博物館のキュレーターが砂漠から燃えている男をどのように連れて行っているか| スミソニアンスミソニアン - 記事、芸術、文化、芸術、芸術家、スミソニアン、展示会、旅行、文化旅行

ショーンウェストフォールは、ネバダ州の広大な、異世界のブラックロックデザートで、薄暗い薄暗い朝に目が覚めました。テントからつまずき、温かいコートを肩にかけ、彼はポルタポットに1ブロックと「通り」の半分を通り、カラフルなキャンプ場が並ぶ仮設の埃っぽいストリップを作りました。太陽が昇り始めたばかり。遠くの山々を非現実的に見えるように照らし、一時的な都市の静寂に柔らかな光を放ちました。

何時間も前に、何千人もの人々が干上がった湖のベッド、またはプラヤと呼んでいたところ、わずか100人ほどが起きたままでした：砂漠の朝の寒さで長くパーティーをするか、日の出の自転車に乗るために早く起きました市内の焦点芸術ディスプレイに。彼の路上で、ウエストフォールは一人歩きし、昼間の騒々しいお祭り騒ぎとは対照的だった。道路の反対側で彼に向かって動いたのは他の1人だけで、通り過ぎるのではなく、市の近隣の習慣を経験した人にとっては驚くことではありませんでした。

「あなたのために何かがあります」と彼は抱きしめた後、彼は言った。彼はバックパックから岩を取り出して、「これは最初のバーニングマンフェスティバルの会場であるベイカービーチからです。これをあなたに渡したいのです。あなたはこれを取り、このフェスティバルが続くことを忘れないでください、それは永続し、あなたはそれを作るのを助けます。」

涙を浮かべて感傷的なウェストフォールは、最初の1986年の歴史的な出来事からのお土産を持っていることに感謝して、ポルタ・ポットに向かって歩きました。

ワシントンDCの地域コンサルタントであり、即興のコメディアンであるWestfallは、「バーナー」と呼ばれるものです。バーナーは、アメリカ最大かつ最も誤解されている年次集会の1つであるバーニングマンの参加者です。彼はまた、DC自身のバーニングマン参加者コミュニティのメンバーでもあり、その多くは、スミソニアンアメリカンアートミュージアムがレンウィックギャラリーの新しい展示「ノースペクテーターズ：ザアートオブバーニングマン」でバーニングマンの精神を表現することを発表したときに興奮していました。」

「バーニングマンはアメリカだと思う。それは私たちの最も大きな夢をテストしている」とスミソニアンのキュレーター、ノラ・アトキンソンは言う。（ニールガーリング）

このショーは、「砂漠にあるもの」の芸術と文化に特化した初めての大規模な展示会であり、ギャラリー内外のさまざまな場所で集まった作品や遺物を特集します。博物館の近隣内の場所。

ショーのキュレーターであるノラ・アトキンソンは、フェスティバルをアメリカの工芸博物館に持ち込むことは簡単な選択だったと言います。「バーニングマンはアメリカだと思う。それは私たちの最も大きな夢をテストしている」

ほぼ20年前、 スミソニアン誌は記者のジェームズR.チリに、ネバダ州のブラックロックデザートで開催された第9回バーニングマンの15, 000人の飲み屋に立ち寄るように頼みました。チリがプラヤでの奇妙な、無制限の1週間のパーティーに驚いたと言うのは控えめな表現でしょう。「国立ランプーンのスタッフ、マルディグラ、そしてウッドストックのキャンプ場での高校のサイエンスフェアを一緒に持って来てください」と彼は書いた。「そして、あなたはここで繁栄するパロディとテクノカルチャーに迫るだろう。」

バーニングマンという名前は、野生の芸術作品、手の込んだコスチューム、ダンスダンスミュージックで盛り上がる砂漠のレイヴ、サバイバルスタイルのキャンプ、そしてしばしば薬物のイメージを思い起こさせます。おそらくその最も象徴的な機能は、その名前の由来でもあります。毎年恒例のマンの彫刻は、集会の最後から2晩目に儀式的に燃やされます。チリは「異教の花火の儀式」と表現します。

今日、バーニングマンの一時的な都市-州で10番目に人口の多い都市-は、7平方マイルの砂漠で世界中から70, 000人以上のバーナーを歓迎しています。自転車やエキセントリックな「ミュータントビークル」を駆け巡り、EDMを常に攻撃し、独自の共有文化に参加するだけでなく、大胆な砂漠の人々が芸術のためにブラックロックに集まります。風変わりでファンキーで不思議なアートワークは、この国、おそらく世界で最もインタラクティブで大規模で実験的な展覧会を作り上げます。

2012年ブラックロックシティでバーニングマンの空撮（スコットロンドン）

有名な作品には、風化して砂漠の床に半分沈んだスペインのガレオン船のレクリエーション、飛行のために腰掛けられた輝くカナダのガチョウ、120, 000のアメリカとカナダのペニーで作られたその羽、ジャンクヤードの部分から組み立てられた燃えるような運動金属タコが含まれます。

コラボレーションとコミュニティは、バーニングマンのコアバリューであり、プロジェクトをクラウドファンディングし、大規模なアート集団で協力し、熱心なサポーターのグループの支援を喜んで受け入れている多くのアーティストにとって大きな魅力です。

アーティストはまた、砂漠で芸術作品を作るというユニークな挑戦に参加し、技術を試す機会を与えます。

「これは厳しい条件の遠隔地です」と、スミソニアンアメリカンアートディレクターのステファニーステビッチは言います。「砂があり、風があり、砂嵐があります。日中は100度、夜は60度です。作品はしばしば明るくなったり、運動感覚があります。そのため、これらの作成にはかなりの技術が関与しています。」

照明（バーニングマンの規則で必要な安全機能）、およびその光の供給と動き（通常はバッテリーまたは小さな発電機で行われます）などの課題に加えて、アーティストは作品を風から保護し、熱。このため、作品の安全性を確保するために、数日から数週間前に到着することがよくあります。

多くの場合、最大の課題は、単に過去の作品の技術を突破することです。アーティストは、長年1つのプロジェクトだけをプログラミングすることで知られています。

この意味で、Burning Manのドローは純粋に創造性への自由な呼びかけです。 Renwickショーに出演しているアーティストChristopher Schardtは、1998年からBurning Manに来ています。彼は、「これができたらどうすればいいのか」という質問で各プロジェクトを開始します。 Schardt氏は、「以前は誰もやったことがなかったことを単純にやりたい」という理由で、Burning Manのために作成しています。

シュルーメンルーメン/エム> by FoldHaus、2018（Renwick Gallery、Ron Blunt）

イェレナ・フィリプチュクとセルジュ・ボーリューによるHYBYCOZO 、2018（Renwick Gallery、Ron Blunt）

真実は美しさ、マルコ・コクラン、2018（Renwick Gallery、Ron Blunt）

ファイブトンクレーンコレクティブによるキャピトルシアター 、2018（レンウィックギャラリー、ロンブラント）

Schardtは、花火効果や「火の芸術」を動力源とするキネティックアートワークを数年作成した後、LEDアートワークに切り替えました。LEDははるかに簡単で安全な媒体です。自己プログラムされたアプリを使用して、調整されたLEDと音楽ディスプレイを制御する最近のプロジェクトでは、個別に制御された何万ものLEDによって作成されたアニメーション画像が使用されます。

バーニングマンジャーナルは 、シャードの2015年のアートワークであるFirmamentを 「プラヤのビーコン」、「これまでに見た中で最も素晴らしいLEDライトのショー」と呼びます。毎晩、作業-吊り下げられたLEDグリッドの天蓋地面-魅了された視聴者の大群を集めました。

しかし、アートだけが集まりの魅力ではありません。一部のバーナーは、ほこりっぽいブラックロックデザートとその平らな火星のような盆地に情熱を注いでいます。パトリシアリープは、1994年にフォードトーラスで夜の間にバーニングマンに到着しました。彼女は車で夜を過ごし、日光がより明るくなるにつれて登りました。

「燃えるような太陽の光の中を見て、すぐに恋に落ちました」と彼女は言い、遠くの山々の驚くほど美しい朝の光を思い出します。彼女は帰り続け、バーニング・マンで夫のスタンリー・「シルバー」・モリスに会いました。しかし、砂漠はまだ彼女のお気に入りの部分です。

もう1つの魅力は、寛容さ、包摂、自己表現の完全な自由というユートピア的な理想に基づいた10の重要な原則で描かれた都市の市民文化です。

無慈悲な砂漠の条件と現代の利便性の欠如-週に購入できる唯一のアイテムはコーヒーとアイスです-ユニークな自立と利他主義が必要です。。市はボランティア活動を調整し、公演やその他のイベントのスケジュールを公開しています。個々のキャンプ内で、バーナーは独自のエンターテイメントとボランティアをスタッフの医療テントとラジオ局に持ち込みます。ディスカッションパネルでは、アメリカの刑務所制度からタブロイドジャーナリズムまで、あらゆるトピックを取り上げます。キャンプ場でのアクティビティには、スウェーデンのビールエアロビクス、クッキーデコレーション、即興ダンス、抱擁水たまり、部族の儀式再現、料理教室などがあります。

「それは人を寄せ付けない場所です。あなたはそこに行って、自分自身について何かを学び、他の人について何かを学ぶために、経験をし、何かを学びます」とステビッチは言います。偶然の出会いと喜びに満ちた自発性が、Tonda Phalenをフェスティバルに駆り立てています。 DCの写真家であり、2人の母であるファレンは、「CBSサンデーモーニング」でバーニングマンスペシャルを見て、試してみる必要があると判断した後、最初にブラックロックに到着しました。

彼女のお気に入りの思い出の1つは、彼女と友人が砂丘で遠く離れ、プラヤから遠く離れたときでした。ミュージカルライトショーを特徴とする孤立したアートカーに避難しました。ペアは中をcい、朝まで見ました。

ファレンは、1年後にキャンプ場内でThe Bathroom Wallと呼ばれるインタラクティブアート作品を作成しました。ゲストと訪問者は、黒のシャーピーでメッセージを残すよう奨励されました。彼女は、キャンプと市の郵便局でのボランティアのために氷を走らせます。彼女はまた、ガレオン船を含む芸術作品を支援するための資金を寄付しました。

「あなたは自分が小さな人で、他のすべてを機能させるために自分の役割を果たそうとしている小さな小さな人だと気づきます」とPhalen氏は言います。

Scott Froschauerによる10の原則 、2017（画像提供：アーティスト）

Westfallによると、バーニングマンをそれが何であるかは経験の多様性に起因しています。「それは単なる麻薬やセックス、音楽ではありません」と彼は言います。「それがあなたが探しているものなら麻薬とセックスと音楽ですが、それは芸術でもあります。それは表現です。それは脆弱です。存在しています。テントからの簡単な旅行でもポルタジョンに行くことができることを理解しています人生を変える出来事になります。」

ほとんどのバーナーが同意することの1つは、当然のことながら、フェスティバルのハイライトは火傷です。混oticとしたお祝いでは、最後から2晩目が火傷します。寺院 -集会のもう1つの年次備品-は、翌晩、より暗い儀式で燃え上がります。

テンプルは、フェスティバルの騒々しく手に負えない環境からの離脱で注目に値します。毎年切望されている委員会である非宗派の聖域は、瞑想の場を提供します。安らぎを提供し、反省を促します。内部では、祭りに行く人は、走り書きの詩から愛する人の灰まで、供物を残すことができます。彼らは神殿と一緒に燃やされ、厳 festivalなメモで祭りを閉じ、アトキンソンが言うようにバーニングマンの体験は「本当に即時性と一時性に関するものだ」と認識しています。

そして、すべてが消えます。 9日間のフェスティバルと数週間のセットアップの後、バーナーは荷物をまとめて運転します（または、バーニングマンのブラックロックシティ空港から飛び立ちます）。 Playa Restorationチームは、公共事業部門が砂漠に残されたものをすべて取り除いて、焼却前の状態に戻すために滞在します。

「痕跡を残さない」という10の原則の1つは、マントラであると同時にルールでもあります。アートピースを載せた最初のトラックが到着してから約2か月後、プラヤは再び空になります。

しかし、まだ終わっていません。 Burning Manの価値観を日常生活で使い、フェスティバルで出会った人たちと再会したい参加者は、より大きなBurning Manコミュニティの地元の派factに参加できます。

デュアン・フラットモによるラビッド・トランジット 、2017（デュアン・フラットモ）

ワシントンDCのコミュニティは、国内最大級のコミュニティです。このグループはボランティアを組織し、地元のイベントを主催しています。一部の地域住民は、火傷とカタルシスオンザモールと呼ばれるナショナルモールでの集会をホストしたことを思い出すかもしれません。グループのメンバーは、Black Rockにアートワークを提供するために協力します。

「DCに住んでいる人々は、通常、前向きに世界を変えるというアイデアを持ってDCに来ます」とWestfall氏は言います。「単に物事について話すのではなく、DCバーナーは物事を成し遂げ、物事を本当にうまく成し遂げます。」

アトキンソンがレンウィックの展示会について連絡をとったとき、この種の精神がグループを高い行動に導いた。博物館の「ノースペクテイターズ」ショー全体を通して、DCバーナーは挨拶者として行動し、群衆のコントロールを支援します。他の人は、展示会に参加する町外のバーナーのために彼らのソファを志願しました。

バーナーはショーのオープニングを数ヶ月待っていましたが、博物館のキュレーターとバーニングマンの役人は何年も待っていました。アトキンソンのレンウィックキュレーターとしての最初の行動の1つは、フェスティバルに基づいた展示会のアイデアを提案し、次に（比較的）19世紀の小さな建物内でそのような謎めいたイベントをキャプチャする方法を見つけ出すことでした。

アトキンソンの最初のステップは、バーニングマンプロジェクトにアプローチすることでした。バーニングマンプロジェクトは、フェスティバルをまとめ、アートの世界と関わり、世界中の何千ものバーナーをつなぐ約100人の従業員の組織です。アトキンソンは、組織が主要な博物館の展示会に興味を示さないだろうと心配した。

彼女の恐怖は不必要であることが判明した。 Burning Man Projectのアートおよび市民活動のディレクターであるキムクックは、「可能な限り本物の機会を作成し、展示に参加する人々が文化との接触感を感じるようにします。」

数時間のコラボレーションと交渉が続きました。チームは、コミュニティとの関わり方からアートワーク、バーニングマンの道路標識に至るまで、数か月かけてコンセプトを注ぎました。

「バーニングマンの美しさはいつも違う」とステビッチは言った。「バーニングマンの展示会はすべてユニークで、バーニングマンの集まりはすべてユニークです。」

デビッドベストとテンプルクルーによるバーニングマンの寺院、2016（スコットロンドン）

没入型のギャラリー全体の展示では、訪問者との交流が必要です。そのため「No Spectators」という名前が付けられています。精巧な紙の門が床から天井まで上がり、今後の作品の雰囲気を整えます。合板、布のトリム、ハードボードとボンド紙に印刷された写真で作られたゲートは、ポスト内のジオラマシーンを隠します。アーティストのマイケルガーリントンとナタリアベルトッティによる15フィートの創作は、「世界ではどのようにそれを考えていたのか」という一連の質問の最初の質問を促します。

博物館来場者は、イベントで着用された贅沢な衣装、「ミュータントビークル」の例を見ることができ、博物館とインテルとのパートナーシップを通じて作成された仮想現実プログラミングを利用してフェスティバルに飛び込むことができます。

アーティストのマルコ・コクランの真実は美である18フィートのレプリカは、美術館の壁にダイナミックな影を落とします。空に向かって大胆に伸びる女性の半透明のスチールメッシュの彫刻は、アーティストの質問に答えます。「女性が無事だったらどうなるでしょう？」2013年にバーニングマンでデビューした55フィートのオリジナルは、今日サンレアンドロテックにありますカリフォルニアのキャンパス。レンウィックの小型バージョン用の特別な照明効果は、女性のダンサーのようなポーズを反映した、リアルな動きを作り出します。

博物館のグランドサロンには、有名な芸術家デビッドベストが設計した寺院があります。バーニングマン寺院で有名になった73歳の彫刻家は、2000年に毎年恒例の伝統を始めて以来、この祭りのために9つを作成しました。パネルは、広大な2階のグランドサロン専用に設計されています。この神殿はおそらくベストの最後であり、ショーの中心的な特徴です。プラヤと同じように、ゲストは個人的な供物を残すことをお勧めします。これはショーの最高潮の後に燃やされるでしょう。「提供物をバーニングマンに送るつもりです」とアトキンソンは言います、または「展示後に焼くために地元のバーナーコミュニティに引き渡します。」

バーニングマンの記録と道具のアーカイブギャラリーは、フェスティバルの歴史と発展をたどります。ネバダ美術館がレンウィックに持ち込み、2017年に独自のアーカイブ展示「City of Dust：The Evolution of Burning Man」を開催したこの展示には、Burningのポスター、地図、看板、衣服パッチ、その他の遺物が含まれます過去の男。

バーニングマンの芸術で利用されているユニークな技術は、芸術、光、コンピュータープログラミングを組み合わせた新しい芸術運動の最先端にあります。アート集団FoldHausのShrumen Lumenは、巨大なLEDで飾られたキノコのカラフルでインタラクティブな星座であり、2016年に最初にPlayaを飾った作品です。床の別の場所に立って。

2015年にバーニングマンの参加者をLEDの三角形のグリッドで作られた天蓋で魅了したクリストファーシャードの大空は、レプリカのノヴァをレンウィックにもたらしました。

Truth is Beauty by Marco Cochrane、2013（Eleanor Preger）

博物館を取り巻く近所では、通勤者や展示会の訪問者が、「XOXO」の3フィートのスチール文字、3冊の本に載っているマヤアンジェロウのコンクリートの胸像（実際に入ることができる）、その他のペニーなどのインスタレーションを体験できます。コーティングされた動物-これは後ろ足のクマです。

「私がこのショーをやりたかった理由の1つは、名前が知られていないこれらのアーティストの多くに深刻な芸術的注意を向けることでした」とアトキンソンは言います。

バーナーは主にショーに興奮しています。価値のある芸術運動とそのアーティストに光を当てる方法としてそれを見ることに加えて、彼らはまた、バーニングマンが彼らにとって特別である理由を友人や家族に示す方法としてそれを見る。

トンダ・ファレンは、彼女と一緒に砂漠に旅行することに興味を持ったことがない夫を連れてくるのを待つことができないと言います。「これは完璧だと思った。彼はいくつかの芸術を見ることができるでしょう」と彼女は言います。「たぶん「砂漠に出てくるクレイジーなヒッピーだ」という概念全体は、組織の背後にある意味と彼らが何をしているのかを人々が本当に理解すると消えてしまうでしょう。」

Schardt氏は、バーニングマンは出席者に時計と期待を片付け、開かれた心を持ってフェスティバルに臨むことを要求しています。彼は展覧会の訪問者に同じことをしてほしいと思っています。

美術館の入場者と美術館のアートワークの間には明確な隔たりがあることが多く、アトキンソンはそれに挑戦するために「観客なし」を作成しました。レンウィックは、バーニングマンの参加、即時性、および急進的な自己表現の原則を守るために働いているため、伝統的な博物館環境の限界もテストしています。

XOXO （詳細）ローラキンプトン、2017（画像提供：アーティスト）

「遊びについて大人として忘れてしまい、必ずしも自分の本能を信頼する必要はありません」とアトキンソンは言います。「多くの人が美術館に足を踏み入れたと思うが、彼らは「アートは手に入らない」と言っている。そして、彼らはオフになり、彼らはそこにあるものを受け入れ、彼らは関与しません。これは、人々との境界を打ち破り、誰もがアーティストになれると言うショーです。私たちはあなたにあなたの内にその想像力を働かせ、愚かで不敬なことをしてほしい。美術館でくすくす笑いをした最後の時はいつですか？あなたがすべき。"