Do Ho Suhのアパートに招待されます。 バッグを置き、コートを脱いで中に足を踏み入れます。 廊下は、進むにつれて色が変わります。最初はピンク、次に緑、そして青です。 狭いですが、広々と感じます。 外には赤い階段があり、それを超えて人々は動き回っています。 あなたはそれらを壁を通して見ることができます。 キャビネットのハンドルは硬く見えますが、ドアはわずかに垂れ下がっています。 ドアノブは微風にほとんど感知されずに脈打つ。 あなたの家に戻ると、このように振る舞うのはクモの巣だけですが、ここでは、ドアパネル、チェーンロック、照明スイッチ、スプリンクラーシステムなど、すべてが色付きの光に楽しく溶けます。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムでの個展「Almost Home」には、大小さまざまな布製の彫刻があります。すべてが、彼が住んでいた部屋の壁やモールディング、備品の単色の実物大の3D再現です。ヨーク、ベルリン、ソウル。 ギャラリースペースには、古風なラジエーター、ピンクとプリム、繊細な刺繍で選ばれた花の装飾から、きれいにレンダリングされた赤と青の電気コンセントとサーキットブレーカ、電子レンジ、放射まで、すべてを保持するガラス張りの部屋が並んでいます黄色のブロック。 ギャラリーの中央には、廊下の行列が走っています。これは、ソが歩いた廊下を象徴しています。
一流の現代アーティストの多くは国際的な遊牧民であり、Suhも例外ではありません。 彼は現在、主にロンドンに拠点を置いていますが、ニューヨークに小さなライブおよびワークスペースを持ち、年に数回韓国に旅行しています。 彼は彼がロンドンの後にどこにいるのか分からない。 あなたが複数の国に住んでいるとき、家のアイデアは強力な魅力を発揮します。
彼が住んでいた空間の彼の正確で詩的な文書は、彼がニューヨーク市の大学院生だったときに始まりました。 彼のスタジオを再現する彼の最初の試みはモスリンでしたが、布は建築の重さと記憶の無重量の両方を伝えることができませんでした。 「この無さを表現するために何かが必要でした」と彼は言います。
学生時代に、アーティストのド・ホ・ソウ（キットミン・リーの写真による肖像画で）は約9回動きました。 この絶え間なく根絶された人生は、彼の仕事に実りのある条件を彼に課しました。 （提供：アーティスト、レーマン・モーピン、ニューヨーク、香港） 1962年にソウルで生まれたSuhは、自分のビジョンを実現するためには、少年時代の家に目を向けなければならないことを知っていました。 彼の母親は、彼が生地を調達し、彼にそれを縫うことを教えることができる人を見つけるのを助けました。 「母は韓国の文化と遺産に関する幅広い知識を持ち、伝統的な韓国服を作る技術を身につけた多くの職人、基本的に老婦人を知っていました」とSuh氏は言います。 「韓国では、これらの女性は非常に伝統的な技術を学んだ人たちであり、それらの技術は基本的に消滅しているため、私たちは国家人財と呼んでいます。」
女性たちは、韓国特有の文化を保存するための努力の一環として政府に認められていました。 これは、1945年に終了した35年の日本植民地占領による損害に部分的に応じて生じたプロジェクトであり、第二次世界大戦での枢軸の敗北でした。
「日本人は体系的に韓国の文化を消そうとしました」とSuhは説明します。 「韓国人は韓国語を話せませんでした。 彼らは日本語を学び、名前を日本語に変えなければなりませんでした。」
電子レンジオーブン、ユニット2、348 West 22nd Street、ニューヨーク、NY 10011 by Do Ho Suh、2015（Collection of Trey and Jenny Laird©Do Ho Suh。提供：アーティストおよびLehmann Maupin、ニューヨーク、香港。写真：Taegsuチョン） 激動は戦争で終わりませんでした。 韓国は近代的な先進国になり、ますます西洋化され、都市の更新はしばしば日本人が始めたものを続けました。 歴史的な建物は取り壊されました。 「ソウルに行くと、見える宮殿の複合体は以前よりもはるかに小さくなります」とSuh氏は言います。 複合体が縮小するにつれて、ソの父で画家のソク・ソは解体された建物から木材を集めた人々の中にいました。
破壊の球から逃れた宮殿の建物の中には、韓国が学者を保持している高い尊敬を反映するために、19世紀に国王によって建てられた典型的な学者の家の理想的なバージョンがありました。 ソク・ソが1970年代初頭に家族を家に建てることを決めたとき、それは彼がエミュレートすることを選んだこの構造であり、彼は宮殿の他の部分から回収した木材を使用してそれを建設しました。 これは、Do Ho Suhが育った家であり、彼がソウルに帰宅したとき、彼は今でも彼が滞在している場所です。 今日の韓国では、伝統的なスタイルの建物がますます希少になっているため、シュー氏の皮肉なことに「コピーのコピーであった」にもかかわらず、シュー氏の家は本物の韓国建築を代表するようになりました。
そして、Suhのそれの生地の彫刻は、さらに別のコピーでした。 「私の試みは、幼少期を私が住んでいた米国に移住させることでした」とSuh氏は言います。
学生時代に、Suhは約9回移動しました。 この絶え間なく根絶された人生は、彼の仕事に実りのある条件を彼に課しました。 「私の人生を明るくすることは非常に重要な問題でした。ほとんどそれが私の生存の条件であるように」と彼は言います。 「すべてが折り畳み可能で、フラットパックでなければなりませんでした。 彼は初期の作品をスーツケースに入れて持ち歩いていました。 今日、それらは出荷用に箱詰めされていますが、まだ平らに折りたたまれています。
消火器、ユニットG5、23ウェンロックロード、ユニオンワーフ、ロンドン、N1 7SB英国 、Do Ho Suh、2013年（ピーターH.カーンのコレクション©Do Ho Suh。 ：テグ・ジョン） ノスタルジアは、決して存在しなかった過去を渇望するという意味で、一般に現代美術界で嫌われていますが、Suhは彼の作品は「すべての喪失感に対処すること」であると言って言葉を受け入れます。実際に発生したイベント、実際に存在する場所に向けられています。 それは、文化的および個人的な混乱、不変の時間の経過によって形作られた人生に対する正直な感情的な反応であり、彼はそれから目をそらす理由はないと考えています。
Suhの最も巧妙なトリックは、存在と不在の適切なバランスを作り、そこにないものを中心とした作品を通して観客を一瞬にしておくことです。 彼は、「無形の物体」の追求の中心にある矛盾を認めています。
「私はそれを保持したいのです」と彼は言いますが、同時にそれを手放したいのです。
保持するには、彼が住んでいる構造の慎重な測定が必要です。 Suhはすぐには起動しません。 部屋が目に見えないメモリのベニアを獲得した後にのみ、測定テープが出てきます。彼が出て行く準備ができたときだけです。 それは骨の折れるプロセスであり、Suhは英語の単位を頭の中でメートル法に変換する必要があります。
文化的混乱は測定の行為にも組み込まれていますが、そのプロセスは心強いものです。 「測定することにより、空間内の壁や表面と物理的に接触することができます。 基本的に、空間内のすべてに触れる必要があります」とSuh氏は言います。 「測定は何らかの形で空間を定量化します。 スペースは曖昧なものではありません。 現実になります。」
彼が仕事をしていると、Suhは自分の住居の過去を不完全さで書かれているのを見つけます。 「私が住んでいた家とアパートはすべて非常に安く、特に私が学生だったときは、テナントのアパートでした」と彼は言います。 「特定のロジックなしで、長年にわたってすべて改装されました。 あちこちで非常に奇妙な決定を見つけました-床が完全に水平になっていないか、壁が垂直ではありません。 建物のキャラクターを発見し、壁の裏にある物語や思い出、歴史について考え始めます。 あなたはほとんど考古学者になります。」
そして、彼はその歴史を道に持ち込み、安価な学生アパートのような展示スペースと相互作用し、長年にわたり多くの異なるアーティストの作品をホストし、定期的に訪れる人々の記憶に響く多くの異なる物語を語っています。 「彼の作品は、従来の意味では明らかにサイト固有のものではありません。インストールされているサイト向けではありませんが、場所やコンテキストごとに意味が変わります」とキュレーターのサラ・ニューマンは言います。 「Do Hoの個人用スペースは、それらが配置されている公共の場所のコンテキストを獲得します。 私たちのギャラリーでは、ニューヨークからベルリン、ソウルへの回廊は、特許庁の歴史、[現在博物館を収容している建物は、もともとこの19世紀の連邦機関のために設計されました]、および南北戦争としての建物の歴史と絡み合っています病院。"
非常にフォトジェニックなアートワークは、Suhの作品の概念的な重さにうそをつきます。 いつものように、Instagramにやさしいものを作るリスクは、美術館を訪れる人が写真を撮るのに忙しくて展示会を楽しむことができないことです。 しかし、この場合、それは真実ではありません。 「人々がショーに参加するとき、彼らは笑って、見上げて周りを見回しています」とニューマンは言います。 「私はそれを桜の経験に似ていると考えてきました。それは空気と光の質に影響します。」
また、作品内の空間が活性化され、記憶から引き戻されるのは、物理的な動きのみです。 動きを通して、Suhが太陽に照らされた部屋の光と空間だけでなく、消火器の中に隠された圧縮された量、電子レンジのシールの後ろに閉じ込められた空気の量を明らかにする方法を知覚します。 「これらはすべて静的な彫刻作品ですが、重要なことは、それは動きに関することです」とSuh氏は言います。 「仕事を見る人として、仕事を体験するには体を動かす必要があります。 それが私が私の人生を体験する方法です。」
「Do Ho Suh：Almost Home」 は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで2018年8月5日まで展示されています
