色とは？ 質問は非常に基本的なものであるため、答えるのはほとんど不可能です。定義するのが難しいほど単純であるか、ボリュームがかかるほど複雑です。
「色は、私たち全員がそれが何であるかを知っているように感じますが、それを定義しようとすると、非常に神秘的で複雑なものであることがわかります」とスミソニアン図書館のジェニファー・コールマン・ブラッキは言います。 「それは物理的なものですか？ それは知覚的なものですか？ 両方ですか？」
これらの質問は、ブラッキと彼女の共同キュレーターであるスーザン・ブラウン、スーパソニアンデザインミュージアムのクーパーヒューイットのテキスタイルアソシエイトキュレーターによって、博物館の新しい展示「彩度：色の魅力と科学」で取り組まれています。
私たちが色をどのように知覚し理解するかを説明するために、この展示では、19世紀の孔雀の羽ファンからiMacコンピューターまで、博物館の膨大なデザインコレクションから描かれた約200のオブジェクトを展示します。 これらのオブジェクトにコンテキストを提供するのに役立つのは、スミソニアン図書館の約30冊の珍しい本のギャラリーです。これは、科学、哲学、芸術、音楽など、新しい方法で色を見る助けとなった重要な思想家を表しています。 「彼らのアプローチはすべて、独自の種類の問題を解決しようとしていました」とBracchi氏は言います。
文学、視覚芸術、ありふれたものは、「飽和」という展覧会で密接に関係しています。 （写真：Matt Flynn、©Cooper Hewitt） 展覧会で最も古い本の1つは、サー・アイザック・ニュートンのオプティックス、または「光の反射、屈折、変曲、色彩」の第1版です。 有名な科学者は、プリズムを通過してミラーに光を通過させる実験で得られた発見を説明し、科学に基づいた最初のカラーホイールを備えています。 光は本質的に白色であり、その後、物質によって変化して異なる色相を作り出すという常識を覆し、光は最初から異なる色相で作られていることを示しました-赤、オレンジ、黄色、緑、青、藍、紫、そして色はこれらの異なる混合物。
彼の科学的アプローチは、当時のアーティストやデザイナーとは一線を画しました。
「アーティストは顔料を使用して色を理解しました—加法混色と減法混色」とBracchi氏は言います。 「だから、ほとんどの場合、ライトの原色が同じではないのは衝撃的です。」
色の理解に大きな影響を与えたもう一人の人物は、ドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテです。 1810年、展示に含まれる彼のZur Farbenlehr （「色の理論」）は、色と光に関するニュートンのアイデアに挑戦し、色は単なる科学的測定の問題ではなく、個人の知覚の影響を受け、主観的であることが多いことを示唆しました周囲。
「色彩理論に関する最初の心理的および生理学的論文と考えられていました」とBracchi氏は言います。
これらのアイデアにつながるのは、工業化学者であり色理論家でもあるミシェル・ウジェーヌ・シェヴルの「同時コントラストの法則」の 1839年版です。 2つの異なるオブジェクトの色が互いにどのように影響するかについての新しいアイデアを紹介しました。たとえば、同じ灰色の陰影は、置かれている背景色に応じて明るくまたは暗く見える場合があります。 これらの概念は幅広い分野に影響を与えましたが、染料の濁りに不満を抱いたフランスの繊維メーカーからの非常に実用的な任務から生まれました。
1967年、ビクター・モスコソがデザインしたミラー・ブルース・バンド （レスリー・J・シュライアー夫妻の贈り物。写真：マット・フリン、©クーパー・ヒューイット） 「染料とタペストリーの織り方を学んだ後、染料のせいではなく、色の織り方と目の前で混ざり合って鈍い効果を生み出すさまざまな色の並置であることに気付きました」ブラッキ。
Chevreulの同時コントラストの概念は、印象派や、点描作家のGeorges Seuratなどのポスト印象派に影響を与えます。
「色、特にカラーホイール上で離れている色を並べると、互いの色度が上がります。互いに組み合わせて使用すると、赤がより赤く、緑がより緑に見えます」とブラウンは言います。
カラー理論家の規範には、ボードゲームの先駆者と鳥類学者も含まれています。
1800年代に合成染料が広く生産されるようになると、色を分類するためのより一貫したシステムを開発する必要が生じました。 ボードゲームの有名なメーカーであり、クレヨンや画材も製造したミルトン・ブラッドリーは、彼の著書「 エレメンタリーカラー」で 、色の感度がどのように学ばれるかを概説しています。
「彼はそれを音楽を学ぶことと同じように考えていました。子供の頃、色を学べば、人生の後半でより才能が増すでしょう」とブラッキは言います。
マッシモ・ヴィグネッリ、ビアトリス・シフエンテス、ヨシキ・ウォーターハウスによるニューヨーク市地下鉄地図 、2008年（メンズ・ヴォーグ/コンデ・ナストの贈り物。写真©クーパー・ヒューイット） 彼は標準を色付きディスクの回転に基づいており、人々が自宅でこれを行えるようにするデバイスを提供しました。
スミソニアンの最初の鳥類学者であるロバート・リッジウェイは、ブラッドリーの色の命名システムを作成するアプローチに基づいており、もちろんそれを彼の特定の分野に適用しています。
「多くの自然主義者と同様に、彼は色をさまざまな種の識別ツールとして使用し、以前使用していた基準に満足していなかったため、独自に開発しました」とBracchi氏は言います。 スミソニアンは、カラーディスクを含む彼のカラー研究のアーカイブを保持しています。
19世紀後半から20世紀にかけての科学的発展は、色を識別および測定するためのより革新的な方法をもたらしました。 英国の化学者ヘンリー・ロスコーは、Bunsenバーナーを使用して元素をきれいに燃やすと、分光計を使用して読み取り値を取得できることを発見しました。 分光計は、分光光度計につながりました。これは、スペクトル内の光の強度を測定するための機器です。
ドイツの芸術家ジョセフ・アルバースは、分光光度計のようなツールを使用して、色の測定とその理解方法について話す1963年の彼の色の相互作用の出版で色理論に大きな影響を与えました。 その最初の出版物からのプレートはショーに含まれています。
アルバースの影響は、ショーに含まれるオブジェクトに反映され、アフターイメージ（太陽を見た後、サイケデリックな外観を残した後に発生する効果）などのアイデアに影響を与えます。 poster forミラーブルースバンド。
魅力的なオプアートのデザインは、新しい展示会で際立っています。 （写真：Matt Flynn、©Cooper Hewitt） 「これらの色は、実際にはそうではありませんが、発光しているように見えます」とブラウンは言います。
私たちの色の理解に対する影響力の多様性は、ショーのオブジェクト部分全体のテーマであり、デザイナー、マーケティング担当者、科学者、主婦がすべて参加しています。 たとえば、最初の合成染料は1856年にウィリアムヘンリーパーキンという10代の化学者によって発明されました。彼はマラリアの治療法を見つけようとしていました。
「彼は医学の追求を後にし、織物染料の製造業者を開きました」とブラウンは言います。 これにより、合成染料と合成材料が爆発的に増加しました。「石油廃棄物を使用し、ゼロから独自の分子を構築できるという認識が世界に革命をもたらしました。」
別のセクションでは、特定の消費者セグメントを引き付けるため、または特定のメッセージを伝えるために、マーケティング担当者やデザイナーがどのように色を使用するか、消費者の選択に注目します。 たとえば、1957年のフォードフェアレーン500の背面にある黄色の布地は、流行に敏感な女性にアピールすることを目的としたデザインと同様に、郊外ブームの間の豪華なインテリアオプションでした。 または、「特定のクラスのオブジェクトの認識を混乱させようとしているiMac。コンピューターは単なるオフィス機器ではなく、個人使用のために自分の家に置きたい望ましいものだ」それを置きます。
政府関係者や都市計画者は、色の進化に果たす役割さえ持っています。 色分けされた信号が示すように、色は重要なナビゲーション情報を提供し、 飽和の 1つのセクションは、色をマッピング、インフォグラフィック、道路標識などの情報のレイヤーとして表示します。 これには、1974年のMassimo Vignelliバージョンのニューヨーク市地下鉄マップが含まれます。これは、初めて地下鉄の路線を色分けして、ライダーにとってはるかに使いやすくしました。
ブラウンは次のように述べています。「色はさまざまな方法でさまざまなオブジェクトの使用方法を明確にしたり、情報の階層を提供したりして、最も重要なことを知ることができます。」
「Saturated：The Allure and Science of Colour」は、ニューヨーク市のスミソニアンデザインミュージアム、クーパーヒューイットの2つのイースト91ストリートで、2019年1月13日まで展示されています。
