アーティストが今年のアカデミー賞で最優秀賞を受賞したとき、映画が静かだったというだけでなく、それがフランスで作られたため、その成果は注目に値しました。 アメリカの劇場で上映される外国映画はほとんどないため、映画愛好家はインド、ノルウェー、フィリピンなどの国の老舗映画産業に気付かないかもしれません。
インドには世界最大の映画産業があります。 それは確かに映画の最大のプロデューサーです。 中央映画監督委員会によると、毎年1250本以上の長編映画がインドで公開されています。 収益の面では、日本の映画産業はインドのそれよりわずかに大きいです。 また、今年のある時点で、中国は日本を抜いて第2位の映画産業となり、年間20億ドルを超える収入を得ました。 （米国産業は年間約110億ドルを稼いでいます。）
数十年にわたり、ここの映画産業は利益のために外国の収入を頼りにしています。 過去数十年、スタジオは実際にイギリスとイタリアに生産拠点を開設し、通貨規制を利用していました。 多くのハリウッド映画は、制作コストを相殺するために何らかの形で外国からの資金を受け取ります。 場合によっては、たとえば、ディズニーのアリスインワンダーランドやジョンカーターなど 、海外の興行収入は国内の収入よりもはるかに多かった。
一部の業界幹部にとって、中国は次のフロンティアです。 過去20年間、アジアの映画はアメリカの映画製作者に強い影響を及ぼしてきました。 ジャッキー・チェン、チョウ・ユン・ファット、ミシェル・ヨー、ジョン・ウーなどの香港を拠点とする映画製作者は、ハリウッドでキャリアを伸ばしてきました。 ウーは業界全体でスタントの振り付けと銃撃の水準を上げ、コリー・ユエンやユン・ウー・ピンのようなアクション・コレオグラファーの新しい市場を見つけました。 リアムニーソンやジェイソンステイサムなどの俳優は、前世代のアクションスターが存在することを知らなかった動きを採用しています。
中国の映画館の数は、過去5年間で6, 200に倍増し、2015年までに倍増すると予想されています。しかし、ハリウッドにとってこの市場への参入は困難です。 1つのアプローチは、他の場所で行われるかもしれない映画に中国の主題と登場人物を含めることです。 Mission Impossible：IIIには、たとえば上海で設定されたシーケンスがありました。
すべての外国映画は中国映画グループによって承認されなければなりません。中国映画グループは過去数年間、中国で上映を許可された米国映画の数を20に制限していました（証券取引委員会による賄investigation調査を引き起こした最近の合意により、 3Dおよび/またはIMAXの場合、14の追加フィルム。）
しかし、プロデューサーは回避策を見つけました。共同制作は国内タイトルと見なされ、34枚のフィルムの制限から免除されます。 したがって、中国映画グループと共同制作された2010年版の空手キッドは、中国で無制限に上映できました。
タイタニック3Dがこの4月に中国でオープンしたとき、5800万ドルを獲得しました。これはその国で史上最高の週末オープンです。 おそらく偶然ではないかもしれませんが、ジェームズキャメロン監督は先週の北京国際映画祭に出席し、記者団に中国のアバターの続編を撮影することを検討していると伝えました。 「 アバター2と3が登場する頃には、中国はアメリカと同じ規模の市場になりやすいと思います」と彼は言いました。 北京では、「20世紀の後半を基本的にスキップし、21世紀に直行し、かつて映画館がなかった町に3D準拠のデジタルシアターが設置されていることがわかります。 彼らは映画を完全にスキップしています。 彼らの映画ビジネスには映画がありません。これはかなりクールです。」
中国のウォルト・ディズニー・カンパニーとマーベル・エンターテインメントの共同制作であるアイアンマン3と、ブルース・ウィリスのビークル・ルーパーにも関わった中国に拠点を置くメディア会社のDMGエンターテインメントを紹介します。 空手キッドがジャッキー・チェンを使ってアジアの映画ファンを引き寄せたように、 アイアンマン3プロデューサーは現在、新しい映画の重要な部分についてアンディ・ラウと交渉中です。
ウォルトディズニー、20世紀フォックス、ドリームワークスアニメーションなどのスタジオは、すでに中国に店舗を構えています。 Legendary、Relativity Media、Village Roadshowなどの制作会社が参加しています。 Endgame Entertainmentは、 LooperでDMGと協力しました。 キアヌ・リーブスは、中国で監督デビュー作『太極拳の男』を撮影しています。
彼のインタビューでは、キャメロンは中国の市場にもっと熱心だったはずがありません。たとえば、ハリウッドの映画製作者は、SF映画に対する制限を回避することができると指摘しました。 「基準はリラックスしている」と彼は言った。
誰もが同意するわけではありません。 中央の生産コードはありませんが、検閲官は個々のタイトルを承認する必要があります。 ガイドラインが書かれていない場合、映画製作者は何が合格するか、または合格しないかを推測する必要があります。 テレンス・チャンは、ジョン・ウー監督のために歴史的な叙事詩のレッドクリフを制作しました。 「政治的な影響はまったくなかったため、検閲の問題は発生しませんでした」と彼は私に語った。 「しかし、数年前に私は小さなロマンチックなコメディを制作し、そのオリジナルの英語タイトルである上海のダートリッチは禁止されました。 全員が会議室で喫煙するシーンがありました。 そのシーンをカットする必要がありました。 チャンは、彼とウーが今日の中国本土でハードボイルドヒットを打つことは許されないことに同意した。
ベトナムで生まれ、香港に拠点を置くツイ・ハーク監督は、 Hengdianの中国のスタジオでディー探偵と怪人の謎を撮影しました。 彼も、本土の視聴者を獲得するために映画製作者が自ら検閲することを心配しました。 「それは非常に難しいステップです」と彼は私に言った。 「多くのタブーがあり、特に現代の素材を撮影しているときは、触れられないことがたくさんあります。 今日、中国本土向けに「 A Better Tomorrow」や「The Killer 」を作ることはできませんでした。 撮影や執筆を始める前に、何が青信号になるのか、ディストリビューターが本土で何を表示することに同意するのかを心配しています。」
おそらく今日、香港で働いている最も洗練された監督のジョニー・トーも同様の問題に直面しています。 一連の信じられないほど緊張した現実的な犯罪映画（ Triad ElectionやExiledを含む）を作成した後、検閲の問題を避けるためにロマンチックなコメディに目を向けました。 Thin Airでロマンシングを撮影している間、彼は記者と彼の目標の変更について話しました。 「これは意図的なものです。 その市場を開拓する必要があります。 私たちが通常作るような種類の映画ではそうするのは難しいです。 検閲官の問題や過剰な編集を避けるために、ラブストーリーやコメディーのようなソフトな映画を作っています。 犯罪映画や私たちのより個人的な映画の1つを作ると、より多くの障害があります。」
障害について言えば、アジアの映画製作者が直面している主な問題の1つは、米国の視聴者に映画を見てもらう方法を見つけることです。 来週、今日作られている最高の映画のいくつかをどのように見つけることができるかについて書きます。
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