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ヤン・リーベンス:レンブラントの影から

夜空に訓練された望遠鏡は、肉眼では単一の星のように見えますが、実際には共通の重心を周回する2つの星から成る連星の現象を観測します。 時々、ペアの一方の星がもう一方よりも輝いて、その動きが周期的に大きい方の明るさを変える方法によってのみ、仲間が検出されることがあります。

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芸術の大空で私たちが認識する連星は、ラファエロとミケランジェロ、ゴッホとゴーギャン、ピカソとマティスのように、同等の輝きを放つ傾向があります。 しかし、「見えない」仲間の特殊なケースは不明ではありません。 1607年10月24日にオランダ西部のライデンで生まれたヤンリーベンスを考えてみましょう。ライデン出身のレンブラントファンレインの生後わずか15か月です。

2人が生きている間、賞賛者は同じ息で彼らについて話しました、そして、比較はレンブラントに有利であったとは限りませんでした。 彼らの死後、リーベンスは何世紀にもわたって見えなくなった。 アーティストは全く異なる道を歩んだが、彼らの伝記は多くの類似点を示している。 両方とも同じマスターと一緒にアムステルダムで見習いを務め、後年その都市に戻り、60年代にそこで亡くなりました。 彼らはお互いを知っていて、ライデンのスタジオを早い段階で共有し、モデルを確実に共有し、実際に相互にモデル化したかもしれません。 彼らは同じcutの木から切り取ったパネルにペイントしました。これは、同じベンダーから画材を共同購入したことを示唆しています。 彼らはエキゾチックな仮装の「オリエンタル」ポートレートをそれ自体のジャンルとして確立し、後に極東から輸入された紙に描くのと同じ異常な好みを示しました。

2人がライデンで20代前半に制作した作品は、必ずしも区別するのが容易ではなく、時が経つにつれて、多くの優れたリーベンスがレンブラントに誤って帰属されました。 品質は別として、あるアーティストの星が輝いて別のアーティストの星が消える多くの理由があります。 レンブラントは、キャリア全体をほぼ1か所で過ごし、単一の非常に個人的なスタイルを培ったのに対して、リーベンスはさまざまな影響を吸収して動き回ったことが重要でした。 同様に重要なこととして、レンブラントは、ロマン派にとって大切な人物である孤独な天才の役割に身を委ねました。

マンハッタンのメトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画のキュレーターであるウォルター・リートケは、「レンブラントはリーベンスをより強い観察に導く傾向があり、オランダの芸術界の現在のアイデアに熱心だったリーベンスがレンブラントの視野を広げるのを助けたとしばしば感じていました」芸術の。 「2人のアーティストがライデンを離れると、リーベンスはロンドンとアントワープのステージで非常に異なった、より国際的な、しかしより浅い人物になります。」 19世紀までに、リーベンスは、レンブラントの弟子としても、彼が決してそうでなかったとしても、言及されるのが幸運であるほど深い不明瞭さに陥っていました。

新しい国際回顧展「Jan Lievens:再発見されたオランダのマスター」の現在のツアーでは、古いマスターのパンテオンへのリーベンスの誘導がついに手元にあるかもしれません。 昨年の秋にワシントンDCのナショナルギャラリーで開かれたショーは、ミルウォーキー美術館に移動し(4月26日まで)、アムステルダムのレンブラントハウス(5月17日から8月9日まで)に最終停止する予定です。 )。

リーベンスの名前は多くの人にとって新しいものですが、彼の作品はそうでないかもしれません。 たとえば、豪華な聖書の壮大な「エステルのeast宴」は 、1952年に初期のレンブラントとして最後に販売され、20世紀の教科書でそのように長い間認められていました。 肉の喜びの祝福から、落ち着いた瞑想的な静物画、そして彼の悲惨な陰鬱な仕事に至るまで、この展覧会で取り上げられている130以上の作品の1つであり、老人の虚弱を情け容赦なく、しかし感情的に捉えています。 魔術師とホブゴブリンの画像で人間のあまりにも人間の中心的な人物を取り巻く中で、リーベンスはゴヤを予想しています。 The Raising of Lazarusで 、彼はゴシックシーンを厳paletteなパレットでステージングします。ジェスは壮大なジェスチャーを控え、ラザロは墓から空に向かって手を伸ばす一対の手としてのみ見えます。 レンブラントのように、リーベンスは淡い、かすかな光を使って、暗闇を精神性の暗示で満たしています。

これらの例は、非常に多くのジャンルで、ほとんどの人の作品ではありません。 「レンブラントの明るい光を通して、リーベンスは淡い反射として常に見てきました」と、ナショナルギャラリーの北バロック絵画のキュレーターであるアーサーK.ウィーロックジュニアは言います。 「このショーでは、リーベンスを最初から最後まで受け入れることができます。この男性は自分の軌跡を持っていること、そしてレンブラントの重力に常に惹かれているわけではないことを理解します。」 ウィーロックは、当時のほとんどのオランダの絵画とは著しく対照的なリーベンスの筋肉質と大胆さに特に感銘を受けました。 「アプローチははるかに粗く、はるかに攻撃的です」と彼は言います。 「リーベンスはペンキを使う内気な男ではありませんでした。彼はそれを操作し、ひっかきます。彼は本当に物理的な存在感を与えます。」

リーベンスの若者のライデンの大衆は美術を高く評価していましたが、真剣に野心的なアーティストのビーコンはアムステルダムでした。 リーベンスは、10歳の父親から、古代史、古典神話、聖書からとられた複雑な物語シーンの巨匠である画家ピーター・ラストマンと勉強するために父親から正式に送られました。 2年後にライデンに戻ったとき、まだ少年だったリーベンスは、家族の家にスタジオを設立する時間を失いませんでした。 彼の老婦人読書の日付は、彼の一般的な年表と同様に不確かですが、学者はそれを1621年から1623年のどこかに置きます。 しわの寄った顔(おそらく彼の祖母)での思慮深い表現と、眼鏡のレンズやラップの毛皮などの細部の楽な描写が顕著であるように、驚くべき早熟性のパフォーマンスです。

ライデンでの彼の初期の期間を通して、リーベンスは大胆で大胆なスタイルで働いていました。彼の絵は壮大なスケールで、演劇の照明で、生命よりも大きな人物でした。 これらの多くの点で、彼はラストマンの弟子ではなく、イタリアの画家カラヴァッジオのオランダの信奉者の一人であるようです。 カラバギスティと呼ばれるこれらのアーティストは、ローマでの長期滞在から最近北に戻り、近くのユトレヒトで活動していました。 学者たちは、いつ、どのようにリーベンスがカラバギスティの呪文に陥ったのかをまだ発見していないが、彼の写真は、明暗のシャープなコントラスト、表現力豊かなジェスチャー、ドラマの才能で、彼がしたことをほとんど疑っていない。

1620年代半ば、レンブラントもアムステルダムに向かい、ラストマンと弟子入りしました。 6か月後、彼は家に帰り、それ以降、2人の若いアーティストはライバルでないとしても平等であると考えていました。 フランドルの巨匠アンソニー・ヴァン・ダイクがレンブラントではなくリーベンスの肖像を描いた1631-32年の冬、レンブラントはen望の渦を感じたに違いありません。 さらに悪いことに、その肖像は後にヴァン・ダイクのイコノグラフィーに登場し、彫刻されました。これは、芸術界の有名人の誰なのかです。

リーベンスは、レンブラントがライデンに戻った頃、1625年頃に「エステルの F 宴」を描いた。 それは約4×5×5フィートで、図は画面の近くで4分の3の長さを示しています。 (当時、レンブラントはより小さなフォーマットを好んでいました。)構図の明るい中心で、淡い女王エスターはハマン、彼女の人々を根絶しようと企んでいる王室議員に非難する指を指しています。 彼女の夫、ペルシャ王アハシュエロスは彼女の光を共有し、彼のゴツゴツした顔は雪に覆われたターバンと金broのマントルによって引き離されました。 後ろから見ると、影のようなプロファイルで、ハマンはきらめく白いカーテンに対してシルエットを立て、彼の右手をがっかりさせます。

シルク、サテン、ブロケード、エレガントなプルーム、宝石—これらのような細部は、リーベンスが彼の媒体の派手な取り扱いを誇示するための十分な範囲を与えます。 彼にとっては、ライデンファインズシルダーの気難しい、エナメルのように滑らかな表面-「ファインペインター」ではなく、ブラシストロークごとに細心の注意を払ってオイルをレンダリングしました。 リーベンスは、ペンキの厚さと、それがブラシで形づくられ、引っ掻かれ、渦巻き状にされる方法を、ハンドルの鋭い先端でさえも楽しんだ。 この触覚的な品質もレンブラントの特徴の1つです。 彼がリーベンスからそれを拾ったと思う人がいます。

エステルの F に時間と方法で近いのは、 手を洗うリーベンスのピラトです。 黄金の投手から洗浄水を注いでいる若い男は、レンブラントが実際にモデルであったことを示唆するほどレンブラントの若々しい自画像に非常によく似ています。 金の上で遊ぶハイライトは魅惑的であり、ピラトの手の上を流れる水のaze薬は写真のように人生に忠実です。 しかし、何よりもまず、ピラトは、レンブラントの人物がめったに見ることのない、見る人の目をまっすぐに見ているピラトに固定されています。

リーベンスとレンブラントの最も早い知られている比較は、オランダの政治家であり、地元の才能のコンスタンティン・ホイヘンスのパトロンによる回顧録で私たちに伝わります。 1630年頃に書かれた2人のアーティストとの出会いを説明し、20代前半で「彼らの親子関係を考えれば、貴族が血の中にいるという信念に対する強い証拠はありません。...私たち2人の若者の1人[リーベンス] common民の息子であり、刺繍師であり、もう一方の[レンブラント]であり、製粉業者の息子だった…。レンブラントは、感情の確かな感触と活気で、リーベンスがリーベンスよりも優れていることを、私は思い切って提案します。彼の若い精神がとらえようと努力するものはすべて、壮大で高尚でなければなりません....彼はあらゆる事柄に対して鋭く深い洞察力を持っています....私の唯一の異議は、彼の頑固さに由来します。過剰な自信。彼はすべての批判を丸く拒否するか、その正当性を認めればそれを悪意をもって受け止めます。」

最初の会議で、リーベンスはホイヘンスの肖像画を描きたいという願望を表明し、ホイヘンスはそのためにオランダの首都ハーグを訪問するように彼を招待しました。 今後数年間、政治家は不動のリーベンス支持者になり、いくつかの法廷委員会を自分のやり方で投げました。

1632年ごろ、レンブラントはアムステルダムに転居しましたが、リーベンスはチャールズ1世の宮廷での仕事を望んでロンドンに出かけました。彼は王の1人を含む王室の肖像画を失いました。 約3年後、彼はロンドンを離れてアントワープに向かい、そこでは気の利いた芸術コミュニティを見つけ、版画やドローイングの制作に忙しくなり、木版画を学び、イエズス会教会のさまざまな任務を引き受けました。 アントワープで、彼はカトリック教徒であり、イエズス会で働いていた有名な彫刻家の娘であるスザンナ・コリンズ・デ・ノレと結婚しました。 当時、リーベンスは彼女の宗教に改宗していたかもしれないが、信仰の理由ではなく、キャリアの動きとして。 夫婦には息子のヤン・アンドレアがいましたが、彼は育ちながら画家になり、少なくとも一度は父親の協力者になりました。

1644年、リーベンスは再び動き出し、アムステルダム、ハーグ、ライデンで数年にわたってチャンスが訪れました。 ついに、彼の生涯にわたる夢は、王子の住居のために大規模な大規模な祭典を作成することでした。 オランダに帰国して間もなく未亡人となったリーベンスは、1648年にアムステルダム公証人の娘であるコーネリアデブレイと結婚しました。

リーベンスがイングランドを去った後、彼の初期の作品の大胆なスタイルは、オランダ政府の役人や法廷でのファッショナブルな顧客からの支持から大きく落ちていました。 彼らは現在、ヨーロッパで最も輝かしいcrown冠者の画家であるヴァンダイクと画家のピーターポールルーベンスによって実践された、より洗練されたイタリア風の方法を好みました。 レンブラントは彼の暗黒のスタイルを磨き続けました。 しかし、実用的なリーベンスは、時代に合わせて最善を尽くし、多くの顧客を満足させるために彼のスタイルを適合させました。

偶然にも、レンブラントとリーベンスの両方は、彼らの最後の年の間にRozengrachtと呼ばれるアムステルダムの運河沿いに住んでいた。 この時までにレンブラントは部屋と食卓で働くことに効果的に減らされました。彼のcommon法の妻と彼の唯一の生き残った息子であるタイタスは彼の財政をコントロールしていました。 リーベンズも悲しい海峡に陥った。 彼の仕事への需要は依然として強いものの、財政的な不手際により彼は借金を抱えていました。

アーティストとして、リーベンスは新しい影響を吸収することを決して止めませんでした。 しかし、彼がライデン時代の生意気な若いトルコ人として最も記憶に残ったとしても、彼は驚きの能力を決して失いませんでした。 現在のショーでは、彼のアントワープ時代の2つのローライフシーン( ファイティングカードプレイヤーと死に 驚いた貪欲なカップル )が激しさと暴力で爆発します。 別の流れで、ギデオンの犠牲は、天使が杖の先端を祭壇にやさしく触れて、犠牲の炎に火をつけることを示しています。 長い間失われたこの絵画は、1995年にイタリアのルネサンス時代のより小さな芸術家に起因するローマのアートマーケットに再登場しました。 現在では、1650年代初期の作品としてLievensに与えられています。これは、彼のキャリアのさまざまな時期の要素の巧妙な組み合わせです。 もはや目に見えない、レンブラントのコンパニオンスターは、独自の光沢で輝いています。

マシューグレウィッチの文化と芸術に関する記事は、ニューヨークタイムズ紙スミソニアン 紙に頻繁に掲載されています。

Jan Lievens、 自画像 、c。 1629-1630。 (プライベートコレクション) エステルのF宴、リーベンスが描いたc。 1625年、20世紀の芸術テキストで長年にわたって初期のレンブラントとして特定されました。 レンブラントのように、リーベンスはドラマを追加するために光と影のコントラストを使用しました。 (ノースカロライナ州立美術館からの資金で購入した、ノースカロライナ美術館、ローリー) リーベンスの 『 ラザロの育て方 』 1631では、付添人によって吹き飛ばされた明るいシュラウドは、ホバリングする幽霊の形をとっているように見えます。 絵画の最初の崇拝者の一人はレンブラントでした。彼はオリジナルを所有していたかもしれません。 (ロイヤルパビリオンアンドミュージアム、ブライトン&ホーブ) リーベンスが14歳から16歳のとき、 老婦人読書は1621-23年頃に描かれました。 (フィラデルフィア美術館、ジョンG.ジョンソンコレクション) 書籍のある静物 c。 1627-28年、ページの端が濃厚で粘性のある顔料でレンダリングされていたのは、長い間レンブラントによるものでした。 (アムステルダム国立美術館、アムステルダム) 黄色若い男のローブは、顔を下から照らす金色の光を発し、作品に演劇的な才能を与えます。 おそらく自画像であり、塗装されたc。 1631年から32年、リーベンスが天才として1人の客に祝われたとき、約24歳でした。(スコットランド国立美術館、エディンバラ) Jan Lievens、 The Cardplayers 、c。 1623-1624。 (プライベートコレクション) ヤン・リーベンス、 頭蓋骨を持った老人 、c。 1630年(Johnny Van Haeften Ltd.、ロンドン) ヤン・リーベンス、 驚いた貪欲なカップル 、1638年(プライベートコレクション) ヤン・リーベンス、 老人の頭 、1640。(ニューオーリンズ美術館、ヘンリー・H・ウェルドン夫妻の贈り物) ヤン・リーベンス、 イサクの犠牲 、c。 1640-1643。 (コレクションジョセフとリーブガットマンUSA) ヤン・リーベンス、 平和の勝利 、1652年(アムステルダム国立美術館、アムステルダム) 木のグループのある風景 、珍しい木版画c。 1640年、その表現力に優れています。 (アムステルダム国立美術館、アムステルダム)
ヤン・リーベンス:レンブラントの影から