12月の金曜日の夜、私は33人の他の聴衆と一緒に小さな部屋に座っていました。私たちはそれぞれ黒のダンサーを伴っていました。 ダンサーは目隠しをして私たちの目を覆いました、そして、少しの間、すべては暗くて静かで、予想で運ばれました。 その後、室内楽アンサンブルがクロード・ドビュッシーの弦楽四重奏曲をト短調で演奏し始めると、ダンサーは私たちの体の音楽を「演奏」し始めました。
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音楽が舞い上がると、ダンサーは私たちの足を持ち上げて無重力の感覚を模倣しました。 音楽が遊び心だったとき、彼らは私たちの前腕をくすぐった。 そして、それが激しく押し込まれたとき、ダンサーは私たちの肩を圧迫し、頭を揺さぶりました。
時々、彼らは私たちの鼻の近くで香りを持ち、風を私たちに吹き飛ばし、私たちの口の中に刺激的な一口を押し付けました-ポップロックのトリュフチーズ、音楽の上昇に合わせて縮む-私たちの体全体が感情に引き寄せられるかのようにドビュッシーの作品の狂気の官能性。 アイデアは、音楽自体の中に私たちをもたらすことであるかのように。
音楽について書くとき、私たちはしばしば他の感覚の領域から借ります。 高いパッセージは「舞い上がる」と言われます。 悲しい音楽は「青」です。これは、実際の高騰感、高音のシャープさ、不調和な酸味を組み合わせた音楽です。
英国の音楽、ダンス、エクスペリエンスの会社であるBitterSuiteは、「想像力と身体の両方を高める」ための取り組みです。27歳のイギリスの没入型アーティストおよび作曲家であるクリエーターのSteph Singer氏は述べています。 「この部屋に入ったときは考えないでほしい。 この奇妙な出来事のキュレーターがその最も支配的な感覚である視覚を排除すると、観客は自由になって音、香り、味、身体的感覚にもっと注意を払うようになりました。
シンガーの概念は、感覚の交差を経験する人々がしばしば神話化する神経学的状態である共感覚に触発されています。 人口の4パーセント以下と推定される共感覚を持つ人々にとって、「1つの感覚イベントが他の感覚モダリティでの自動または不随意の経験につながる」と市立大学の心理学および神経科学の教授であるTony Roは言います。ニューヨーク大学院センター。
共感覚は、芸術家と神経科学者の両方にとって挑発的な現象です。 一部の共感覚者は、音符を聞くと色が見えるとか、特定の単語を口にすると口に味がする、または食べると形が「味わう」とか、黒い数字が見えると言います。 しかし、歌手には疑問がありました。普通の人にも魔法を体験させることができますか？
ロンドンでのBitterSuiteパフォーマンスの静止画。 （jpcarvalho.photography） 歌手はイングランド南東部の音楽家で育ち、母親からチェロを、叔母からピアノを学びました。 しかし、学校で、彼女はクラシック音楽教育がドライでルールに縛られており、情熱よりも技術的な完璧さを重視していることに気付きました。
サセックス大学で音楽とミクストメディアアートを学んでいたとき、彼女は抽象芸術家のワシリーカンディンスキーと作曲家のジョンケージの実験的手法に夢中になり、芸術に対する遊び心のある全身アプローチが人々にそれをより完全に体験させるのではないかと考えました。 カンディンスキーの音楽の視覚的解釈-彼は共感覚を持っていると信じている人もいます-シンガーをコンセプトに変えました。
シンガーはこの現象を調べたとき、感覚を超えたつながりの魔法は、共感覚だけに留まらないかもしれないことを発見しました。 過去15年間にわたる研究の増加は、私たち全員が「多感覚統合」または「クロスモーダル知覚」と呼ばれることもあることを経験していることを示唆しています。
エモリー大学の認知心理学研究者であるケリー・マコーミックは、多くの科学者が私たち全員が存在する「スペクトル」の「極限」にある共感覚を考え始めていると言います。 「認知現象の多くは、より「スペクトル-y」になりました」とマコーミックは言います。連続体の概念は、たとえば自閉症の理解にも影響を与えているという事実に言及しています。
歌手は、人々に比lemon的な質問をするのが好きです：「レモンの味はどれくらいですか-高、中、低ですか？」読み始める前に、一生懸命に考えずにこれに答えてください。 歌手が尋ねるほとんどの人のようであれば、「高い」と言うでしょう。それは、酸っぱい柑橘類は他に何だろうか？
「私たちは皆、共感覚者です。それを知りません」と、ジョージワシントン大学の神経学の教授であり、共感覚の主要な研究者の1人であるリチャード・サイトウィックは言います。 「相互接続は、すべての脳のルールです。 Synesthetesにはそれ以上のものがあります。」
ブルックリンショーのドレスリハーサル中に、黒のダンサーが触覚を伝えます。 （ザックグロス） 普通の脳の交差接続の証拠は、私たちの周りで見つけることができます。 言語学には、「ブーバ/キキ効果」と呼ばれるものがあります。被験者は「キキ」という用語をとがった形に確実に関連付け、「ブーバ」という用語は曲線的な何かを意味すると想定します。視覚と聴覚のクロスオーバーの可能性を示します私たちの心の中の「地図」。
同様に、McGurk効果の研究は、私たちが見るものが私たちが聞くものに影響を与えることができることを実証しています。 女性が音節「ga」を言うビデオを撮影し、「ba」という音でダビングすると、脳は混合信号を統合するのに苦労し、「da」と聞こえます。
「視覚と音はすでに非常に緊密に組み合わされているため、悪い腹話術師でさえダミーが話していると私たちに納得させます」と、 水曜日はインディゴブルーを含む共感覚に関するいくつかの本の著者であるサイトウィックは言います。 「私たちは、濃い色の液体は、同等の淡色版よりも味が強く、匂いが強いと言います。 シェフは感覚心理学者と同じようにこれを知っています。 ひそかに白ワインを赤く着色すると、気付かないテイスターは臭いがして赤ワインのような味がすると言います。
シンガーが多感覚統合について学び始めたとき、彼女は普通の脳のありふれた感覚の交差接続を利用できるかどうか疑問に思いました。 メジャーとマイナー、クレッシェンドとディミヌエンドを介して私たちの方法を考えようとする代わりに、人々が音楽が語っていた物語に迷い込むために、より多くの感覚を使用できるなら、クラシック音楽はよりアクセスしやすくなるでしょうか？
観客は目隠しされ、最も支配的な感覚である視覚を奪います。 （ジョン・ワッツ） シェフ、調香師、心理学者、数人の振付家と協力して、シンガーは多感覚に応える数多くのクラシックコンサートを設計しました。 BitterSuiteのアメリカでのデビューを記念したブルックリン音楽アカデミーでのドビュッシーコンサートでは、各観客に割り当てられたダンサーが親密な身体的ガイドの役割を果たしました。 ある時点で、私たちが口を開くべきであることを示すために指を顎に当て、ダンサーは舌の上にゼラチン状のカプセルを一気に、水っぽく、わずかに酸性に置きました。 （ベルガモットティー、レモン、バオバブのフルーツで作られました。）その後、彼らは私たちに水をかけました。
音楽はその時点で強烈で切望されていました。そして、どういうわけか音と風味と感触がホームシックと海を呼び起こしました。 その後、ガイドが私たちを足の上に引き上げ、手を腰につけ、床を横切って私たちを盲目にし、踊らせました。
多感覚によるドビュッシーは奇妙で感動的な体験です。 「ある種の死体の花嫁のように見えると思う」とVICE UKのライターは、別のBitterSuiteのパフォーマンスに対して盲目的に踊ることについて書いています。 ある種の自意識を感じずにはいられません。4番目の壁が崩れたら、一部の聴衆は、自分のパートを上手く「演奏」する義務を感じたと言いましたが、全身リスニングの説得力のある親密さもあります。
クラシック音楽の純粋主義者はそれを好まないかもしれません。 しかし、一般的にそのような音楽は手に入らないと考える私たちにとって、それは音楽を熱狂的なファンと同じように強く感じることがどのようなものかを垣間見ることができます。
「人々はそれを好むために[クラシック音楽]を理解しなければならないように感じますが、それはまったく真実ではないと思います」とシンガーはインタビューの中で言います。 「クラシック音楽は、時間を経て最も複雑な人間の感情のいくつか、および最も複雑な人間の物語のいくつかにアクセスしたと思います。 そして、あなたがその側面を聞くために人々を正しい心の枠に入れている限り、それは映画を見ているようなものですが、あなたは耳でそれをしているだけです。」または、この場合、あなたの体の残りの部分で。
そのような経験を言葉に変換するのは簡単ではありません-感じ、聞いて、嗅いで、味わう必要があるということは、ほろ苦いことです。
