Laura Baring-Gouldのクラフトワールドへの関心は、言葉で言うと「かなり遅い」というものでした。彼女は、彫刻家としてのキャリアの最初の10年を、美術館、ギャラリー、公共スペース用の大規模なインスタレーションを作成しました。 2006年、ボストン市からドーチェスターの歴史的な地区に高さ12フィートのブロンズナシを設置するよう依頼され、この地域の農業の歴史を祝福しました。 彫刻に取り組んでいる間、彼女はタイの鋳物工場に行きました。タイは、印象的な青銅の仏を鋳造する5, 000年の遺産があります。 東南アジアの優れたブロンズ鋳造技術と同じくらい彼女を驚かせたのは、地域の手作りの構造でした。バスケットや魚のtrapを集めるなどの毎日のアイテムです。
「彫刻家として、フォームが歌いました」と彼女は言います。 「それらは機能性によって駆動される絶妙な形状です。 それらが人間の手から作られているという事実によって駆動されます。 そして、それらは驚くほど美しいです。」
ベアリング・グールドは、彼女が最初に注目した収集バスケットや魚のtrapなど、繊細なアイテムの青銅製のレプリカを作成することで、一時的なものに永続性を与えたいという欲求に駆り立てられました。 彼女が扱う竹やその他の原料は生分解性であるため、個々の物体は短命です。 そして、大規模に、手作業で家電製品を作るという文化的慣行は、グローバル化のために急速に減少しています。 これらのユニークなフォームを確実に存続させるため、ベアリング・グールドは2008年のフルブライトの助成金でタイに戻り、カスタマイズされた修復技術を微調整しました。 各ピースは、バーンアウトとしても知られる骨の折れるロストワックス鋳造プロセスを経ます。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーに常設展示されている有名な陶芸家クリフリーは、彼の芸術的経歴は別の種類の燃え尽きによるものです。 15歳で大学を卒業し、20代半ばに医学部を卒業した後、リーは過労で不幸だと感じました。 「医療倫理をとるとき、医師になる目的は人々を癒すことであることがわかります」と彼は言います。 「代わりに、あなたは学生ローンを支払い、自分自身を豊かにするために一生懸命働いています。 ソロモン王が聖書で述べたように、もしあなたが非常に金持ちになり、最後に自分を失ったら、あなたは何を持っていますか？」
患者が陶器を取り上げて彼女のスタジオに招待すると、リーは粘土の中に新しい瞑想的な世界を発見しました。 彼は夢中になりました-27歳で、彼は薬からサバティカルを取り、ジェームズマディソン大学に入学し、ガスキルンの操作方法を学びました。 それ以来、リーは化学の背景を使って40年以上を費やして、台湾で育ったときに両親が集めた古典的な中国の陶器であるSong、明、清の磁器の形とand薬を完成させました。 医者に転向した陶工にとって、この第二の経歴は天の恵みでした。 「あなたが本当にあなたの心に従い、あなたが愛することをするなら、それはもう機能しません」と彼は言います。
Baring-Gould、Lee、および118人の仲間の作品が、今週の第36回年次スミソニアンクラフトショーで紹介され、テーマは「アジアの影響/アメリカデザイン」です。開催中のスミソニアン女性委員会は、国内で最も権威のある審査員による展示と現代美術工芸品の販売とみなされています。 展示されるオブジェクトは、いつものように、すべてアメリカ製ですが、今年のショーは、そのスタイルをアジアの伝統に負っている職人を強調する点でユニークです。 「ほとんどの創造的な仕事は派生物です」と共同議長のスーザン・バロンは言います。 「アーティストの注目を集めたのはアジアのデザインについてであり、彼らが見るものを自分の声にどのように変換したいかを知りたかったのです。 アジアの影響ほど強力な他の影響を指すことはできないため、1回限りのこともあります。」
Laura Baring-Gouldは、フィッシュトラップなどの繊細な構造をキャストブロンズでレンダリングします。 （Stewart Clements Photography） 
「これらは機能性によって駆動される絶妙な形状です。人間の手で作られているという事実によって駆動されます」とBaring-Gouldは言います。 （Stewart Clements Photography） 
クリフ・リーは化学の背景を使用して、Song、明、清の磁器の形とgl薬を完成させました。 （クリフ・リー） 
リーの作品は、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーに常設展示されています。 （クリフ・リー） 国立建築博物館で4月25日から29日に開催されるクラフトショーは、今夜の招待者限定のプレビューから始まり、参加者にアートワークを表示して購入する早期の機会を提供します。 女性委員会は、このオープニング募金および展示会全体からの収益を使用して、2019年の助成金プログラムに資金を提供します。 今年、委員会は、スミソニアンの博物館、研究センター、および動物園23の助成金を授与しました。合計46万ドル以上で、施設の5つの大きな課題のうちの1つ以上に取り組むプロジェクトに対して：宇宙、生物多様性惑星の理解と維持、世界文化の評価、アメリカの経験の理解。
国立建築博物館の芝生の上のアジアの影響/アメリカのデザインの先見の明のあるアーティストを主催した中国系アメリカ人の彫刻家フーン・シャムによる12フィートの松の彫刻から、台湾、日本、中国の工芸品に関する会話まで、ショーは没入型かつ教育的な体験。 「参加者にアーティストに会い、質問をし、何か新しいことを学び、彼らの創造性に触発されてほしい」と共同議長のエリザベス・ベックは言う。
ショーでは、訪問者は多くの異なるメディアの作品を楽しむことができます。 ローラ・ベアリング・グールドのブロンズとクリフ・リーの磁器に加えて、テキスタイル、木版画、韓国の漢字紙などが描かれます。 アーティストにとって、この展覧会は彼らの作品を宣伝する機会であるだけでなく、他の情熱的な職人と関わり合うエキサイティングな機会でもあります。 「私にとってスミソニアンにju見されることは信じられないほどの名誉です」とBaring-Gouldは言います。 「この国で最高の幹部の一人であることを本当に誇りに思っています。」
ベアリング・グールドが展示するアイテムには、鳥の巣、タイの収集バスケット、ボツワナのオカバンゴデルタの釣りfishingなどがあり、すべて鋳造ブロンズ製です。 画期的な彫刻家は、これらの形態が時間を超えて人間の文化の幅を越えて発展し、工芸品が持つ力に目を向けることを望んでいます。
「私たちが行う作業は、人間の手に合わせて調整されます」とBaring-Gould氏は言います。 「私たちは、デジタルクイックネスが変化する時代に素材と密接に関わっています。 それらの技術のいくつかは本当に興味深いと思いますが、それらは私たちを空腹のままにします。 そして、材料の世界は何千年もの間、人間を魅了してきました。」
