ホッパー：20世紀の最高のアメリカのリアリスト| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

絵はエドワード・ホッパーには簡単には届きませんでした。各キャンバスは、孤独な思考に費やされた長い、不機嫌な妊娠を表しています。発熱した手から抜本的なブラシストロークはなく、電撃性のユーレカもありませんでした。彼はパレットに一滴のペンキを絞る前に、数ヶ月間、アイデアを考え、捨て、そして削減しました。 1960年代初頭、アーティストのラファエル・ソイヤーは、ケープコッドの海の絶壁にある夏の家でホッパーと妻のジョセフィンを訪れました。ソイヤーは、ホッパーが丘を前に座っているのを発見し、ジョーは誰もが彼女と呼ばれるように、後ろで反対の方向を見つめていました。「それが私たちの仕事です」と彼女はソイヤーに言った。「彼は自分の場所に座って、一日中丘を見て、私は海を見て、私たちが会うとき、論争、論争、論争があります。」ジョーの特徴的なフラッシュ（アーティスト自身であり、かつては熱望する女優だった彼女は、どのようにラインを届けるかを知っていた）で表現されたビネットは、ホッパーの創造的なプロセスとカップルのフラクタルで永続的な関係の両方を要約しています。同様に、ホッパーの親友であるアメリカの画家で評論家のガイ・ペーン・デュ・ボワは、かつてホッパーが「空に浮かぶ雲の絵に自分を連れて行くのに何年もかかった」と言ったと書いた。

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これらのスケッチは、エドワード・ホッパーの芸術的な心にあなたを連れて行きます

「画家」、エドワード・ホッパーはしばしば観察し、「彼は彼の主題で見るものを通して彼自身を明らかにするために絵を描く」。チョップ・スーイーの歴史は1929年です。（バーニー・A・エブスワースのコレクション/ボストン美術館の礼儀）

ホッパー、彼の40代、1925-30年の自画像。（ホイットニー美術館、ジョセフィン・N・ホッパー遺贈/写真：ロバート・E・メイツ/礼儀、ボストン美術館）

1920年代にマサチューセッツで作成された水彩画のホッパーは、彼の最初の職業的認知につながりました（House and Harbor、1924）。（プライベートコレクション/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

1913年のニューヨークコーナーで、ホッパーは赤レンガの建物のモチーフと開閉する窓のパターンを紹介しました。（プライベートコレクション、礼儀フレンケルギャラリー、マーサパリッシュ＆ジェームズレイニッシュ/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

ホッパーは、日曜日の早朝（1930）に彼の赤レンガのリズミカルな窓のモチーフを使用して、親しみと不気味な静寂の感覚を作り出しました。（ホイットニー美術館/スティーブンスロマンによる写真/ボストン美術館）

魅力的な夜窓（1928）は、すぐに盗撮され、神秘的です。女性が何をしているのかを推測することしかできません。（ニューヨーク近代美術館、ギフトジョンヘイホイットニー/ SCALA /アートリソース/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

ホッパーは「不溶性の人生の断片、閉鎖することのできない物語の瞬間を提供する」と美術評論家のロバート・ヒューズは書いている。ホッパーは1950年にケープコッド・モーニングを描いたが、それは彼が他のいくつかの作品よりも自分が感じたものに近づいたと言った。（スミソニアン・アメリカ美術館/アートリソース）

ナイトホークス（1942年）（シカゴ美術館/フレンズオブアメリカンアートコレクション/ Courtesy、Museum of Fine Arts、Boston）

オートマット（1927）（デモインアートセンター、アイオワ/マイケルトロペア、シカゴ/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

マンサード屋根（1923）（ブルックリン美術館、ニューヨーク、美術館コレクション基金/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

キャプテン・アプトンの家（1927）（スティーブ・マーティンのコレクション/ボストン美術館）

ヒルズ、サウストルロ（1930）（クリーブランド美術館、ヒンマンB.ハールバットコレクション/礼儀、ボストン美術館、ボストン）

夜影（1921）（ボストン美術館/ウィリアムエマーソンの贈り物）

ホッパーは慎重な審議のために、800を超える既知の絵画、水彩画、版画、および多数の図面とイラストを作成しました。それらの最高のものは、正確な時間と場所が逮捕されたニューイングランドの町とニューヨーク市の建築の不気味な蒸留です。影に沈むか太陽の下で焼けるアメリカの生活の彼の厳格でありながら親密な解釈は、最大の力で満たされた最小限のドラマです。ホッパーは、道端のガソリンポンプ、控えめなダイナー、または暗いホテルの部屋など、最も普通のシーンを投資する驚くべき能力を持ち、強烈なミステリーを持ち、視聴者がまったく解明できない物語を生み出しました。彼の凍った孤立した人物は、しばしばぎこちなく描かれ、ポーズをとっているように見えますが、彼はそれらをあまりにも優雅または派手に見せることを避け、それは彼が確立しようとした気分に反すると感じました。ホッパーの彼自身のビジョンへの忠実さは、人間の不完全さとその懸念に長引かれ、彼の作品は誠実さと感情的な深さの代名詞となった。抽象表現主義の主要な指数である評論家クレメント・グリーンバーグは、パラドックスを見ました。ホッパーは、1946年に「完全な意味での画家ではない。彼の手段は、間接的で、みすぼらしい、非人格的だ」と書いている。しかし、グリーンバーグは「ホッパーはたまたま悪い画家であるに違いない。しかし、彼がより優れた画家であるならば、彼はおそらく、それほど優れた芸術家ではないだろう」と付け加えました。

ホッパーは、彼がキャンバスに置いた人々と同じくらい物思いにふける。確かに、絵画の謎めいた品質は、アーティストの公共のペルソナによって強化されました。背が高く、巨大なはげ頭でしっかりと構築された彼は、花崗岩の一部を観察者に思い出させました。彼は詳細や逸話を求めているジャーナリストには役に立たなかった。「全体の答えはキャンバスにあります」と彼は頑固に答えました。しかし、彼はまた言った、「その男の仕事。何かは何からも出てこない」。 1920年代にホッパーを擁護した美術史家のロイドグッドリッチは、アーティストと彼の作品が合体したと考えました。「ホッパーには世間話はなかった」とグッドリッチは書いた。「彼は記念碑的な静寂で有名だったが、彼の写真の中のスペースのように、それらは空ではなかった。彼が話したとき、彼の言葉は長い瞑想の産物だった。言うべき知覚的なことは、簡潔に、しかし重さと正確さで表現され、ゆっくりと消極的な単調さで発声されました。」

論争に関しては、もうほとんど残っていません。ホッパーの星は長い間明るく輝いていました。彼は間違いなく20世紀のアメリカの最高のリアリストであり、私たちの経験の側面を非常に忠実にカプセル化しており、人目が見えない道路の近くの転倒した家やブラウンストーンのファサードをすり抜ける影はほとんど見えません。ホッパーの象徴的な地位を考えると、彼の作品の包括的な調査が25年以上ニューヨーク市外のアメリカの博物館で見られなかったことを知ることは驚くべきことです。この干ばつは、「エドワードホッパー」によって修復されました。エドワードホッパーは、8月19日までボストン美術館で開催され、ワシントンDCのナショナルギャラリー（2007年9月16日から2008年1月21日）まで続いています。シカゴ美術館（2008年2月16日〜5月11日）。 100を超える絵画、水彩画、版画で構成され、そのほとんどはアーティストの最大の功績であるおよそ1925年から1950年までのもので、ショーはホッパーの最も魅力的な作曲にスポットを当てています。

「強調は昔ながらの用語であるが、厳選した」と、ボストン美術館とアメリカの美術研究所のジュディス・バーターのアメリカ絵画のキュレーターであるキャロル・トロイエンは言う。展示のナショナルギャラリーのフランクリンケリー。「ホッパーは素晴らしい画像のクリエーターとして認められていますが、私たちは彼の作品を実際に見なければならない絵画の専門家として彼を紹介したかったのです。彼の芸術はどんな複製よりもはるかに微妙です。」

エドワード・ホッパーは1882年7月22日、ニューヨーク市の北25マイルのニューヨーク州ナイアックで、英語、オランダ語、フランス語、ウェールズの祖先に生まれました。彼の母方の祖父は、現在ランドマークおよびコミュニティアートセンターとして保存されている家を建て、そこで彼と2歳の姉のマリオンは成長しました。ホッパーの父、ギャレット・ヘンリー・ホッパーは乾物商人でした。彼の母親であるエリザベス・グリフィス・スミス・ホッパーは絵を描くことを楽しみ、両親は息子の芸術的傾向を奨励し、彼自身、彼の家族、そして田舎の彼の初期のスケッチを保存しました。 12歳で身長6フィート以上だったエドワードは、ギャングリングと自我を失い、同級生にからかわれました。彼の異質性は、おそらく孤独な追求を強化しました。彼は、川、スケッチ、航海、絵画に惹かれました。ホッパーは、子供の頃でさえ、「家の上部の光が下部の光とは異なることに気づきました。家の上部の日光にはある種の高揚感があります。」

ホッパーの両親は息子の贈り物を認識し、彼に芸術を勉強させましたが、彼らは彼が生計を立てる方法としてイラストに特化することを要求するのに十分賢明でした。 1899年に高校を卒業した後、ホッパーはニューヨーク市の商業美術学校に入学し、約1年滞在した後、1896年にアメリカの印象派ウィリアムメリットチェイスによって設立されたニューヨーク美術学校に移りました。ホッパーはイラストの勉強を続けましたが、チェイス、ロバート・アンリ、ケネス・ヘイズ・ミラーなど、当時の最も影響力のある教師から絵を描くことも学びました。チェイスとアンリの両方は、特にエドゥアール・マネに代表されるように、フランス・ハルス、ベラスケス、フランス印象派の影響を受けていました。アンリは、学生たちに疲れたアカデミックな公式から自分自身を解放するよう奨励し、その主題のためにアメリカの都市のより美しい側面に突入したリアリズムを支持しました。振り返ってみると、成功したアーティストとして、ホッパーは画家としてのアンリについては遠慮がありましたが、彼は常に、彼の教師が賢明な見方の積極的な擁護者であることを認めていました。アンリのやる気に触発されて、若々しいホッパーは6年間学校に留まり、人生から描き、肖像画やジャンルのシーンを描きました。彼自身をサポートするために、彼はそこで芸術を教え、商業アーティストとしても働きました。ホッパーと彼の友人であるロックウェル・ケントはどちらもミラーのクラスに属していたが、初期の議論のいくつかは、ホッパーにとって最も魅力的な絵画的問題に取り組んだ。「私はいつも空の部屋に興味をそそられてきました」と彼は思い出しました。「私たちが学校にいたとき... [私たちは]誰も見なかったとき、誰も見ていなかったときの部屋がどのように見えるかを議論しました。」空いている部屋では、不在が存在する可能性があります。このアイデアは、1950年代と60年代の2つの壮大な写真である「空の部屋の 海と太陽の 部屋」で明らかなように、20代から最後の年までの生涯にわたってホッパーに夢中になりました 。

新進アーティストの教育のもう一つの重要な部分は、海外に行くことでした。彼は商業的な仕事からお金を節約することで、1906年から1910年にヨーロッパを3回旅行することができました。彼は主にパリに住んでおり、手紙の中で彼は都市の美しさと芸術に対する市民の感謝について狂言しました。

ホッパーはフランスの首都を楽しんでいたが、彼は他のアメリカ在住のアーティストと関わった革新や発酵をほとんど記録しなかった。ホッパーがパリを初めて訪れたとき、フォーブスと表現主義者はすでにデビューしており、ピカソはキュービズムに向かっていました。ホッパーは、彼が賞賛したクールベと彼が不平を言ったセザンヌの思い出に残る回顧展を見ました。「多くのセザンヌは非常に薄い」と彼は後に作家兼アーティストのブライアン・オドハーティに語った。「彼らは体重がありません。」いずれにせよ、ホッパー自身のパリの写真は、彼がなることになる画家の暗示を与えました。そこで、彼はアンリの時代の肖像画の研究と暗いパレットを脇に置き、建築に集中し、柔らかいフランスの光で輝く橋と建物を描いた。

1910年に米国に戻った後、ホッパーはヨーロッパを再び訪れませんでした。彼はアメリカ人としての道を見つけようとしており、1913年に描かれたニューヨークコーナーでより個性的なスタイルへの移行を見つけることができます。そのキャンバスで、彼は赤レンガの建物のモチーフと開かれたリズミカルなフーガを紹介します1920年代後半にウィリアムズバーグ橋からの 日曜日の早朝に 、シティでセンセーショナルなピッチにもたらす窓を閉じました。しかし、ニューヨークコーナーは過渡期です。天気は晴れではなく霧がかかっており、群衆が特徴的に前かがみの前に集まっています。数年後、彼がアーティストのレジナルド・マーシュの作品の1964年の展覧会についてどう思うかと尋ねると、妊娠した空の空間の主人は答えました。

1913年12月、ホッパーはミッドタウンからグリニッジビレッジに移り、3ワシントンスクエアノースにある天井の高い最上階のアパートを借りました。これは、名高い広場を見下ろすレンガ造りのタウンハウスです。リビングとワークスペースを兼ね備えたストーブで暖房し、バスルームはホールにあり、ホッパーはストーブ用の石炭を取りに行くか、紙を拾うために階段を4段登らなければなりませんでした。しかし、それは彼にぴったりでした。

ホッパーは1913年に1つの絵画を販売しましたが、10年間は別の大きな販売を行いませんでした。自分自身をサポートするために、彼はビジネスと貿易の雑誌、彼がほとんど嫌った割り当てを説明し続けました。 1915年、彼はアーティストとしての関心を維持する方法として版画を取り上げました。彼のエッチングとドライポイントは、彼の絵よりも大きな受け入れを見つけました。そして、それぞれ10ドルから20ドルで、彼らは時折売りました。すでに彼の作品で馴染みのある橋、建物、電車、高架鉄道に加えて、このプリントは大胆な展開を特徴としています。ホッパーは通り過ぎるシーンの一部として、そして男性の憧れの焦点として女性を描き始めました。 エルトレインのエッチングナイトは、他の誰にも気づかない恋人たちのスナップショットです。 Evening Windでは、曲がりくねった裸体がベッドの上に登ります。ベッドの向こう側に座っているように見えるアーティストは、金属プレートに素敵な明暗の瞬間を刻みます。これらのエッチングでは、ニューヨークはロマンチックな可能性の結びつきであり、実現の瀬戸際に幻想的にあふれています。

1923年から1928年の間に、ホッパーは夏の間、マサチューセッツ州グロスターで、アン岬の漁村とアートコロニーで過ごしました。そこで彼は水彩画に専念しました。これは、屋外で仕事をすることができ、商人や船長によって建てられた壮大な大邸宅だけでなく、野外で働くことを可能にするあまり面倒ではない媒体です。水彩画は、ホッパーの真のプロとしての認識の始まりを示しました。彼は1923年11月にブルックリン美術館でショーに6人入りました。博物館は、建物の堅固さだけでなく、建物を照らす光、空気、風を示す1873年の家の眺め、 マンサード屋根を購入しました。。 1年後、ホッパーはグロスター水彩画の新鮮なバッチをニューヨークのディーラーであるフランク・レーンに送りました。フランク・レーンの5番街のギャラリーはアメリカの著名な画家に捧げられていました。 1924年10月にRehnがホッパー水彩ショーを開催しましたが、これは批判的で金銭的な大惨事でしたが、アーティストはすべての商業作品をやめ、彼の芸術の生涯を生きました。

水彩画家としてのホッパーの経歴は、ホッパーが1923年にグロスターで初めて求愛した芸術家であるジョセフィーヌ・ヴェルスティル・ニヴィソンの励ましによって始まりました。 1924年7月の2つの結婚。両方とも40歳以上で、生活習慣が確立されていたため、お互いに調整するには多少の努力が必要でした。彼らの結婚は近かった。ジョセフィンは夫のワシントンスクエアに移り住み、長年にわたって独立した仕事場を持たなかった。彼女の上にそびえ立って、彼は肩こりで動きが遅い。彼女は小さく、きびきびと鳥のようで、行動が早く、話すのが速かった。ジョー・ホッパーのチャタリングの説明は大勢ですが、彼女の活力と会話のしやすさは、少なくとも最初は将来の夫を魅了したに違いありません。「エディと話をすることは、井戸に石を落とすようなものです」とジョーは言いました。時間が経つにつれて、彼は彼女を無視する傾向がありました。彼女は彼に腹を立てた。しかし、ホッパーはおそらく、より一般的な妻を容認できなかったでしょう。「結婚は難しい」とジョーは友人に言った。「しかし、物事は通過しなければなりません。」ホッパーは、「一人の女性と一緒に暮らすことは、二、三匹のトラと暮らすようなものだ」と反論した。ジョは彼女の夫の芸術台帳を守り、多くのゲストから守って、彼の創造的な乾いた呪文に我慢し、彼が働き始めたときに彼女自身の人生を保留にしました。彼女は、彼の便利さと彼女の心の安らぎの両方のために、彼のキャンバスのほぼすべての女性の姿にポーズをとりました。彼らは、1967年に84歳のエドワードの死だけが破れるような絆を結んだ。ジョーはわずか10か月で彼を生き残り、85歳の誕生日の12日前に死にました。

モデルとしてのジョー・ホッパーの利用可能性は、1920年代中期および後期の彼のオイルで顕著になり、それらのいくつかにジャズエイジのエッジを与えた女性とカップルのより現代的なシーンのいくつかに夫を駆り立てた可能性があります。 Automat and Chop Sueyでは、フラッパー時代の象徴であるスマートな服装の独立した女性が、気難しいコスモポリタンな環境をアニメーション化します。 Chop Sueyは、ホッパーにとって特に個人的な意味を持っていました。シーンと場所は、求愛中によく食べたコロンバスサークルの中華レストランに由来します。

ホッパーは、街の大騒ぎの多くを無視しました。彼は、普通の家や工業用ロフトの屋根にそびえ立つ家庭的な煙突を支持して、高層ビルなどの観光名所やランドマークを避けました。彼は多くのニューヨークの橋を描きましたが、最も有名なものではありませんが、ブルックリン橋です。彼は、19世紀および20世紀初頭の例外的建造物に対する最大の愛情を留保しました。グロスターの水彩画（および歴史的な保存運動の数十年先）を反映して、彼は独特の建物を大切にし、そのまま残っているものから満足を引き出しました。

1920年代後半までに、ホッパーは強力な都市ビジョンを完全に掌握していました。彼は彼らが描いていた材料、レンガごとのリベット、リベットごとのリベットでほとんど刻まれているように見えるいくつかの異常な絵画を完成させました。 マンハッタンブリッジループ （1928）とアーリーサンデーモーニング （1930）は、ニューヨーク自体の記念碑的な規模に一致しますが、 ナイトウィンドウズ （1928）は、ほぼ映画のような方法で、生活から生じる奇妙な無秩序が非常に近くに住んでいることを認めています：あなたは一人だと思う、あなたは観察されている-そして事実を受け入れる。ナイトウィンドウの不安な性質は、視聴者の位置に由来します。これは、半身なりの女性のデリエールの真向かいにあります。絵は、ホッパーが彼に影響を与えたのと同じくらい映画に影響を与えたかもしれないことを示唆しています。ホッパーのファンであるドイツ人監督のWim Wendersは、なぜアーティストがこれほど多くの映画制作者にアピールするのかと尋ねられたとき、「カメラの場所はいつでもわかる」と語った。

このような独特の絵画の作成により、ホッパーの評判は急上昇しました。 1927年に2つの通路で 1, 500ドルで販売され、 マンハッタンブリッジループは1928年に2, 500ドルをもたらしました。その同じ年に、フランクレーンはホッパーのオイルと水彩画で8, 000ドル以上を取り、アーティストに約5, 300ドル（今日は64, 000ドル以上）をもたらしました。 1930年1月、 ハウス・バイ・ザ・レイルロードは、ニューヨークの新しく設立された近代美術館の常設コレクションに参加するアーティストによる最初の絵画になりました。その年の後半、ホイットニー美術館は日曜日の早朝に 2, 000ドルで購入しました。それは、その新しい機関の常設コレクションの基礎となるでしょう。 8月のメトロポリタン美術館は1931年に女性のためのテーブルを 4, 500ドルで購入し、1933年11月、現代美術館はホッパーに回顧展を開催しました。彼は51歳でした。

1930年以来、ホッパーズはケープコッドの先端近くのマサチューセッツ州サウストルロで夏休みを過ごしていました。ウェルフリートとプロビンスタウンの間に位置する小さな町トルーロは、地元の特徴を維持していました。 1933年、ジョーは相続財産を受け取りました。夫婦はそれを使って家を建てました。翌年に完成しました。ホッパーズは残りの人生の間、ほぼ毎年夏と初秋をトゥルーロで過ごします。

1930年代の終わりまでに、ホッパーは作業方法を変えていました。ますます、外で絵を描く代わりに、彼はスタジオにとどまり、記憶された画像の合成に依存しました。彼はケープコッドイブニング （1939年）をスケッチからつなぎ合わせ、トルロ周辺の印象を思い出しました。絵画では、男性と女性は自分の内省によって分離されているように見えます。ホッパーの「不確かな関係にある明確な人物は、彼の絵画を現代としてマークしている」と彼のガスポンプや電柱と同様に、現在のショーのカタログに美術史家のエレン・E・ロバーツを書いている。

切断とアクセス不能の概念は、ホッパーの最も有名な絵画であるナイトホークス （1942）で最も完全に実現されています。 モナリザやウィスラーの母やアメリカのゴシックのように 、映画ノワールの感性がパロディーのスコアを引き起こし、大衆文化の中で独自の生活を送っています。不気味な緑がかった光にあふれた深夜の飲食店の客は、瓶に保存された標本のように見えます。ホッパーは余分な細部をすべて追放しました。大きな板ガラスの窓は継ぎ目がなく、レストランへの入り口は見えません。犯罪映画や実存小説の登場人物のように、人物は逃げられない世界に閉じ込められているように見えます。

ホッパーが年をとるにつれて、彼は仕事がますます難しくなり、1940年代後半に彼の生産量が減少したため、一部の批評家は彼をパッセと呼んだ。しかし、若いアーティストはよりよく知っていました。 Richard Diebenkorn、Ed Ruscha、George Segal、Roy Lichtenstein、およびEric Fischlは、Hopperの世界を流用して独自のものにしました。彼の最も刺激的なキャンバスが描かれた80年後、これらの静かな空間と不安な出会いは、私たちが最も脆弱な場所にまだ触れています。エドワード・ホッパーは、光の戯れを捕らえることはできず、非常に長い影を落とし続けています。

エイビス・バーマンはエドワード・ホッパーズ・ニューヨークの著者で あり、 キャサリン・クーによる伝説のキュレーターと舞台裏の現代美術との恋愛編集者 （2006） の編集者です 。