に支配された想像力のために生き、まったく新しい職業を生み出しました。 彼女はファッションエディターを発明しました。 ヴリーランドでは、焦点は社会階級から人格へと移りました。「人格を魅了する」と彼女は熱心に言いました。「会話、人々の利益、彼らが彼らの周りに作り出す雰囲気。」
ハーパーズバザール （1936-62）での 26年とヴォーグ （1962-71）での10年近くの間に、ヴリーランドは驚くべき写真を通して彼女の先見の明のスタイル感覚を伝えました。 バザールでは、 1942年1月のリゾートファッションストーリーで建築家フランクロイドライトのアリゾナの家「シップロック」で撮影されたルイーズダールウォルフと、Vreeland自身がモデルとして登場した1943年3月当時知られていないローレン・バコールを紹介しました。その結果、ハリウッドに連れて行かれ、ハンフリー・ボガートと共演しました。
常に最上級で語ったVreelandは、読者に大胆で、勇敢で想像力に富んだ独特の外観を確立しました。「ファッションは世界のバナリティから最も夢中になれるリリースでなければならない」と彼女はかつて宣言しました。 「ファッションがそこになければ、 空想してください！」
彼女が1971年にヴォーグを去ったとき、彼女は「私は70歳でした。私は何をすべきか、 引退しましたか？」と思いました。雑誌の普及にとらわれない3Dファンタジーの世界を作成しました。 ライト、小道具、音楽、ステージセットはすべて、バレエルッセからバレンシアガに至るまでのテーマを称える展示を作成するために展開されました。 彼女のショーは、現代の観客にとって非常に人気のあるインスピレーションの源であり、Costume Instituteを活性化しました。 1989年に亡くなる前に、ヴリーランドは14の展示会をキュレーションし、「ハイアートとしてのファッション」の受け入れキャンペーンに成功しました。
1980年に出版された 『 アリュール』の中で、ヴリーランドは人々をあえて情熱と想像力で生きるようにした。 「目は旅行しなければならない」ので、自分の創造性は絶えず動いていなければならなかった、と彼女は主張しました。 「ファッションはスタイルです。 それは個人的なものです。 私たちは毎日、言葉を言わずに自分の気持ちを世界に示しています。 そして、ダイアナ・ヴリーランドほど良いと言う人はいなかった。」
ナショナルポートレートギャラリーの文化史家エイミーヘンダーソンは最近 、ウォルタークロンカイトとオリンピック選手について書いています。
