現在の出来事と映画におけるそれらの登場との間の遅れは、時には説明するのが難しいです。 たとえば、バーナード・マドフが逮捕されてからほぼ3年が経ち、ハリウッドは愛想が良いが歯のないTower Heistで彼を批判するようになっています。 Company Menや最近のMargin Callなど、2008年の経済崩壊を扱った映画は、意図がどれほど良いものであっても、リリースされた時点で時代遅れになりました。
映画業界は、社会的な問題に取り組むことに対して反対していません。ただし、それらの周りでコンセンサスが形成されている限りです。 たとえば、映画は常に孤児を擁護しており、殺人や盗難などの犯罪を非難するために頼りにすることができます。 （実際、1920年代後半に施行されたプロダクションコードは、映画製作者にそうするよう命じました。）映画の初期から、富裕層は、個々のタイトル内のメッセージが混ざっていても、常に信頼できるターゲットでした。 Cecil B. DeMilleのような映画製作者やMGMのようなスタジオは、裕福な人々がいかに贅沢に暮らしていたかを詳細に説明してから、彼らが貧しい人々と同じくらい不幸であることを示しました。 そして、Erich von StroheimのGreed （1924）のようないくつかの映画では、貧しい人々は悪質で残酷でした。
A Corner in Wheat（A Corner in Wheat）で販売されているパンはありません グリードのように 、DWグリフィスの「小麦の角」 （1909年）は、アメリカのビジネスに関する3部作の小説を完成する前に亡くなったサンフランシスコ在住の作家、フランクノリスの作品を改造したものです。 小麦のコーナーでは 、貪欲なビジネスマンが貧しい人々に飢starを与えた方法を示しようとしましたが、政治的な漫画の動画バージョンのようにうまく機能しました。 他の映画製作者はグリフィスの例に従い、より多くの洞察を得たが、大部分は同じメッセージだった。 大恐pressionが定着すると、「 ワイルドボーイズオブザロード」 、「 ヒーローズフォーセール」 （両方とも1933年）、「 リトルマン、今何？ （1934）神秘的でさえ知らない力の結果として、国の経済不況を描写しました。
実際、コメディアンは、多くのスクリーンピエロが自分を部外者として位置づけているため、より深刻な監督よりも経済状況を描写するのに優れていました。 イージーストリートや移民のような短編では、チャーリーチャップリンは貧困を当たり前のように受け止め、視聴者を貧しい人々の生活に浸しました。 彼の特集「 Modern Times」のジョークには、組立ラインと監視モニターが労働者に与える影響について深刻なことを述べました。 また、チャップリンの「リトルトランプ」画面のペルソナを、赤い建設旗を拾い上げて、うっかり共産党の行軍を率いることに気づいたとき、左にしっかりと合わせました。
LR：ベン・スティラー、マシュー・ブロデリック、マイケル・ペーニャ、ケーシー・アフレック、エディ・マーフィー、タワー・ヘイスト。 （礼儀ユニバーサル） バスター・キートンは彼の短い警官でさらに大胆な関係を築き 、アナキストがウォール街で爆弾を爆発させてから間もなく撮影しました。 警察官のパレードを馬車に乗ったキートンのキャラクターは、テロリストの爆弾を使ってタバコに火をつけます。 それは当時の視聴者をがっかりさせたに違いない、真っ黒でユーモラスな瞬間です。
今日の占領ウォールストリートの抗議は、恐pressionの間に米国中に出現したテント都市とスラム街を連想させます。 「フーバービル」と呼ばれることもあり、ホームレスと当局の間のしばしば激しい衝突の焦点でした。 マイマンゴッドフリー （1936）は、マンハッタンのイーストサイドの貧民街と埋め立て地で開かれ、金持ちと貧乏人の間の湾をクールで正確なユーモアで詳細に説明しています。 珍しいことに、監督のグレゴリー・ラ・カバは、貧乏な町が立っているナイトクラブを金持ちに作らせて、失業の治療法を提案しました。 10年で最高のコメディの1つである 「 It's Gift 」では、WC Fieldsは移民キャンプを彼の物語のシンプルな付属物、つまりカリフォルニアへの旅行中に夜を過ごすエキゾチックな背景として扱います。 これは、絶望に襲われた可能性のあるキャラクターにとっては勇敢なジェスチャーです。
フィールズの西海岸への旅は、 「ブドウの怒り」のジョン・スタインベックによって文書化されたダストボウルの移住を呼び起こす土地を約束した。 映画版を適応する際、監督のジョンフォードはカメラクルーを実際の労働収容所に送り、状況を正確に記録しました。 妥協のない脚本と素晴らしい演技で、 The Grapes of Wrath （1940）は経済的不平等に対処するための最高の映画の1つです。
サリバンの旅でヴェロニカ湖とジョエル・マックリー（サリバンの旅） 翌年にリリースされた、 サリバンの旅行 、プレストンスタージスによって書かれ、監督されたコメディには、スープキッチン、パンライン、フロップハウス、ミッションの冷静な7分間のモンタージュが含まれていました。 映画のメインキャラクターであるヘイロフトのヘイヘイのようなラメブレインコメディの甘やかされた監督は、自分をホボに変装して「本物の」アメリカを見つけようとしています。 彼が学んだ教訓は、今日映画が最初に公開されたときと同じくらい刺激的です。
第二次世界大戦は、ハリウッドの機能の焦点を変えました。 映画業界が戦争への取り組みを受け入れたため、訓練兵舎と戦場がスラム街とテント都市に取って代わりました。 もちろん、戦後も社会問題は依然として存在していましたが、 「人生の最高の年」 （1946）のようなメッセージドラマでは、 映画製作者は、たとえば退役軍人の失業に対して解決策を提供しようとしました。 1950年代、映画は集団社会ではなく、個人とその神経症に焦点を合わせました。 プレイス・イン・ザ・サン （1951）は、元のセオドア・ドライザーの小説『アメリカの悲劇 』から社会的解説のほとんどを取り除いて、星モンゴメリー・クリフトとエリザベス・テイラー間の夢のようなロマンスに集中しました。 エリア・カザンの『ウォーターフロントで』 （1954）は、搾取された港湾労働者というよりも、システムに関するものではなく、元ボクサーの良心の危機に関するものでした。 Rebel Without a Cause （1955）は、少年の非行を10代のロマンチックで家族的な問題に減らしました。
1960年代、ハリウッドは社会的なドラマに対する嗜好を失い始め、若い視聴者をターゲットにした映画を好むようになりました。 もちろん、メッセージ映画はまだリリースされています： ノーマレイ 、 シルクウッド 、 ブラインドサイド 、 勇気ある 。 しかし、多くの場合、今日の映画のメッセージはプロットの隅々に隠されています。 Battle：Los Angelesは私たちの軍事準備についてですか？ Cars 2は外国の石油への依存について何と言っていますか？ 映画製作者は、サミュエル・ゴールドウィンに起因する古いラインを心に留めたようです。 「メッセージを送信したい場合」とプロデューサーは言いました。「ウェスタンユニオンに電話してください。」
