8月17日の全国リサイクルショップデーは、容認できる商業的習慣を気軽に祝うことを目的としていますが、リサイクルショップをヒップにするプロセスには珍しい支持者が含まれていました。 私の最近の著書「グッドウィルからグランジへ 」で説明しているように、クリスチャンが運営する組織が慈善活動の新しいモデルを採用した19世紀後半にリサイクルショップが登場しました（そして、ジャンクショップを「リサイクルショップ」と呼ぶことで中古品店のイメージのリハビリを助けました）。
今日、アメリカには25, 000以上の再販店があります。 ミュージシャンは、ファニーブライスの1923年ヒットの「セカンドハンドローズ」やマックルモアとライアンの2013年チャートトップ「スリフトショップ」のような曲の中古品を賞賛しながら、有名人はしばしば中古スコアを誇っています。
しかし、過去100年にわたって、ビジュアルアーティストはおそらく、文化的環境における古着ショッピングの場所に最もふさわしい人物です。
捨てられた栄光
彫刻家マルセル・デュシャンの1917年の既製小便器から「ゴミの教皇」映画監督ジョン・ウォーターズによるゴミ美学の普及まで、ビジュアルアーティストは、クリエイティブなインスピレーションのために中古品を長い間探し求めていましたが、資本家のアイデアを批評するためにも使用していました。
第一次世界大戦中、アバンギャルドなアーティストは、盗品や収集品、フリーマーケットや古着屋で購入した廃棄物を使い始め、アートの商業化の拡大を後押ししました。 アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャン、マックス・エルンストは、脇役のオブジェクトを「レディメイド」または「ファウンド・オブジェクト」として知られる芸術作品に直接変換したり、そのような商品からインスピレーションを絵画や文章に変えたりした最初の人物です。
資本主義の論理と美学を激しく拒否した反芸術芸術運動ダダと一致する（そしてそこから出現する）中古品のその高さを取り巻く運動は、すぐにシュルレアリスムという名前になります。
1928年の半自伝的作品「Nadja」で、「シュルレアリスムの父」であるBretonは、中古ショッピングを超越的な体験として説明しています。 彼が書いた廃棄物は、「あなたが本当に見るはずの光の閃光」を明らかにすることができた。1940年代にフランスのヴィシー政府によって追放されたブレトンは、ニューヨーク市に定住し、そこで彼は他のアーティストや作家を奮起させようとしたローワーマンハッタンの古着屋やフリーマーケットに連れて行ってください。
デュシャンの「噴水」は、おそらく発見されたオブジェクトから派生した彫刻芸術の最も有名な作品ですが、彼の既製の「自転車の車輪」（1913）はさらに早く現れます。 マンレイの「ギフト」（1921）は、表面に真鍮のtackの列が固定された日常のフラットアイアンを特徴としていました。
男性はシュルレアリスムを支配しているように見えますが、最近の情報源は、学者がデュシャンに彼の有名な小便器を贈与し、「噴水」コラボレーションを行った可能性があると示唆するバロネスエルサフォンフライタグローリングホーフェンの重要性を強調しています。 エキセントリックで才能のある男爵夫人は、同じ年にデュシャンが「噴水」を展示していた「神」（1917年）を作りました。
マルセル・デュシャンの1917年の作品「噴水」（ジェームズ・ブロード、CC BY-NC） ゴミの美学
シュルレアリスムは、1920年代から1930年代にかけて最も有名で、詩からファッションまですべてを網羅した戒律がありました。 その後、1950年代と1960年代に、ニューヨーク市は、破棄された商品や、ハリウッド映画の「黄金時代」の過去のテーマやキャラクターの復活など、前衛的なゴミ美学の台頭を目の当たりにしました。 スタイルは「キャンプ」として知られるようになりました。
1960年代初頭、アンダーグラウンドで前衛的な演劇のジャンルであるThe Ridiculous Theatreは、ニューヨークで栄えました。 主にシュールレアリズムに触発されて、とんでもないは自然主義的な演技と現実的な設定の支配的な傾向で壊れました。 著名な要素には、古典的なテーマのジェンダーベンディングパロディと誇らしげに派手な様式が含まれていました。
このジャンルは、特にコスチュームやセットの中古素材に依存していました。 俳優、芸術家、写真家、アンダーグラウンドの映画製作者、ジャック・スミスは「スタイルの父」と見なされています。彼の作品は、とんでもない感性を生み出し、類型化しており、中古素材にほぼ依存していました。 スミスがかつて言ったように、「アートは一つの大きなリサイクルショップです。」
彼はおそらく1963年の性的なグラフィック作品「Flaming Creatures」で最もよく知られています。弛緩したペニスと胸が震えるクローズアップで衝撃的な検閲を行った映画は、反ポルノの戦いでゼロになりました。 男性、女性、服装倒錯者、両性具有者の間の奇妙な性的相互作用のシュールレアリストのディスプレイは、薬物燃料乱交で頂点に達した。
スミスによると、「炎の生き物」はその性的行為のためではなく、古着の使用を含む不完全さの美学のために不満に見舞われました。 スミスにとって、破れた、時代遅れの衣服の選択は、衣服の欠如よりも転覆の大きな形でした。
スーザン・ソンタグがキャンプの有名な評価で指摘しているように、このジャンルは単なる軽快でock笑的な感性ではありません。 むしろ、受け入れられているものと受け入れられていないものに対する批判です。 スミスの作品は、新しさと斬新さを求めてアーティストの反射的な習慣に反論し、ニューヨークドールズやニルヴァーナのようなバンドで続いた奇妙な美学の普及に貢献しました。 アーティストの長いリストは、アンディ・ウォーホルとパティ・スミスからルー・リードとデビッド・リンチまで、スミスをインスピレーションとして引用しています。
きらきらの反乱
1969年、スミスの1920年代のガウンやボアの山など、中古品の膨大なキャッシュのアイテムが、サンフランシスコのサイケデリックドラッグ集団、コケッツのワードローブに登場しました。 グループは一年の大人気を享受し、予想されていたニューヨーク市のショーでさえ得点しました。 「ジェンダーファック」という用語は、グループのひげを生やした男の美学を意味するようになりました。これは、コケッツの名高いリーダー、ハイビスカスによってカプセル化されたスタイルです。
2002年のドキュメンタリー「The Cockettes」（「The Cockettes」）のハイビスカスの静止画 コケッツは来年、入場料の請求に関する論争で分裂したが、メンバーは引き続きアメリカの文化とスタイルに影響を与えた。 元CockettesのメンバーSylvesterはディスコスターになり、最初の公然とゲイのトップビリングミュージシャンの一人になります。 後のコケッツのメンバーであるディバインは、ジョン・ウォーターズの称賛されたミューズとなり、国内で800万米ドルを稼いだ「ヘアスプレー」を含む一連の「ゴミ箱映画」に出演しました。 それまでに、中古品に頼った奇妙でゴミの美学は、反抗の象徴となり、無数の中流階級の子供たちの創造性の表現となりました。
今日、多くの人にとって、リサイクルショッピングは趣味です。 一部の人にとって、それは性別と性に関する抑圧的なアイデアを混乱させる手段です。 また、他の人にとっては、節約は再利用とリサイクルの方法であり、主流の資本主義を微妙に覆す方法です（ただし、議論の余地のある労働慣行のある巨大な節約チェーンは最大の金銭的利益を享受する傾向があります）。 充電をリードして、アーティストは中古品を個々の創造性と商業的軽daと結び付けました。 シュールレアリストから始まったものは、捨てられた商品のオプションとコスト節約の可能性を祝うヒップスター、ビンテージ愛好家、卒業生とともに今日も続いています。
この記事はもともとThe Conversationで公開されました。
ジェニファー・ル・ゾッテ、ノースカロライナ大学ウィルミントン校材料文化史助教授
