「The Jazz Age」は、フラッパー、ギャツビー、壮大なパーティー、そしてもちろんジャズを思い起こさせます。 しかし、高エネルギーが時代を定義した場合、その緊張もそうでした。野生のナイトライフシーンは禁酒法と出会いました。 アメリカのイノベーションの急速な増加は、ヨーロッパの伝統への憧れと対立しました。 大繁栄は大恐pressionに取って代わりました。 これらすべての矛盾の摩擦が、その後の世紀を形作った。おそらく、アメリカの生活の他のどの分野よりも人気のあるデザインでした。
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これらの対照的な影響と1920年代に彼らが果たした重要な役割は、この創造的に燃えやすい時代にアメリカンスタイルを正面から見た最初の主要な博物館展示である「1920年代のジャズ時代：アメリカンスタイル」という広大な新しいショーの主題です。
ニューヨーク市のスミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットで8月20日まで開催され、クリーブランド美術館と共催されるこのショーは、アメリカの嗜好とライフスタイルが変容したこの重要な時代にスポットを当てています。 当時の家具、宝石、デザインに反映され、これは境界がテストされ、場合によっては破られた時代でした。
「それは、30代以降に起こる非常に多くの原因です」と、クーパーヒューイットのキュレーターであり、製品デザインと装飾芸術の責任者であるサラコフィンは言います。
400を超えるジュエリー、ファッション、建築、家具、テキスタイルなどの作品は、鮮やかな色と革新性に勇気づけられた、非常にエネルギッシュなデザインの時代を描いています。 このような巨大なテーマをナビゲートするために、ショーは2つのフロアにわたって幅広いテーマに編成されており、時代を形作る主要なデザイントレンドと緊張を説明するのに役立ちます。
クリーブランド美術館の装飾芸術とデザインのキュレーターであるステファン・ハリソンは、ショーのオーガナイザーが最初に直面した選別プロセスについて説明します。 「それからあなたは自問し始めます：彼らはどんな質問を投げかけますか？ 隣接関係 どのような関係が発展しますか？ そして、アイデアを洗練し始めたとき、オブジェクトを洗練しました。」
訪問者が最初に遭遇するテーマは、おそらく彼らが最も期待しないであろう「伝統的な良い味の持続」です。
ジャズ時代は、新しくて異なるものではありませんでした。これは、アメリカ人が17世紀と18世紀のフランスと英語のデザインを受け入れ、社会的地位を高めるために手作りのアンティークを探していた時代でした。
「この国には、10年の間、骨collect品の収集、複製品の購入、伝統的な趣味での仕事を続けている人がたくさんいました」とCoffin氏は言います。
世界は急速に変化していましたが、17世紀および18世紀のフランスとイギリスのデザインだけでなく、アメリカの植民地時代のデザインのオリジナル作品は、依然として社会的地位を伝えていました。 サミュエル・イェリンの防火スクリーン、マックス・キューネが描いたペルシャ写本の要素を備えた毛布箱、メトロポリタン美術館のモデルに基づいたジョン・ハンコックの家の複製のために作られた秘書の見事な伝統的な鉄細工は、時代の作品の例です博物館、収集家、裕福な家庭が集めたもの。
しかし、ヨーロッパの斬新なスタイルもアメリカのスタイルに影響を与えていました。 パリで開催された1925年の現代装飾および工芸の国際展示会などのイベントは、大西洋を越えてデビューする新しいデザインについてアメリカ人を啓発し、教育するのに役立ちました。 全米の博物館（クーパーヒューイットとクリーブランド博物館、シカゴ美術館、ニューアーク博物館、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館）が作品を展示し、多くの作品を入手し、井戸で購入できるようにしました。かかと。
ジャズ時代：1920年代のアメリカンスタイル
時代のジャズ音楽のダイナミックな脈をとらえ、この贅沢に描かれた出版物は、1920年代の黄金時代のアメリカの味とスタイルを探求します。 第一次世界大戦の破壊的な年に続いて、この盛んな10年は、アメリカの才能と後援者によって大いに培われた美的革新の再生をマークしました。
購入「これらの博物館はすべて、この期間中に現代ヨーロッパの装飾芸術を獲得するための資金を確立するか、小売可能な現代ヨーロッパデザインのショーを開催していました」と、クーパーヒューイットの現代および現代アメリカデザインのアシスタントキュレーターであるエミリーオーは言います。
可処分所得の少ない人々にとって、レプリカはすぐに広まり、簡単に入手できるようになりました。このテーマは展覧会のセクション「A Smaller World」で取り上げられました。この影響の混合の素晴らしい手段の1つはデパートでした。 ロード＆テイラーやメイシーズなどの場所では、職人がヨーロッパスタイルの作品を作り、平均的な消費者に手頃な価格で提供する独自のワークショップを開始しました。
「今日、人々の心をつかむのは非常に難しいですが、メトロポリタン美術館の大統領は、メイシーズで行われた展覧会のカタログの紹介を書きました」とコフィンは言います。 「博物館は、その仕事は良いデザインなどの価値をアメリカの人々に伝え、それをサポートすることをアメリカの消費者に知らせることだと考えていました。ただ博物館にいるだけではいけません。」
これにより、排他的とメインストリーム、そしてプライベートとパブリックの間に独特の相互作用が生まれました。 コフィンは、展覧会を支える彫刻家のセラフィン・サウンドビニンとデザイナーのジャン・デュナンによる印象的な二重扉を指しています。
ソロモン・グッゲンハイムはドアを委託しました。それぞれが、角を吹く超高層ビルの頂上に天使を描いています。 1925年のパリ見本市を訪れ、ダナンのラッカー作品を見た後、グッゲンハイムはポートワシントンの自宅の音楽室にそのような作品が必要だと確信しました。
「この家にこの種のバロニアルスタイルの家具を持っている人が、これを行うための好みを持つ可能性があることを想像することはできませんでした」とCoffin氏は言います。 「しかし、どうやら彼らはこれをやりたいと思ったようです。」
ドアが完成した後、グッゲンハイム家はギャラリーに連れて帰る前に、ギャラリーで公開しました。 アートの購入とキュレーションへの初期の進出であり、すぐに成長しました（最初の現代アートの買収は1年後に起こります）。
もちろん、1920年代は、騒々しく境界線を引く文化を考慮せずに考えることはできません。 「ルールを曲げる-ステップアウト」のセクションでは、その可能性と変化する規範を伝え、ジャズ音楽とそれを取り巻く社会的世界がデザインをどのように形成したかを示します。 ジャズダンサーとラプソディと呼ばれるテキスタイルの入った花瓶、デュークエリントンや他のコットンクラブのパフォーマーのフィルムクリップは、時代のエネルギーに反響します。 新しいファッションを補完するジュエリー-フラッパーが着用する長いネックレス、Van Cleef＆Arpelsの彫刻が施されたルビーネックレス、スカラベモチーフが特徴の1926年のベルトバックル）、作曲家コールの妻であるリンダポーターが所有するカルティエの作品、その他のメイクアップやタバコの喫煙用アクセサリーはすべて、時代の自由な解放と変化する社会的慣習を反映しています。
この屈託のないライフスタイルは、ヨーロッパからの輸入品でもありました。 ニューオーリンズのアーティスト、アーチボルド・モトリーの絵は、コフィンが言うように「それを要約します」-アーティストはパリでグッゲンハイムの奨学金に1年間を費やし、シーンは時代のエネルギー-混血クラブ、人々のダンス、音楽をキャプチャしますタバコを吸う女性と自由に流れるワイン。
ヨーロッパの影響は、より多くのアメリカ人が海外を訪れて留学するにつれて、旅行に対するより大きな楽しさと関心からだけでなく、第一次世界大戦のカスケード効果からも来ました。 多くのデザイナーは戦争前と戦争中にアメリカに逃げ、ポール・T・フランクル、ジョセフ・アーバン、ウォルター・フォン・ネッセン、リチャード・ニュートラなどの移民がヨーロッパの抽象化の経験と称賛をもたらしました。アメリカの高層ビルと国際的なエネルギー。 これはおそらく、FranklのSkyscraper Bookcase Deskによるショーで最もよく説明されています。 これらのヨーロッパ人が使用した資料にも影響が及んだ。
「家具用にクロムを最初に曲げたのはヨーロッパ人でしたが、それは新しいもののこの即時の兆候でしたが、手頃な価格と非常に詳細で華やかなビクトリア朝様式と比較した清潔さへの欲求とも関係しています」とOrr氏は言います。 「自動車やラジオでも使用され、未来を象徴していました。」
カンチレバーの椅子は、この時代の主要なアイコンです。 さまざまな素材へのフォームの適応は、工業化がどのように時代を形成したかを示しています。 当初はフラットパックで大量生産されるように設計されていましたが、木材と革に作り直され、ウォルトディズニースタジオのスクリーニングルームに採用されました。
「インダストリアルデザイナーは、現代の消費者向けに伝統的なラインを更新したいと考えているメディアの多くのメーカーによってもたらされたこの時期の数字です」とOrr氏は言います。
ハリソンは次のように述べています。「私たちは、これらのモダンな外観のものと、フォームやイノベーション、テクノロジーの点でモダンなものを見ることで、味を定義したかったのです。」
「ジャズ時代：1920年代のアメリカンスタイル」は、ニューヨーク市のスミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットで8月20日まで展示されています。
