https://frosthead.com

ハーシュホーンでギジェルモ・クイッタがすべてやってくる

地図、座席表、建築計画について考えるとき、「アート」はすぐに頭に浮かびますか? アルゼンチンのアーティスト、ギジェルモ・クイツァ(b。ブエノスアイレス、1961)は、このような反復的なモチーフや空間を利用した作品で知られています。 ハーシュホーンの新しい展示、 ギジェルモ・クイツァ:1980年から2008年までのすべての紙の絵画と作品が本日開幕し、10年以上にわたる米国でのクイトカの作品の最初の包括的な調査ショーです。

展示の開始時には、作品の「ターミナル」で印象的な未来的なグレーと黒の曲線にすぐに直面します。ここでは、Kuitcaが手荷物請求カルーセルをほとんどセクシーにします。

しかし、展示の公式の「始まり」は、最も初期の作品、シンプルでありながら忘れられない「Del 1 al 30, 000」です。真の起源作品であり、視聴者にKuitcaがどこから来たのか、そしてどのようにその環境は後に彼の芸術に影響を与えるでしょう。 Kuitcaは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてアルゼンチンで生まれました。これは、国が支援する弾圧と反体制派に対する暴力の時代でした。 彼のキャリアの初期に採用したナンバリングモチーフを使用して、Kuitcaはアルゼンチンの「汚い戦争」の間に姿を消した推定30, 000人をキャンバスに小さなインクで塗りつぶし、遠くから見たときにテクスチャパターンを作成しました。

彼の作品には、厳しい環境、空の椅子、空のベッド、空のベビーカー( 戦艦ポチョムキンのアイゼンシュタインのオデッサステップシーケンスにうなずく)の脅威と暴力の微妙なトーンがあります。 そして、彼がよく使う赤、黒、白に加えて、彼の繰り返しパターンには力があります。 彼の大きな絵は壁を快適に占め、大胆な形と線であなたを引き付けます。

「これらの作品が人々にとってパワフルなのは、それらが親しみやすく、奇妙だからです」と、展示のコーディネーターであるハーシュホーンの現代美術の副キュレーターであるエブリン・ハンキンスは言います。 「だから、最初は何かを見て、「ああ、それは座席計画だ」と思う。そして、それをよく見てみると、コラージュの場合、非常に微妙な、または時にはより明白な変化を見ることができる。 、アーティストが作品に入れたもの。 そして、あなたはすべてがそうあるべきではないことを理解します。 それが彼の作品を面白くするものであり、表現と抽象化の間のこの線上にどのように位置するのかと思う。

展示のタイトル作品であり、その最大の作品の1つである「Everything」では、Kuitcaが大規模にさまざまな方法でマップを分解および再結合し、最終的に抽象化と壮大な状態に隠して、道路が模様のように見えるようにします巨大なスレートタブレットの四連祭壇画のひび割れ。

このショーは、ラテンアメリカのアーティストの作品をフィーチャーしたハーシュホーンでの展示会の年になる最初のものです。 今晩後半には、アーティストに関するより多くの個人的な洞察を得ることができます。 Guillermo Kuitcaは、今夜7:00のRing Auditoriumで彼の作品について議論します。

ハーシュホーンでギジェルモ・クイッタがすべてやってくる