オーストラリアの彫刻家、ロンミュエックは大きく考えています。 そして、ワシントンDCにあるスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻の隅に座っている彼の彫刻ビッグマンは、その思考の非常に大きな成果です。
裸で太りすぎ、不機嫌な、ゴリアテ、 無題（ビッグマン）-博物館の3階で見ると、美術館全体で最も驚くべき、予想外の芸術作品であり、床から7フィートも上に座っているだけです。
彼は、群衆を喜ばせるものと群衆を止めるものの組み合わせであり、ミュエックの超現実的なスタイルの驚くべき例です。
もちろん、他の彫刻家も大きく考えています。 フィレンツェのミケランジェロのダビデ像を見上げたり、自由の女神像を覗き込んでニューヨークの港に行った人なら誰でも知っているでしょう。 そして現実の考えは、古典的なギリシャの作品、アントニオ・カノーヴァの大理石、オーギュスト・ロダンの青銅、およびジョージ・シーガルの普通の人々の幽霊のような白い漆喰のレプリカに長い間見られてきました。
しかし、ミュエックはサイズと真実味を別のレベルに引き上げ、髪、眉毛、ひげの無精ひげ、さらには義足を与えました。 3D、写真のリアリズム、異常なスケールの組み合わせは、通常は人生よりも大きいが、時には小さい（彼は、「面白そうに見えなかったから、毎日等身大の人々に会う」ため等身大の人物を作ることはないと言った）作品がどこに設置されていても、美術館の観客に対する強い好奇心。
ハーシュホーンの壁に落ちたビッグマンは、神話上のキャラクターの磁力を持っています。 ダビデのような英雄的ではないが、それでもa敬の念を起こさせる。
ロンミュエックによる無題（ビッグマン） 、2000年は、2017年8月6日までスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示されています。 ハーシュホーンの主任キュレーターであるステファン・アキンは、 ビッグマンを 「力強い作品」と呼びます。アキンは、特大の彫刻を見ると訪問者が自分の足跡で立ち止まって、それを見て歩き回っているのを見ました。 「彼が陰気でイライラしているように、彼はほとんど脅迫的になります。 奇妙な感じです。」
ビッグマンは 、座っていても大きく見えますが、ドラマに追加され、ハイパーリアリズムが動きを可能にし、差し迫っているように見せることができます。 いつでも彼が立ち上がるかもしれないと想像するのは簡単です、その時点で私たちは信じられないほどのハルクの領域にいるでしょう。
「作品の魅力の一部は、「その規模での演劇と私たちのアプローチの仕方です」とアキンは私に語った。 彼は座っており、私たちは立っているので、私たちの仕事への取り組み方は不安定です。」
ロンミュエック（ライム、多かれ少なかれ、ビュイックと一緒に）は、1958年にオーストラリアのメルボルンで生まれ、現在はロンドンで働いています。 彼はオーストラリアのテレビでモデルメーカーおよび人形遣いとしてのキャリアを始めました。 彼は広告用の小道具も作ったが、 ビッグマンのような作品とは異なり、これらは通常カメラに面した側でのみ仕上げられた。 彼は映画「 ラビリンス」のフィギュアも作成しましたが、この作品は「非常に大きな機械では小さな歯車でした」と指摘します。実物大よりも、彼らは世界中の博物館の利用者を魅了する傾向があります。
ハーシュホーン博物館のロンミュエックの「ビッグマン」彫刻は、群衆のお気に入りであり、さまざまな反応を引き起こしていますキュレーターのアキンは、オーストラリアを出てからミュエックは非常に謙虚で、「彼の成功に驚いた」と言います。 ミュエックはすべての髪と自然な肌に注意を払っていますが、作品を作成するのに非常に速く、時には4週間以内に作業する傾向があります。
「私は通常、小さなサムネイルスケッチから始めて、ソフトモデリングワックスで小さなマケットを作成して、ポーズを確立し、オブジェクトの感触を3次元で取得します。 私はそれが行く方法が好きなら、私は最終的な粘土にまっすぐ行くかもしれません、またはそれが大きな作品になる場合、私は構図、ポーズ、解剖学を釘付けするより詳細なマケットを行い、それを立ち上げますMueck氏は言います。
等身大よりも小さくても、ほとんどが中空の最終作品の重量は、通常の彫刻作品よりもはるかに軽いです。 （ミケランジェロのダビデを動かして、その下を掃除してみてください。）
多くの場合、Mueckは、エドガー・ドガが若いバレリーナのブロンズ像に布のチュチュを置いた時代への参照（おそらく意図しない）に本物の服を追加することにより、超現実感を高めます。 時折、この服は、青少年の若い黒人青年を刺し傷に驚いたように見える白いTシャツを描いた、実物より小さな人物である彫刻青年のように、物語を作成するのに役立ちます。 聖セバスチャンまたはキリストへの言及が意図されているかもしれませんが、この数字は、現代の街路での生命の危険性をより直接的に暗示しているようです。
ユースのインスピレーションについて、Mueckは次のように述べています。「私は写真ではなく、ニュース記事に影響を受けました。 当時ロンドンで起きていた10代の少年の間で、非常に多くのナイフ犯罪がありました。 彫刻を作った後、驚くほど似たような写真がいくつか出てきました。 作業にはモデルは使用されませんでした。 私が決めたポーズは、私が描いていた状況ではかなり自然なものだったと思います。 そしてもちろん、トマスの疑いを彼の傷に示しているキリストのイメージは、ミックスの中にありました。」
MueckはBig Manのモデルを使用しましたが、それは彼にとっては珍しいことです。 「私は以前にモデルなしで作った彫刻をモデルで再現しようとしていました。 しかし、モデルは以前の作品で物理的にポーズをとることができませんでした。 彼は他のポーズを「打つ」ことを申し出ましたが、それらはすべてばかげて不自然であることがわかりました。 私は他に何ができるかをすぐに考えながらしばらく待つように彼に頼みました。私は彼を1時間だけ予約しました。 私は見渡して、彼はビッグマンになったポーズで隅に座っていた。 私はいくつかの参照ポラロイドを取り、彼は彼の方法で行った。」
彫刻の表情も偶然に生まれました。 「私は彼を満足させる方法で彼の顔を捉えようと苦労していました。フラストレーションの中で、私の目の前にある粘土像の頭に手を叩きました。 私は彼を怒らせたように眉をつぶした。 彼のボディーランゲージの残りの部分で見栄えが良かっただけです。」
Mueckのフィギュアは大小を問わず非常に繊細なため、輸送中の損傷を心配しますか？ 「はい」と彼は言います。「しかし、彼らはほとんど常に、芸術作品を保護することを仕事とする専門家によって巧妙にパッケージ化されています。 実際、[美術館]ははるかに大きなリスクです。 一部の人は、自分の目が何を伝えているのかを指で確認したいという衝動に抵抗することができません。」
Ron Mueck's Untitled（Big Man）、2000は、 ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園の3階にあります。
