1940年代には、米国の水彩画家であるデウィットピーターズがハイチのポルトープランスに移りました。 彼が到着すると、壁や歩道から「タップタップ」と呼ばれる地元のタクシーバスに至るまで、あらゆるものを飾る地元の芸術品が見られます。 ハイチでは先住民運動が本格的でした。 地元の芸術家は、この国で自分の名前を作り、彼らが作成した芸術を通じて米国の職業とは別の国家のアイデンティティを確立するのを助けていました。
しかし、当時、ハイチのアーティストは、自分のアートからお金を稼ぐことができるとは考えていませんでした。 小さな国にはまだ独自の美術館さえありませんでしたので、ピーターズは1944年に地元の訓練されていないアーティストを奨励し、促進するためにアートギャラリーと学校であるルセンターダールをオープンしました。 「ハイチ美術の祖父」として口語的に知られているブードゥー教の芸術家は、中心部に向かい、そこに居住しました。 このセンターは、多くの芸術家が手に入れることができなかった政府資金による機器と材料を提供しました。
地元では、センターで制作された作品が広く知られるようになり、より多くの学生が参加しました。そのほとんどは低所得の地元住民でした。 政府は、ピーターズや当時のハイチの芸術家など、すべての教師に給料を支払っていました。 そして、国際的には、ハイチの芸術は、小さな国を訪れる観光客のおかげで定着し、言葉を広め、仕事を家に持ち帰りました。 ニューヨークの近代美術館は、ハイチの芸術作品を獲得した最初の主要な美術館でした。ルネ・ヴィンセントの1940年の絵画「 ル・コンバット・デ・コック」（コック・ファイト） 。 博物館は1944年にピーターズがハイチでアートディーラーとして働いたために購入しました。 彼がセンターを開く直前に購入が行われました。 ハイチの最初の主要なアートコレクターの1人は、米国の詩人セルデンロッドマンでした。 それ以来、ケネディ（Prefete Duffautによる絵画を収集した）やクリントン（ハイチの絵画や金属細工を収集した）を含む国際的な指導者や有名人、そして何千人もの人々が、エドワールのジャン=ルネジェロームが作成したハイチの芸術を収集しましたDuval-Carrié、Hector Hyppolite、PhiloméObinなど。
2010年にマグニチュード7.0の地震がハイチを襲ったとき、美術館、大聖堂、アートギャラリー、さらにはルセンターダールが地面に崩れ落ち、貴重なアートが破壊されました。 ハイチ人はがれきの周りで働き始め、砕けた壁から芸術作品を作り直し、さらには作成しました。 （「PÒTOPRENS：ポルトープランスの都市芸術家」と呼ばれる展覧会は、ノースマイアミ現代美術館で現在展示されており、地震の残骸から彫刻を作る芸術家のグループを強調しています。）スミソニアン協会は、それは、ハイチの芸術作品を救っただけでなく、ルセンターダールの再建にも貢献したハイチ文化復興プロジェクトによるものです。
今、ほぼ10年後、特に歴史的な地震の震源地から16マイル西にあるポルトープランスでは、アートシーンが繁栄しています。 ハイチの主要な文化教育基金であるFOKALのエグゼクティブディレクターであるロレインマンゴーヌによると、ルセンターダールは最近、新しいアートセンターを建設するための投資を受け、来年はカリブ海のアーティストが滞在する予定です。 さらに、サンピエール大学ハイチ美術館の再オープンのための修理が進行中で、地震前に年間約9, 000人の訪問者がいました。 現在、1つの部屋が再開され、ハイチの名品が展示されています。
首都圏のこれらの6つのスポットは、ハイチの最高の芸術を見せてくれます。
ルセンターダール
Instagramでこの投稿を見るフランク・ロイサン、レ・ラヴァンディエール、1987年、フイール・シュール・トワル、30x40インチ、コレクション・デュ・センター・ダール---------------------------- ----------フランク・ルイサンは、1949年にシュド・デュ・ペイを支払っていないことを示しています。 1969年にセンターセンターで開催されました。 Dans un style hyperréaliste、ilreprésentedesscènesde la vie quotidiennehaïtienne。 オー・デラ・デュ・スタイル、息子たちのトランスパレート・ダンス・レ・スジェッツ・クィル・トレイト、ミネティエ・サン・セン・デュ・デテール・ラッププロシャント・サ・デマーシュ・デ・セル・ドキュメンタリー 2010年、パトリモネハイトの参加者全員と、スミソニアン協会と共同で、レストランの修復に参加しました。
Le Center d'Art（@lecentredart）が2018年12月4日午後2時38分（PST）に共有した投稿
ルセンターダールは、ハイチで最初のアートギャラリーで、70年以上前に、あらゆるタイプのアートのアートスクールと展示場としてオープンしました。 2010年に地震が発生したとき、建物は完全に破壊されました。 敷地内に彫刻が置かれたアートスクールとギャラリーが2014年に設立され、スミソニアンの支援により、5, 000を超えるアート作品を保存することができました。 ル・センター・ダールはルーヴル美術館とも密接な関係を持ち、アーキビストをフランスの機関で訓練するために派遣しました。 ルーヴル美術館は、ルセンターダールでアートワークのコレクション評価を維持し、評価を継続し、コミュニケーションを支援するために、学校と連携して3年間のインターンシッププログラムを実施しています。
ギャラリー・モンニン
Instagramでこの投稿を見るGalerie Monnin（@galeriemonnin）が2019年5月31日午前7時24分（太平洋夏時間）に共有した投稿
1947年に市内に定住して以来、ポルトープランスのアートシーンに積極的に参加していたスイス人の夫婦、フレダとロジャーモニンは、1956年にヨーロッパのアートと共にダウンタウンギャルリーモニンを開きました。ギャラリーは、聖なるブードゥー教のコレクションを作り始めました60年代後半、第二世代がビジネスの運営を支援するためにサインしたアート。 それ以来、ギャラリーはペションビルの新しい場所にオープンし、アートスクールも運営しています。 このコレクションは、ギリシャの画家リリカ・パパグリゴリオウやイギリスの芸術家サリー・レオナルドなど、ハイチの芸術と居住アーティストのアートワークの両方を展示することに加えて、ブードゥー美術の一貫したハイエンドの展示を含むように成長しました。
ギャラリー・ダート・ネーダー
Instagramでこの投稿を見る1963年12月、ハイチのキャップハイチアンで生まれたフランツゼフィリン| ボヤッジ・ダン・ラウ・デラ| キャンバスにアクリル、30” X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Galerie d'Art Nader（@galerienader）が2018年3月27日午前10時56分（太平洋夏時間）に共有した投稿
これはカリブ海最大のアートギャラリーであるだけでなく、世界最大のハイチのアートコレクションの1つでもあります。 ペティヴィルのギャラリーダーデルネーダーは、父親のジョルジュS.ネーダーがアートディーラーとして退職したときに引き継いだジョルジュネーダージュニアが所有しています。 ネーダー長老は、1966年にポルトープランスのダウンタウンにオリジナルのギャラリーをオープンしましたが、地震で崩壊しました。 救われる可能性のあるものすべて（約3, 000枚の絵画、そのうち1, 800枚が破損、約15, 000枚）がペティオンヴィルの場所に移動しました。 現在、ギャラリーのコレクションには、1940年代以降の17, 000を超えるほとんど現代美術の作品があります。 家族は、有名なハイチの芸術家によって描かれた1, 000の厳選された作品を展示する国立美術館を建設することを計画していますが、まだ芸術リストとタイムラインはまだ公開されていません。
エルサイエギャラリー
Instagramでこの投稿を見る＃guyodo＃elsaiehgallery
El-Saieh Gallery（@elsaiehgallery）が2014年1月19日午後8時59分（PST）に共有した投稿
このギャラリーは元々、1940年代および50年代にハイチにビッグバンド音楽を導入した著名なミュージシャンであるイッサエルサイエによって開かれました。 1960年代、エルサイエはハイチ大統領のパパドック政権に投獄されました。 現在ギャラリーを運営している息子によると、エルサイエは22日間独房に収容され、まっすぐに立つことも完全に座ることもできませんでした。 彼が釈放された後（彼の投獄の正確な理由は不明である）、彼は国内で2番目にオープンしたアートギャラリーであるEl-Saiehギャラリーをオープンしました。 それは即座に当時の芸術的著名人の集まる場所になりました。 現在、ギャラリーは港を見下ろしており、地元の木彫師と芸術家のギョードによるヴォードゥ彫刻や、ノアの箱舟、楽園の絵を描いた影響力のあるハイチの芸術家であるアンドレ・ノルミルのカラフルな絵画など、伝統的で現代的なハイチの芸術の大きな断面を誇っていますカーニバル。
ゲットービエンナーレ
Instagramでこの投稿を見るロニー・カデットとゲットー・ビエンナーレの作品。 #ronycadet＃ghettobiennale2015
Ghetto Biennale（@ghettobiennale）が2015年12月10日午後5時14分（PST）に共有した投稿
これはアートギャラリーではなく、イベントです。 2009年以来、ゲットービエンナーレは2年ごとに開催され、アーティスト集団Atis Rezistansが主催しています。 次回は、11月29日から12月20日までの今年、ハイチ革命に焦点を当てた作品です。 ビエンナーレは、都市の訓練を受けていないアーティストが作成した作品を紹介する機会であり、地元のアーティストが国際的な作品とコラボレーションする機会です。たとえば、2017年のビエンナーレでは、地元のアーティストLove Leonceがシカゴのアーティストでキュレーターのサブリナと協力しました地元の人々と訪問者のための共同の版画ワークショップのグレイグ。 他のコラボレーションには、地元のアーティストが描いたタトゥーを作成するカリフォルニア在住のタトゥーアーティスト、100人の地元のハイチ人が演奏する英国のミュージシャン、ビルドラモンドによる音楽作曲、そしてポルトープランスの住民の助けを借りて2人のヨーロッパのアーティストが建物を作成することが含まれますゴミ。 このイベントは、Lakou CheriとGhetto Leanneの2つの異なる地区で開催されます。 イベントのテーマは移住と自由を中心に展開し、過去の参加者には映画製作者、講師、ミュージシャン、作家、建築家、写真家、その他のアーティストが含まれていました。
マリオットポルトープランス
Instagramでこの投稿を見る#CelebrationOfArt | VèvèFlagsは、伝統的な手縫いシーケンスピースです。 これらは職人のイヴ・デルヴァによってポルトープランスでローカルに組み立てられました。 ＃マリオットハイチ＃ハイチ
マリオットポルトープランスホテル（@marriotthaiti）が2018年5月22日午前5時8分（太平洋夏時間）に投稿した投稿
ポルトープランス全域のホテルは、多くの場合、アートギャラリーを兼ねており、地元のアーティストが多くの作品を展示しています。 マリオットポルトープランスは最初の1つでした。 ホテルは地元の芸術家および美術学芸員のフィリップドダードを雇い、芸術品を保管しました。 「ハイチの現代アーティストとストリートアーティストの両方からアートを撮りました」とドダードは言います。 「震災後、アートシーンは苦しみましたが、ストリートアートが再び浮かび上がりました。 ハイチは、ハイチの文化を反映したキャラクターのない大きな建物で再建されるのではないかと心配しています。」彼は、マリオットとの運命を避けるために最善を尽くしています。 飾られている花瓶や壁のタイルからブードゥー教の旗、ファイバーアートまで、すべてが展示されています。 ドダード自身がロビーに巨大な鉄のパネルを設計しました。
