フィンランドの首都が1940年の夏季オリンピックを開催する5年前に、地方自治体は3人の若い建築家に、オリンピックへの訪問者を歓迎する多くの仮設建築物の1つを設計する許可を与えました。 その結果、オフィス、レストラン、さらには映画館を備えた機能主義的なショッピングセンターができました。 一見無限の窓パネルに覆われたこの建物は、間もなくラシパラツィ、つまり「ガラス宮殿」の称号を獲得しました。
1939年9月1日、ドイツ軍はポーランドに侵攻し、第二次世界大戦を開始しました。無意識のうちに、ラシパラツィを破壊から救い出しました。 マイケルハントがArtnet Newsに書いているように、オリンピックの戦時の休みと戦後の財政難により、フィンランドの役人はガラス宮殿を解体し、1952年に予定されていたヘルシンキオリンピック専用に設計された新しい構造に置き換えることができませんでした。 ラシパラツィは耐え、最終的に地元の人気のランドマークになりました。 しかし、1980年代までに、この構造は市の財政にますます好ましくない負担になりました。
今日、Lasipalatsiは再び愛され（そして利益を上げています）、大部分はアートパトロンであり新聞出版社のAmos Andersonに感謝します。
Amos Rexの地下ギャラリーは、印象的な23, 350平方フィートに及びます。 （写真提供：Tuomas Uusheimo） ガーディアンのオリバーウェインライトは、新しい博物館がヘルシンキの建築会社JKMMによって設計されたと報告しています。 広大な地下ギャラリーが23, 350平方フィートに広がり、単純な幾何学模様で覆われたドーム型の天窓が風景に点在し、下の展示スペースに光を注ぎます。
博物館の大部分は、ラシパラツィの横の広場の下にあります。 かつて、広場にはヘルシンキの主要バス停があり、ジョバンナダンモールは壁紙*について書いていますが、今日、このメトロポリタンターミナルの痕跡はすべて消え、アモスレックスの山の天窓の湾曲した曲線に置き換わりました。
「最大の課題は、[博物館]を街並みに表示する方法でした」とJKMMの創設パートナーであるAsmo Jaaksiは、 Architectural DigestのNadja Sayejに語ります。 「広場をオープンにしたかったのですが、地上から地下に人々を引き込みたいと考えていたので、これらのドーム型のフォームを思いつきました。
Wallpaper *のDunmallとのインタビューで、JaaksiはLasipalatsiが一時的な構造物としての予想されるステータスにもかかわらず「非常によく構築された」と付け加えています。 建築家は新しいプロジェクトの間にガラス宮殿を復元しましたが、その折ec的な魅力は残っています。 内側には、サーモン色の柱が赤と青の天井から突き出ているガラスの照明器具と並んでいる、とWainwrightは述べています。 外では、ラシパラツィのかつての煙突が、密集した天窓の中にそびえ立っていて、初歩的な換気システムというよりは灯台のように見えます。
Lasipalatsiの最も注目すべき機能の1つであるBio Rex映画館は、10年前に閉鎖されましたが、素晴らしい方法で復活しました。 590席は鮮やかな赤い室内装飾で覆われ、円形の天井ライトはまるでUFOのように観客席の上に浮かんでおり、空間全体に視聴者を導く安定した輝きを放ちます。 Artnet News 'Huntが書いているように、 アートハウスと代替映画の週末上映をホストすることに加えて、劇場はAmos Rexの入り口として機能し、下のギャラリーへの通路を提供します。
アモスレックスは、ラシパラツィの一部として最初に建設された改装されたスペースであるバイオレックスの映画館にちなんで名付けられました。 （写真提供：Tuomas Uusheimo） 美術館は、19世紀および20世紀のフィンランドの芸術コレクションが施設の常設コレクションの大部分を占める芸術愛好家であるAmos Andersonが残した基盤を利用しています。 新しいスペースの建設に先立ち、アモスレックス（当時はアモスアンダーソン美術館と呼ばれていました）は、そのパトロンの以前の家から運営されていました。 しかし、2010年代までに、博物館は新古典主義の家よりも大きくなり始めました。 Lasipalatsiを取得し、その周辺の地盤を革新的な21世紀の構造に変換することで、両機関の組織的な問題に理想的なソリューションを提供しました。
皮肉なことに、Amos Rexの最初の展示では、ギャラリーを見下ろす大きな天窓をほとんど利用していません。 代わりに、キュレーターは、美術館の地下の性質を強調し、自然光を遮断して、日本のアート集団teamLabによって作成された没入型のデジタル体験を提示することを選択しました。 チームラボのウェブサイトによると、「マスレス」と題されたこのショーは、「質量の概念を解決する」ことと、別世界の環境を作り出すことを優先して、重要性を拒否します。
2019年1月6日まで続く「マスレス」には、フィンランドの建築家、エッセイスト、美術評論家のシグルド・フロスタースが収集した印象派後の美術品が含まれています。 今後の展覧会では、アムステルダムの集団スタジオドリフトとシュルレアリスムのルネマグリットの作品を特集します。
Amos Rexの責任者であるKai Kartioは、 Metropolis MagazineのGeorge Kafkaに、「Massless」などの大規模なインスタレーションとより伝統的な展示の両方を処理する新しい構造を備えていると語ります。
「壁に物をぶら下げたり、美しい空間の真ん中に彫刻を置いたりするだけではありません」とカルティオは説明します。 「私たちは、20年または30年後にどのような視覚的作品に囲まれるのかわかりません。 そのため、できる限りオープンで、そこにインストールできるものをできるだけ制限しないスペースが必要でした。」
