フォークミュージックは5月29日にDoc Watsonが亡くなって伝説を失いました。彼のフラットピッキングの専門知識で有名なワトソンは、ボブディラン（彼の演奏は「水が流れるような」）とライクーダーを含む世代のギタリストに影響を与えました水曜日のニューヨークタイムズでこの回想を書いた。
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WatsonはSmithsonian Folkways Recordsと密接な関係がありました。水曜日のAround the Mallで 、Remembering Doc Watson、Folk Guitar Hero（1923-2012）で学ぶことができます。 クラレンス・アシュリーとビル・モンローとの彼のアルバムへのリンクと、アーティ・トラウムのホームスパン・ミュージック・インストラクションがプロデュースしたスミソニアン・フォークウェイズの教育DVD Docのギター：フィンガーピッキング＆フラットピッキングの「ディープ・リバー・ブルース」のクリップが含まれています。
ワトソンは、1960年代のフォークミュージックのリバイバルで、歌と演奏だけでなく、折ec的な趣味でも重要な役割を果たしました。 当時の純粋主義者は、ハリー・スミスの民俗音楽のアンソロジーから学んだ歌をlavしげに再現する傾向がありました。 ワトソンは、ジャズ、ブルース、カントリー、ロカビリー、ポップなど、すべてを受け入れました。 彼はすべてのジャンルに等しく重みを与え、伝統的な歌とティンパン路地の調合の両方にインスピレーションを見出しました。 彼はリスナーが音楽の境界を越えて共通の糸を見つけるのを助けました。
ギタリストは、ヴァンガード、キャピトル、シュガーヒルなどの多くのレーベルで録音し、無数のラジオ番組やテレビ番組に出演しました。 これらの多くはYouTubeで見つけることができ、上記のスミソニアンフォークウェイのリンクのように、大部分は大部分の抜粋です。 「Old、Old House」のように、2008 Appalshopのドキュメンタリー「ウッドから歌うギターまで 」のクリップ。
決定的なDoc Watsonドキュメンタリーはまだ作成されていないため、彼が人間としてどのようなものであるかを詳しく知るのではなく、パフォーマンスを垣間見るのはイライラする可能性があります。 3枚のHomespunインストラクションDVD-Doc、Doc's Guitar、およびDoc's Guitar Jamを使用したフラットピッキングは、ミュージシャンのより無防備な肖像を示しています。
Watsonの資料のもう1つの優れた情報源は、Stefan GrossmanのVestapolビデオとDVDです。 Doc and Merle Watson In Concert（1980）には、自宅でミュージシャンの映像があります。 Doc Watson–Rare Performances 1963-1981は、「Hootenanny」や「Austin City Limits」などのテレビ番組のクリップを集めています。
映画でワトソンのようなフォークミュージシャンを見つけるのは困難な場合がありますが、時折「オースティンシティリミット」があります。 PBSがAmerican Blues、Country、Bluegrass、Gospel、Cajun、Zydeco、Tejano、およびNative Americanのスタイルの大まかな概要であるAmerican Roots Musicを提供してから10年以上が経ちました。 公共テレビのアメリカンマスターシリーズは、フィルオックスとジョニミッチェルにエピソードを捧げてきました。 しかし、このジャンルは、それにふさわしい治療を受けていません。
映画が無音から音に切り替わり始めた1920年代に、田舎の音楽はより敬意を持って扱われました。 ワーナーブラザーズは1926年8月6日にVitaphoneサウンドシステムを一般公開し、8本の短編映画のプログラムを公開しました。 クラシックとは対照的な唯一の人気タイトルは、「His Pastimes」のロイ・スメック「弦の魔法使い」でした。 1960年代以降にキャリアを伸ばしたスメックは、バンジョー、ウクレレ、ハワイアン（またはスライド）を演奏しました。ギター。 ワーナーズは、 ジャズシンガーボックスセットで彼の娯楽をリリースしました。
オットー・グレイのオクラホマ・カウボーイズ 、 「アフター・ザ・ラウンドアップ」のレンジャーズ、 オクラホマ・ボブ・オルブライトと彼のロデオ・ド・フラッパーズなど、 当時の田舎や田舎の演技は多くの音楽的短編に登場しました。メイベル・カーターの「サム・リード」スタイルは、ジミー・ロジャースのおかげでフラットピッキングをプレイします。 「 『ねえ、彼はそのうちの1つをまっすぐに選んでそれをしているに違いない。 だから私は1つを得て、それで働き始めました。 その後、私はジミー・ロジャースの舐め方を学び始めました。」「カントリー・ミュージックの父」ロジャースは、1929年10月にニュージャージー州カムデンのコロンビア・ピクチャーズの短歌を撮影しました。
カリフォルニア州サンタモニカのMcCabe's Guitar ShopのバックステージでのDoc Watson。 1986年。ピーター・フィゲンによる写真。 （礼儀正しい音の結果） 1930年代および1940年代に、「歌うカウボーイ」映画は、ロイエイカフ、アーネストタブ、ジミーデイビスなどの田舎のアーティストにプラットフォームを提供しました。 同様に、ミュージックビデオの一種の先駆けである「Soundies」には、Merle TravisやSpade Cooleyが出演する可能性があります。 もう1つのワトソンのお気に入りであるボブウィルズは、この期間中に12以上の機能とショートパンツで登場しました。 ピート・シーガーは、アーヴィング・ラーナーとウィラード・ヴァン・ダイク監督の教育的短編「バンジョーの演奏を聞く」 （1947年）に出演しました。
おそらく、若い世代がロックンロールに転向していたために、1950年代に本物のフォークミュージックを見つけるのが難しくなりました。 ファンは、 From Here to EternityでMerle Travisが「Re-enlistment Blues」を歌っているのを見つけることができましたが、 A Face in the Crowdのように、田舎の音楽はしばしばde笑の対象でした。
ワトソンの出現は、ディランのような個人やピーター、ポール＆メアリー、ニューロストシティランブラーのようなグループの台頭とともに、人々の評判を高めました。 突然、フォークミュージシャンがテレビのいたるところにいた。 映画は、オスカー賞を受賞したバウンドフォーグローリー （1976）、ウッディガスリーに関する空想的な伝記映画に追いつき、ジャンルはA Mighty Wind （2003）のSpinal Tapギャングによって穏やかにローストされました。 次のコーエン兄弟の映画、 インサイドルーウィンデイビスは、1960年代のマクドゥーガルストリート/グリニッジビレッジの民俗シーンを再現しています。
ジミー・ロジャースは「歌うブレーキマン」で「電車を待つ」を歌います。 （歌うブレーキマン） それ以外の平凡なHootenanny Hoot （1963）でジョニー・キャッシュを演奏するのは楽しいことですが、当時の映画製作者は民俗音楽の本質をめったに捉えなかったようです。 唯一の例外はジョン・コーエン、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズのミュージシャンであり、写真家であり作家であり、ドキュメンタリー作家でもあります。 The High Lonesome Sound （Roscoe Holcombをフィーチャー）、特にSara＆Maybelle： The Original Carter Familyは、フォークミュージックを聴くべき方法で提示します。 彼のDVDを見つけることができたら、それをつかんでください。
これは非常に簡略化された概要であり、パフォーマーと音楽スタイルの全体を除外しています。 たとえば、Les Blankはルイジアナとテックスメックスの音楽に関する優れたドキュメンタリーを制作しており、DA Pennebakerのような映画製作者はアメリカーナの音楽を深く掘り下げています。 学ぶべきことはいつでもあります。DocWatsonを聞いた最高のレッスンの1つが教えてくれました。
