ジョージ・オールトの絵画である1月の満月の黒い納屋は、シンプルな線で区切られたシンプルな構造です。 しかし、その角のある骨は、圧倒的な存在感を与えます。 納屋は注目を集め、その壁は月明かりに照らされた雪の中に植えられ、そのピークは深い青色の空に向かってうなずきます。 イェール大学の美術史の教授であるアレクサンドル・ネメロフが言うように、大胆で勇敢で、首都「B」の納屋、すべての納屋の納屋です。
あまり知られていないアメリカのアーティスト、ジョージ・オールトは、1937年から1948年に亡くなるまで住んでいたニューヨークのウッドストックの特定の場所に絵を描く能力を持ち、普遍的に見えるようにした。 ネメロフは、オールトが妻ルイーズと街のすぐ外にある孤独な交差点であるラッセルのコーナーと一緒に散歩をしたリックの納屋のような場所は、アーティストに「神秘的な力」を与えたと言います。 彼は1940年代に季節と時間を変えてラッセルのコーナーを5回描いて、彼と彼の絵画の視聴者が十分に長い間瞑想したときに明らかになる普遍的な真実を含んでいるかのようにそれらに固執した。
頑固に自分のシーンを研究した後、アルトは絵を描くためにきちんとしたスタジオに退きました。 彼の1946年の自画像「アーティスト・アット・ワーク」が示すように、彼はもう一方の手のカップに絵の腕の肘を乗せて作業しました。 彼は系統的で綿密であり、しばしば第一次世界大戦後の精密主義運動の一部と考えられていました。 彼の手が着実になったので、彼はすべての飛行機、羽目板と電話線がちょうどそうだったと確信することができました。 「彼の人生がそれに依存しているかのように、常に形作り、秩序、構造化の感覚があります」とネメロフは言います。
Aultの激動の生活を考慮に入れると、おそらくそうなったでしょう。 1900年代初頭にロンドンのユニバーシティカレッジスクール、スレイドスクールオブアート、セントジョンズウッドアートスクールに通った後、クリーブランド出身のアメリカ人は一連の個人的な悲劇に苦しみました。 1915年、彼の兄弟の一人が自殺しました。 1920年、彼の母親は精神病院で亡くなりました。 そして1929年に、彼の父親は亡くなりました。 株式市場の暴落は彼の家族の財産に大きな打撃を与え、彼の他の2人の兄弟はすぐに命を落としました。 彼の損失を嘆いて、アーティストはマンハッタンを1941年に結婚したルイーズとウッドストックで過ごし、そこで彼は1948年12月に自殺し、自宅近くの小川でdr死しました。 ルイーズがかつて言ったように、アルトの芸術は「混ofの秩序」を作る試みでした。
アルトは、潜在的な買い手に対する彼の隠、と敵対的な態度のために、彼の生涯の間にあまり認識されませんでした。 しかし、ルイーズは、彼の死後、夫の仕事を促進するために精力的に働きました。 1940年代のウッドストックのAultの絵画について、彼女はかつて「彼は自分自身を超えたと信じていた」と書いた。
9月5日までスミソニアンアメリカンアートミュージアムで開催された「世界を作るために：ジョージアルトと1940年代アメリカ」展のゲストキュレーター、ネメロフは同意します。 彼は、彼の個人的な生活だけでなく、第二次世界大戦の寸前の世界全体の混乱した混乱を制御する必死の試みで、アルトを明確で落ち着いたシーンを描いたと見ています。 展覧会の入り口にあるギャラリーの壁には、「世界が不確実であれば、少なくとも納屋の屋根の傾斜は確かなものだった」と書かれています。
ブラックナイトアットラッセルズコーナー 、ジョージアウル、1943年（ペンシルベニアアカデミーオブザファインアーツ、フィラデルフィア、ジョンランバート基金） 
ラッセルのコーナーでの昼光 、ジョージ・オールト、1944年。（サム・サイモンのコレクション。画像©Christie's Images Limited 2002） 
フェストゥス・ヤイルと彼の牛 、ジョージ・アルト 、1946年。（クリーブランド美術館、ヒンマン・B・ハールバット基金） 
フランスの海岸の思い出 、ジョージ・オールト、1944年。（マンハッタン・アート・インベストメンツ、LP。写真：デビッド・ヒールド） 
1月の満月 、ジョージ・アルト、1941年。（ロックヒル・ネルソン・トラスト（交換）。写真：Jamison Miller） 
ジョージ・アルト、1946年の仕事のアーティスト。 （ホイットニー美術館、ニューヨーク、ジョージ・アルト夫人の贈り物。写真：ジェフリー・クレメンツ） 
アルトは、潜在的な買い手に対する彼の隠、と敵対的な態度のために、彼の生涯の間にあまり認識されませんでした。 彼の妻ルイーズは、1948年に亡くなった後、夫の仕事を促進するためにたゆまぬ努力をしました。 
スミソニアンアメリカンアートミュージアムの展覧会「To Make a World：George Ault and 1940s America」のゲストキュレーターであるアレクサンダーネメロフは、Aultが、彼の個人的な生活だけでなく、世界全体で。 （ブルース・ガスリー） 20年以上前のアルトの作品の最初の主要な回顧展である、博物館の前博士研究員および研究助手であったネメロフは、アルトとエドワードホッパーを含む同時代人の絵画約20点を選択しました。アンドリュー・ワイスとチャールズ・シーラー。 一緒に、これらの絵画は、J。ハワードミラーのポスターWe Can Do It！など、10年の他の文化的アイコンよりもはるかに脆弱で1940年代の陰気な眺めを提供します。 （リジーターとして知られる）、アルフレッド・アイゼンスタットの写真VJ Day in Times SquareおよびBing Crosbyの「Accentuate the Positive」の録音。Aultの絵画は静かで落ち着きます。迫り来る灰色の雲と、11月のキャッツキルの不毛の景色。 「まるで彼の絵は、10人中9人が彼らを通り過ぎることを期待しているようです」とネメロフは言います。 「しかし、もちろん、彼らはその10人目に気づくためにすべてを数えています。」その10人目については、Aultの作品は、人物像やストーリーテリングがないにもかかわらず感情を伝えます。 ネメロフは、「 山の小川の滝」にある滝を「泣かないで泣く形」と呼び、「感情-心から絵を描く-は、本物であるためには、好奇心と変位の形をとる必要がある」と付け加えた。 」
ネメロフの展示カタログ「To Make a World：George Ault and 1940s America」の序文では、スミソニアンアメリカンアート美術館のディレクターであるエリザベスブローンは、アートが特定の時間に個々の人々が何を考え、感じていたかを理解する手段を提供する方法を強調しています1940年代のAultの事例。 「彼らの特定の考えと感情は彼らと共に死にました」と彼女は言います、「しかし、この展覧会と本は47の絵画の表面の下を掘り下げ、下のより深い流れを理解し、私たちが長い間忘れていた洞察を取り戻すのを助けました。」
展覧会には、ラッセルのコーナーのオールトの5つの絵画すべてがあります。ラッセルのコーナーの明るい光 、シリーズの3番目は、アメリカ美術館の常設コレクションの一部です。 4つのシーンは夜に設定されており、すべてを同じギャラリーに置くことで、シリーズが進むにつれてそれぞれの黒い空がより支配的になる様子を見ることができます。 建物、樹木、電柱は、最初のいくつかの描写では単一の街灯で照らされていますが、最後の最後の年、アルトが人生の最後の年に描いたラッセルのコーナーでの8月の夜では、暗闇は納屋の2つの影付きの顔をすべて消費しますそして、まるで彼がかつて世界で持っていた厳しいホールドを失うかのように、道路の小さなパッチ。
「これが不当に暗いショーだと思うことで人々を責めることはできませんでした」とネメロフは言います。 おそらくその理由のために、美術史家はラッセルのコーナーシリーズの繰り返し街灯にしがみついています。 「その光は、配達、啓示、喜びに関するものを表しています」と彼は言います。 彼は、光には宗教的な意味合いがあるかもしれないと示唆しています。 その放射ビームは、サッセッタの15世紀の絵画「魔術の旅」の光を思い起こさせます。 しかし、芸術家は宗教的な人ではなかったため、ネメロフは光を芸術的行為のエクスタシーと爽快感、創造性の爆発の象徴と考えています。 結局のところ、Aultの混乱から、1つの際立ってポジティブなものが生まれました。それは印象的な芸術体です。 ルイーズはドイツの哲学者フリードリッヒ・ニーチェからの引用を使って夫を説明しました。 「内部に混乱がなければ、ダンススターは生まれません。」
アレクサンダー・ネメロフは、アーティストの人生と、1940年代の初期の不幸が彼の解釈をどのように形成したかを振り返ります
