アーヴィングペン（1917-2009）は、ファッション写真家として最もよく知られていますが、何よりもアーティストでした。 スミソニアンアメリカンアートミュージアムのディレクターであるエリザベスブラウンは、彼を「典型的なモダニズム写真家」と称し、最初に芸術的感性を工芸に応用しました。 「彼は写真を別の方法で見るために世代に影響を与えました。それは最高の絵画と同じくらい強くて象徴的である能力を持つ媒体としてそれを見るために」と彼女は言います。
アービングペンの100枚の写真は、アーティストの財団からの贈り物のおかげで、アメリカ美術館に向かっています。 ギフトには、ペンの最も象徴的な肖像画のほか、1930年代および1940年代の珍しい未公開のストリート写真が含まれており、アーティストのキャリアの全体像を提供します。 アメリカ美術館では、2015年秋にアーヴィングペンに関する回顧展を開催する予定です。
繊細で絶妙なポートレートから、より挑発的な後の作品まで、ペンは「イメージをコントロールする達人」でした、とブラウンは言います。 彼は美術と商業の両方の分野で同等の施設で働きました。 Vogueでの66年間の在職中、ペンは世界で最も有名なファッションモデルのいくつかを撮影しました。 彼の独立した作品と同様に、広告において、彼は芸術的で洗練された平凡な、または過度の主題を吹き込みました。 彼は写真を通して、「あなたはゲームをプレイして、エレガントなファッションを作るものに疑問を抱き始めました。彼は、人々が自己表現し、服を着て飾る方法に本当に興味がありました」と言います。
次のスライドショーでは、ペンの経歴を時系列で紹介しています。 上記の通りの写真は、ニューヨーク市の美容室の窓に魅力的な外観を投げかけています。 「[ペン]は店の窓で作られた人工物、人工現実を見ることに非常に興味がありました」と、ブラウンは言います。 「1939年になっても、彼はファッションや広告、魅力がどのように一般に公開されているかという謎と秘密を突き抜けるこの適性を示しています。
