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巨大なグレンデルはどうあるべきか。夕食のために、彼は30人の眠っている戦士をすくい上げます。彼の顎の幅を想像してください。しかし、アヴェンジャーのベオウルフは彼を単一の戦闘で倒します。ベアーウルフは鎧をはがし、怪物の腕を素手で肩から引き剥がします。しかし、ヒーローはただの人間です。彼はどこでレバレッジを得るのですか？

私たちが彼を知っている無題の千年前の原稿で呼び出されたように、グレンデルは悲鳴を上げる声を持っていますが、言葉はありません。恐怖で心を打つ存在だが、明確な形はない; カインに戻る血統ですが、人間の交わりには場所がありません。死ぬと、彼は夜に逃げます。後に、切断された頭を運ぶのに4人の緊張した戦士が必要です。打撃を打った刃はグレンデルの沸騰した血のつららのように溶けます。彼の恐怖の治世は十数年続いた。

誰がグレンデルのために泣きますか？ 8世紀頃にベオウルフを作曲したオールドイングリッシュの吟遊詩人ではなく、西サクソン人の2人の筆記者が2世紀ほど前にベオウルフを作曲しました。（日付は激しく議論されています。）時代の道徳的な宇宙は白黒でした。しかし、20世紀の小説家であるジョン・ガードナーにとって、オーガを共感をもって見るのは自然でした。シェークスピアのリチャード3世、マクベスとカリバンの後。ミルトンのサタンの後。メアリーシェリーのフランケンシュタインの怪物の後、ガードナーの態度はほとんど風変わりではありませんでした。ロバート・ルイス・スティーブンソンのジキル博士とハイド氏の後、ウィーンのフロイト博士は言うまでもなく、道徳的相対主義は私たちが呼吸する空気です。エイリアンの魅力や悪党の超越的なロマンスの下には、知る必要のある人が潜んでいます。 ポゴの作者であるウォルト・ケリーの不滅の言葉で、「私たちは敵に出会ったのです。彼は私たちです。」

そしてベオウルフでは、何度も何度も彼に会います。最近、ロックオペラといくつかの人形劇が詩から改作されました。ペーパーバック版の学習ガイドでは、主人公のエクスプロイトの教室での小片を提案しています。ハリウッドは素材を繰り返し改作しており、改めて改作しています。今、壮大なオペラが進行中です。その長年の間、善と悪の間のこの巨大な闘争は今でもこの瞬間の大部分です。

ガードナーは実存主義者としてのモンスターの声でグレンデルを書いた：私たちである敵。 1971年の本は彼の心と心に入り、人間の欲望のすべての対象物への魂の深い憧れと、空虚であるとの幻滅を明らかにします。ガードナーの散文版であるBeowulfを読んで、詩人が口に出さずに残したものをいじめるようだ。そしてこれは、グレンデルの起源のオールドイングリッシュを想起させる、文字通りの、説得力のある詩でマークされながら、艦隊と口語である英語で行われます：「これは、シャドウシューター、アースリムローマー、ウォーカーのウォーカーの退屈な思い出です。世界の奇妙な壁。」

ガードナーのグレンデルでは 、作曲家エリオット・ゴールデンタルと彼のパートナーであるジュリー・テイモア監督が、壮大なオペラの家を求めて叫ぶヒーローを聞きます。彼らは、20年近く前に、室内規模のファンダリエン：カーニバルミサの後、プロジェクトに取り掛かりました 。小説には、彼らが探していたワーグナー掃引がありました。さらに、それは部外者または追放者の彼らの好むテーマであるフアン・ダリエンと共有しました。フアン、少年として育ったジャガーの子。グレンデル、芸術の力によって人間社会に引き付けられた怪物。「部外者、嫌われた者、最終的に彼はすべての人の中で最も人間的です」と、 ライオンキングの 2倍のトニー賞受賞者であるTaymorは言います。「シェークスピアは常にモンスターに最高の詩を与えます。」

Goldenthal（ フリーダのスコアでアカデミー賞を受賞）は、オープニングシーンを進めました。タイトルキャラクターの記念碑的なアリアに続いて、オールドイングリッシュの合唱的な嘆きが続きました。「私の本来の考えは、タイトルの役割は、広大な対照の語彙目録内で動作する、低音バリトンにとって素晴らしい手段になるということでした」と、ゴールデンタルは言います。

長年にわたり、オープニングシーンの録音は影響力のある指揮者とインプレッサリオの間で循環し、多くの励ましを生み出しました。しかし、2003年にロサンゼルスオペラとリンカーンセンターからの共同委員会が設置され（資金が必要になったため）、Goldentalは真剣にプロジェクトに専念することができました。途中で、詩人JD McClatchyはTaymorの共同脚本家として契約しました。

ゴールデンタルはしばしば劇場のために書きましたが、 グレンデルは彼の最初のオペラです。オリジナルのコンセプトに忠実で、極端なものも含まれます。グレンデルのベースバリトンは、少年のソプラノのパイピングな声、ギターストリングスの鳴き声に向かって叫ぶオペラオーケストラの塊に対して設定されています。プレミアは、5月27日にロサンゼルスオペラで6月17日に開催されます（7月、ショーはニューヨークのリンカーンセンターフェスティバルに移動します）。カルメンとデリラとして有名なメゾであるデニスグレイブスは、呪われた金の大群で何世紀もの間、怠け者であるすべてを知っているドラゴンとして登場します。この本の男性の姿は、ここでは歌姫です。「後期のジョーン・クロフォード・モードでは魅力的です」とゴールデンタルは言います。グレンデルがチャイルド・グレンデルと複数のシャドウ・グレンデルによって倍増され、ベオウルフの一部がコーラスによって歌われている場合でも、彼女はドラゴネットに引きずられます。

そのような演劇の繁栄における監督の指導的な手が感じられます。そして必然的に、Taymorに乗って、生産価値は初演前の関心のライオンのシェアを主張しています。確かに、台本の彼女の広範な舞台指示は、ポストライオンキングの壮大な絵コンテのように読みました。しかし、具体化されているショーは、はるかに簡単になります。「仕事をしないわけではない」とテイモアは言う。「しかし、それをすべて実現するには、巨大な映画の予算が必要になるでしょう。このプロジェクトの何よりも私をワクワクさせるのは音楽です。」

プレスリリースでは、「モンスターの視点から見たベオウルフの叙事詩を暗くコミックで語る」ことを約束しています。しかし、視点がすべてです。 Tom Stoppard Hamletに仕え、彼はRosencrantzとGuildenstern Are Deadで受け流します。中に埋め込まれたWaiting for Godotの発掘よりもシェークスピアのデンマークの悲劇を語るのではありません。小説やオペラのように、グレンデルをベオウルフ物語の中心に移動させると、あなたは私たちの時代の道徳的な困惑に満ちた、目覚めている意識の影の領域に入ります。

詩の中には、墓を越えた報酬に対する希望が最も少ないことを示唆するものはありません。ヒーローの多くが異教徒であると考える理由の1つです。しかし、 ベオウルフの詩人はそうではなく、キリスト教の神に対する彼の信仰が物語に刻まれています。神の栄光はあらゆる勝利の栄光であり、多くの勝利があります。グレンデルはベオウルフの征服の中で最も有名です。主人公は、海底に残された9頭のクジラ獣のために、ベルトに刻み目を付けて現場に到着します。グレンデルから、彼はグレンデルのかつて隠clusしていた母親に移ります。ドラゴンが大暴れしたとき、ベオウルフは、50年にわたって勇敢かつ賢明に統治してきた王になり、最後に武器を取ります。

想像されるように、この詩は善対悪についてのall話です。その素朴で終わりのないマニキアのダンスです。逆に、詩の多くは、それが正しいかもしれないことを暗示しています：悲嘆の運命的な間奏を伴う、冷酷な現実主義の教訓。私たちは最後の千年にわたって長い道のりを歩んできました。

ベオウルフは、今や時間の霧の中に消えたはずだと思われるかもしれません。専門家でさえ、オリジナルを読むことは、ほとんど絶望的な仕事になりました。学者たちは、原稿が剛毛になる難しい言葉、造語、ケニング（王や首長の「指輪の贈与者」、海の「クジラの道」）の解釈について決定的ではありません。幸いなことに、翻訳はたくさんあり、素晴らしい努力の成果です。「労働集約的な作業であり、スクリプトリアムが遅い」と、文学のアイリッシュノーベル賞受賞者であるSeamus Heaney氏は語っています。ミレニアムの始まりに古英語の新しい英語がニューヨークタイムズのベストセラーリストに掲載されました。、ハリー・ポッターの南であるがブリジット・ジョーンズの北でホバリングした場所。

それは、ベオウルフの冒険が依然として集団的想像力を保持していることを示す多くの指標の1つに過ぎません。彼の6弦のStr琴をかき鳴らし、吟遊詩人のベンジャミンバグビーは古い西サクソンの詩を歌い、理解できない数百人が魅了されます。スクリーンバージョン？好きなものを選んでください。ジョセフ・ファインズを主人公の声にしたアニメーションTVショーがあります（1998年）。ギロチンの一種として機能する巨大なストレートかみそりで区別されるSF更新（1999）; BeowulfとGrendelは、アイスランドで大気中に撮影されました（2005年、米国でのリリース待ち）。パイプラインで：新人のスコットウェゲナーと実写およびアニメーションの魔法使いロバートゼメキスの映画（ Back to the Future、Who Framed Roger Rabbit ?, The Polar Express ）、アンジェリーナジョリーの声優作品発表。

Beowulfの永続的な人気の理由は何ですか？部分的には、英雄が決してスタイルを崩さないということかもしれません。ホーマーであろうとマーベルコミックであろうと、どんな文化の若者もロールモデルとしてヒーローを必要とします。男性（または女性）の子供もそれらを必要とします。もちろん、過去の思春期には、私たちは英雄を頬に舌で崇拝する傾向があります。（ジェームズ・ボンド、シュレックのバルバレラを考えてください。）

少なくとも私たちは、9/11の失礼な目覚めまでしました。すぐに、エンターテインメント業界は、変更された時代精神にミラーを保持し始めました。ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』 3部作に登場する幻想の流れに、深刻な軍事史（オリバー・ストーンのアレクサンダー ）と大人の神話（ウォルフガング・ピーターセンのトロイ ）によって供給された新しい急流が注ぎ込まれました。しかし不完全ではあるが、映画はアンティークの英雄時代に後退していた。 Beowulfは、さまざまな変身の中で、今日私たちが感じる不安を反映しており、おそらくある種の安心感を提供しています。

しかし、芸術家はある種の預言者であり、グレンデルをオペラの主題として選択することは今や奇妙に先見の明があるようです。アウトキャストやアウトサイダーゴールデンタルとテイモアが最初に念頭に置いていたのではなく、グレンデルは今や私たちの心にある仲間の微妙に異なる装いを想定しています。しかし、人類が現在の悲惨さを超えて進化する場合、試してみる以外にどんな選択肢がありますか？

もちろん、政治的な意味合いは見る人の目にあります。彼らはGoldenthalに登録していますか？「いいえ」と彼は言います。「または、グレンデルが人間の状態のさまざまな側面に直面しているという意味でのみ：芸術、政治、宗教、愛。そして毎回、彼の個人的なイメージは拒否され、恐れられてきました。」グレンデルが大王フロスガーの大広間の外で耳を傾けながら、オペラの初期の場面を撮影してください。内では、吟遊詩人は創世記を言い換えています。

「しかし、この男は世界を変えました/それを見せかけに変えました」とグレンデルは言います。「残酷な事実は詩的な場所に置かれた。」孤独に圧倒されて、彼はたいまつに足を踏み入れる。恐怖に打たれた、ロスガーの部下は彼に敵を決め付けました。彼は彼らが見るものになり、彼は変えられます。

「あなた」、ドラゴンはグレンデルに、「彼らは小さな光を見ている闇だ」と語る。

ハードな知恵。悪魔だけがこの世界を寒くしなければならない場所。