昨年、 ArtReview誌の編集者は、中国の反体制派アイ・ウェイウェイを世界で最も強力なアーティストと名付けました。 それは珍しい選択でした。 Aiの多様なスキャッタショット作品はオークションで最高価格を獲得することはありません。批評家は彼の業績を賞賛しながらも、彼の時代の芸術を変えたマスターとして彼を扱いません。 中国では、権威主義体制に対する勇敢で容赦ない批評家であるAiは刑務所で過ごし、政府から1年間北京を離れることが許可されておらず、公式の許可なしに旅行することはできません。 その結果、彼は中国における人権の闘争の象徴となったが、そうではない。 彼は、20世紀の全体主義体制に挑戦した良心の偉大な人たちの道徳的な重力を開発するには、あまりにも気まぐれな人物です。
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Aiは過去についての態度を覆し、 彩色された花瓶の 5, 000〜7, 000年前のものと言われています。 (アイ・ウェイウェイ/ハーシュホーン、SI) (Stefen Chow / Novus Select) きらびやかな皮肉の中で、 キューブライトは宮殿のシャンデリアと同じくらい豪華です。 (Gallerie Urs Meile提供) Ai Weiweiの1995年のトリプティクは、彼が2, 000年前の漢王朝のnを落としたことを描いています。 (アイ・ウェイウェイ/ハーシュホーン、SI) アイは、2008年の北京オリンピックの「鳥の巣」スタジアムの構想を支援した芸術コンサルタントでしたが、開会式をボイコットしました。 (©Imaginechina / Corbis) 蛇の天井 、2009年(アイ・ウェイウェイ、写真提供:森美術館、渡辺修撮影) ムーンチェスト 、2008年(アイ・ウェイウェイ、写真提供:森美術館、写真:渡辺修) 2008年の中国の地図 (Ai Weiwei / Hirshhorn、SI) Fragments 、2005(Ai Weiwei、Courtesy of the Sigg Collection) フォーエバー 、2003年(アイ・ウェイウェイ、写真提供:森美術館、写真:渡辺修) 壁に2本の脚があるテーブル 、2008(アイウェイウェイ/ハーシュホーン、SI) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真) 動物/ゾディアックヘッドの輪 、2010(アイウェイウェイ、礼儀AWアジア、キャシーカーバーによる写真)フォトギャラリー
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Aiについてはどうですか? 西洋人の目に、彼を世界で最も強力なアーティストにしたのはなぜですか? 答えは西側にあります。 今や中国に夢中になっていた西は、もし彼がまだ存在していなかったら、きっとアイを発明するでしょう。 結局、中国は世界で最も強力な国になるかもしれません。 したがって、中国の失敗とその可能性の両方を反映するためには、同等の結果をもたらすアーティストが必要です。 Ai(彼の名前は目の道と発音されます )はその部分に最適です。 1980年代にニューヨークでアーティストとして形成期を過ごし、ウォーホルが神であり、コンセプチュアルアートとパフォーマンスアートが支配的だった頃、彼は人生とアートを大胆で政治的に荷電されたパフォーマンスに組み合わせて、私たちの見方を定義する方法を知っています現代中国。 彫刻、既製、写真、パフォーマンス、建築、ツイート、ブログなど、あらゆるメディアやジャンルを使用して、刺激的なメッセージを伝えます。
ウォーホルのように、彼の芸術と不可分な愛のペルソナは、現代文化でアーティストが演じる矛盾した役割から力を引き出します。 最も崇高なのはmart教者、説教者、良心です。 Aiは嫌がらせを受けて投獄されただけでなく、説明するために中国政権を絶えず呼び出しています。 たとえば、彼は2008年の四川大地震で見苦しい校舎建設のために亡くなった5, 000人以上の学童のそれぞれの名前を含むリストを作成しました。 同時に、彼は明らかに無邪気で、ダダにインスパイアされた役割を果たしています-ぬいぐるみのシャツをどこでも怒らせる悪い少年の挑発者。 (彼の最も有名な写真の1つで、彼はホワイトハウスに指を差し出しました。)特に、彼は一種の先見の明のショーマンです。 彼はマスコミを育て、コメントを呼び起こし、眼鏡を作ります。 彼の代表作である「 ひまわりの種」は、2010年にロンドンのテートモダンでセンセーションを巻き起こした幻覚的な作品で、1億個の磁器で構成され、それぞれ1600人の中国人職人がひまわりの種に似せて描いています。 アンディが言うように、高いデッドパンで、「すごい」。
今年、AiはワシントンDCでの2つのショーの主題であり、Aリストのパワーアーティストにふさわしい背景となっています。 春に、「パースペクティブ:アイ・ウェイウェイ」がアーサー・M・サックラー・ギャラリーにオープンし、 断片の記念碑的なインスタレーションがあります(2005)。 熟練した大工のチームと協力して、アイは、解体された清時代の寺院から回収されたアイアンウッドを、地上では混oticとしているように見えますが、上から見ると中国の地図に合体する見事に構築された構造になりました。 ( 断片は、アイの特徴であるジレンマを具体化しています:過去の木材は、現在では愚かに捨てられていますが、中国、おそらくより良い中国に再生できますか?)そして、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園は、展覧会のタイトル「According to What?」は、ジャスパージョンズの絵画から借りたものです。
よく聞かれない質問は、芸術家としてのアイが単なる現代の天才以上のものであるかどうかです。 たとえば、 ヒマワリの種は単なる見出しではありませんか? Aiは、今日の西洋美術の世界と同じように、最終的には中国にとって、そして未来にとっても重要なのでしょうか?
アイは亡命中の芸術王のように、北京郊外の村であるツァオチャンディに住んでおり、訪問者がより良い中国のビジョンに敬意を表して来ることを定期的に歓迎しています。 55才のAiは、近所の野良猫を好む大げさな男で、世間であまりにも多くの時間を費やしている人にとっては控えめです。 彼は最近、スミソニアンのアーティストにインタビューした北京のアメリカ人作家、クリスティーナ・ラーソンに、彼の卓越性に驚いていると語った。 「秘密警察は、あなた以外の誰もがそれを見ることができると私に言った、あなたはとても影響力がある。 しかし、私は(彼らの行動が)私にもっと影響力を与えると思います。 彼らは私が提起する問題を解決するのではなく、私を創造します。」
当局は、例えば、脱税のために彼を捜索することによって、彼をニュースに留めています。 去年の夏、彼の税務事件についてのヒアリングで、彼は出席を許可されませんでしたが、彼のスタジオは約30台のパトカーに囲まれていました。 物語は広く取り上げられました。 2010年、彼は上海の芸術地区にスタジオを設立しました。 政権は、それが反対意見の中心になることを恐れており、構造が建築基準法に違反していると主張して、2011年の早い時期にそれを破壊しました。アイによると、ある種のヒーロー。」
Aiは自宅軟禁の下でも十分に生きていますが、彼については贅沢で芸術的なものはほとんどありません。 彼の家は、地区の多くの人と同様、灰色で実用的です。 近所にはストリートやカフェの生活はあまりありません。 北京在住のある人によると、そこは人々が放置される場所です。 彼の中庭の家は、スタジオと住居の2つの建物で構成されています。 天窓のある大きな空間であるスタジオは、床が灰色で白い壁があり、他のアーティストのスタジオよりもすっきりしているように見えます。 スタジオとレジデンスはどちらも、まだ満たされていないかのように中立的な雰囲気を持っていますが、代わりにアーティストがアイデアを待ったり、衝動的に行動したり、猫や訪問者を迎える環境です。 アンディ・ウォーホルのように、アイは常にカメラを手にしています。彼の場合、iPhoneは何かが起こるのを待っているかのようです。
彼の人生は「前」と「後」に染み込んでいるようだ。彼は、現代の時代以前には、中国の文化は一種の「哲学、美学、道徳的理解、職人技を備えた完全な条件」を持っていたと言います。パワフル。 「それは単なる装飾やアイデアではなく、芸術が実行できる完全なハイモデルです。」彼は、お気に入りのアーティストの1人であるヴァンゴッホの作品に、同様の超越的なビジョンの一致を見つけました。宇宙に対する彼の見解、それがどうあるべきかを表現した信念。」
しかし、彼のよりすぐ前は、古代中国ではなく、彼が生まれた全体主義文化です。 アイの父、有名な詩人のアイ・チンは、1950年代後半に政権に反し、彼と彼の家族は強制収容所に送られました。 彼は5年間トイレを掃除しました。 (愛青は1978年に無罪となり、1996年に亡くなるまで北京に住んでいました。)愛Weには、以前の中国に関するもう少し個人的な空虚感もありました。 「路上にはほとんど車がなかった」と彼は言った。 「自家用車はありません。大使館車のみです。 通りの真ん中を歩くことができます。 非常に遅く、非常に静かで、非常に灰色でした。 人間の顔にはそれほど多くの表現はありませんでした。 文化大革命後、笑いや感情を表現するための筋肉はまだ構築されていませんでした。 雨の中の黄色い傘のように少しの色を見たとき、それはかなり衝撃的でした。 社会はすべて灰色で、少し青かった。」
1981年、中国国民が海外旅行をすることが可能になったとき、アイはニューヨークに向かいました。 彼の最初の街の様子は、夕方に飛行機に乗った。 「ダイヤモンドのボウルのように見えた」と彼は言った。 しかし、彼を惹きつけたのは都市の物質的な富ではなく、目を見張るような行動と言論の自由でした。 しばらくの間、アイはイーストビレッジのトンプキンススクエアパークの近くにアパートを持っていました。そこでは若い中国人アーティストや知識人がよく集まりました。 しかし、彼はアーティストとして特に成功していません。 彼は奇妙な仕事をし、展示会に行くことに時間を費やしました。 詩人のアレン・ギンズバーグは、彼が仲良くなって、ギャラリーに彼の作品にあまり気づかないとアイに言った。
彼はジャスパージョンズ、ウォーホル、ダダに特別な関心を持っていますが、アイは簡単には分類されません。 彼は非常に異なる、時には反対の要素を受け入れることができるさまよう心を持っています。 たとえば、ヴァンゴッホの超越的な一体感を愛する同じアーティストは、ジョンズの難解な、時には分析的な感性も賞賛します。 アイの最も有名な作品の多くは、コンセプチュアルアートとダダイストアートに根ざしています。 彼は多くの場合、強い風刺的な要素を持つ「既製」(アーティストがその後変更または修正する世界から取ったオブジェクト)を作成しました。 よく知られた例では、ジョニーウォーカースコッチの瓶の中に中国の置物を入れました。 しかし、多くのコンセプチュアルアーティストとは対照的に、彼は作品の視覚的性質に強い関心を示し、ニューヨークのパーソンズスクールオブアートとアートスチューデンツリーグに留学しました。
Aiはデザインと建築に興味があり、2006年に2人の若いアートコレクターのためにニューヨーク州北部のカントリーハウスでHHF Architectsと協力することになりました。 家は、外側が波形金属で覆われた4つの同じサイズの箱です。 箱の間の小さなスペースは、光が内部を十分に満たすことを可能にします。そこでは、幾何学も木と驚くべき角度によって柔らかくされます。 受賞歴のあるデザインは、非常にシンプルであり、光の使用と内部空間のグループ化において、非常に複雑です。
しかし、Aiの設計と建築への関心は、中国自体の再構築と再設計よりも、従来の建築家であることとは関係がありません。 父親が病気になった1993年に中国に戻ったとき、彼は2つの新しい抑圧形態、ファッションとクロニズムに失望しました。 「D小平は、人々が金持ちになることを奨励した」と彼は言い、成功した人は共産党との提携を通じてそうしたと付け加えた。 「私は非常に多くの高級車を見ることができましたが、この社会には正義も公平もありませんでした。 テープレコーダーなどの新しい消費財は、新鮮な声と音楽をmo死の文化にもたらしました。 しかし、独立したアイデンティティを作成するのに苦労するのではなく、若者は代わりに、新しい、簡単で、ファッション主導の適合に落ち着きました。 「人々は感傷的な台湾のポップミュージックを聴きました。 リーバイスのブルージーンズは非常に早い時期に登場しました。 人々は、ある種のスタイルで識別されることを求めていました。
Aiは新しい中国にcab皮風刺で応え、無礼で乱暴な個性を定期的に披露することで、その純粋主義的かつ順応的な性格に挑戦しました。 彼は自分の写真を公開し、裸で見せられ、性器の上に何かを持って空中に飛び跳ねています。 写真のキャプション「草の馬が真ん中を覆っている」は、母親と中央委員会についての粗野な冗談のように中国語で話します。 彼は「北京フェイク文化開発公司」と呼ばれる企業を設立しました。彼はオリンピックをed笑しました。オリンピックは中国では現在、国教の一種です。 有名なオランダの建築家レム・コールハースによって設計された北京のCCTVタワーは、大きな国民的誇りと見なされています。 建設中に火災が別館と近くのホテルを襲ったとき、中国人は恐怖に襲われました。 愛の反応? 「CCTVの建物が本当に燃え尽きた場合、それは北京の現代的なランドマークになると思います。 それは燃え尽きる野望の巨大な帝国を表すことができます。」
資本主義と共産主義のすべての形態に対するAiの抵抗は、1つの感動的な形で現れます。 彼は音楽を聴くことを拒否します。 彼は音楽を昔のプロパガンダと結びつけ、独立した思考の静かな空間を好みます。 「私が育ったとき、私たちは共産主義の音楽だけを聴くことを余儀なくされました。 それは悪い印象を残したと思います。 彼は中国の教育制度を、個人または社会全体のいずれかの壮大な、または無制限の可能性の感覚を生み出していないことを非難している。 「教育はあなたに考えることを教えるべきですが、彼らはただみんなの心をコントロールしたいだけです。」彼が言うには、政権が最も恐れているのは「自由な議論」です。
Aiは時折楽観的なことを言うでしょう。 たとえば、彼が運営していたブログが閉鎖されていたとしても、インターネットはおそらく学校が今や制限している議論を開くでしょう。 しかし、ほとんどの場合、Aiの解説は荒々しく非難的なままです。 中国では、自分がしていることを信じている人はほとんどいない、と彼は言う。 「私は8人以上の人々に尋問されてきましたが、彼らは皆、「これが私たちの仕事です」と言っていました。...彼らは何も信じていません。 しかし、彼らは「この戦争に勝つことは決してできない」と言っています。」
とにかくすぐに。 西洋では、挑発者としての芸術家、マルセル・デュシャン、ウォーホル、ダミアン・ハーストはよく知られた例であり、よく知られた人物です。 政治当局が適合、規律、富の蓄積を賞賛する世界大国として台頭しつつある中国では、挑発的な西洋の伝統に携わる芸術家は依然として脅威と見なされています。 中国の知識人は彼を支持するかもしれませんが、中国人は一般的に、典型的なアメリカ人がデュシャンやウォーホルを持っている以上にアイの理解がありません。 「現代中国にはヒーローはいません」とアイは言った。
西側はアイをヒーローに変えたいと思っているが、彼は義務を嫌がる。 彼はポストモダンのニューヨークに住んでいた。 彼は有名人のラケットとヒーローのラケットを知っています。 「私は自分の答えにはあまり信じていない」と彼は言った。 「私の抵抗は象徴的なジェスチャーです。」しかし、アイは、ヒーローではないにしても、中国がいつか彼を保護し主張することで祝うかもしれない特定の資質を象徴する方法を見つけました。 自由な議論が一つです。 そこにある、暗くて、ラブレー系の遊び心も別です。 しかし、それらの最も興味深い品質は、彼の最高の芸術作品である中国の予言的な夢に見られます。
Aiの芸術の多くは、興味を引くだけのものです。 多くのコンセプチュアルアートと同様に、それは先入観のある道徳の図に過ぎないようです。 道徳を伴う芸術は、しばしば道徳で終わり、想像力を止めることができます。 アイの面白くて有名なジョニー・ウォーカーの作品を考えてみてください。 中国が西洋の消費者文化の中に包まれていることを示唆しているのでしょうか? もちろん。 一度見れば、もう考える必要はありません。 ジョークは、深刻なジョークでさえ、そのようなものです。 二度目はあまり良くありません。
しかし、いくつかの愛の作品は性格が根本的に異なります。 彼らは道徳と解説以上のものでできています。 彼らは自由で、神秘的で、時には精神的にユートピア的です。 それぞれが、アーキテクチャとデザインがそうすることができるように、新しいものの誕生を思い起こします。 最も奇妙な例は、2008年のオリンピックの「鳥の巣」スタジアムです。 オリンピック周辺のプロパガンダに対する熱烈な批評家でしたが、それでもアイは建築家のヘルツォーク&ドムーロンとスタジアムのデザインで協力しました。 その尖った巣でどんな中国が育てられているのだろうか?
アイによると、政府は彼が「原則」と「真の議論」と呼ぶものから永遠に隠すことはできない。彼は宗教、美的感覚、道徳判断の喪失を非難し、「これは占有される必要がある大きな空間だ」と主張する。その空間を占有するために、アイは社会の変革を夢見続け、可能性の世界を呼び起こす行動と作品を考案します。 2007年、ドイツのカッセルで5年ごとに開催される現代美術の有名な展示会であるDocumentaに、アイは2つの作品を寄稿しました。 1つは、 テンプレートと呼ばれる記念碑的な彫刻で、明朝と廃ingの廃housesとなった明治時代の家のドアと窓の混Babeとしたバベルです。 奇妙なことに、嵐が彫刻を打ち倒すまで、これらの過去のドアと窓はどこにも通じないようでした。 彼の2番目の貢献はFairytaleと呼ばれる「社会的な彫刻」の仕事であり、彼は中国から1, 001人を連れて行きました。 彼は彼らの服、荷物、そして彼らが泊まる場所をデザインしました。 しかし、彼はそれらを特定の方向に向けていませんでした。 森の中をめぐるこのめったにない旅で、中国の巡礼者は自分たちのために新しい魔法の世界を見つけるかもしれません。 アイもニューヨークに行ったときのように、「ダイヤモンドのボウル」を発見するかもしれません。
彼の最も有名な作品であるヒマワリの種は 、同様の質問をもたらします。 非常に多くの個々の種子の絵は、ちょっと狂ったように力を入れています。 しかし、作品の規模は、一度に小さくて広大なものであり、雨滴と海は、「中国製」消費社会とその底なしの欲望よりもクレイジーではないようです。 種の数は、企業や国が生み出す目まいのある金額(数百万、数十億、数兆)を反映していますか? 種子は同時に中国の歴史を象徴する飢theを示唆していますか? 彼らは「百花キャンペーン」として知られる1956年の中国の文化的自由の短い瞬間を思い起こさせますか?彼らは市民と国家、個人と大衆の両方を代表し、両方に発芽の可能性を与えますか? 驚くべきことに、ゴッホのひまわりの喜びの強さで中国は咲くでしょうか?
北京のクリスティーナ・ラーソンは、この物語の報告に貢献しました。