ヨーロッパの小さな家博物館| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

小さくて風変わりな博物館が魅力的である理由は何ですか？おそらく、グレコローマン寺院が不思議なアートワークと異教の遺物、アキレスの槍、トロイのヘレンのサンダル、または「巨人の骨」（通常は石化したマンモスの遺跡）の両方を表示するとき、それらは古代に遡ることができるからです。伝統を継承する中世の大聖堂：カメの甲羅または「グリフィンの卵」（実際にはダチョウの卵）は、聖人の遺物と一緒に置かれるかもしれません。ルネサンス期に、イタリアの王子は好奇心のキャビネット、人間や自然の創造物を含む折displays的な展示品の組み立てを始めました。エジプトのミイラ、真珠、古典的な彫刻、昆虫、巨大な貝殻または「ユニコーンの角」（ほとんどの場合は鳴き声から）。イタリアの収集マニアは広がり、18世紀の終わりまでには、ヨーロッパ中の裕福な家に何千ものプライベートギャラリーがありました。大陸の壮大なツアーでは、旅行者はすばらしいリビングルームから次のリビングルームに移動し、美しく神秘的なオブジェクトを調査できました。

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1800年代半ばまでに、ルーブル美術館、大英博物館、マドリッドのプラドなどの国営機関がこれらのプライベートコレクションの取得を開始しました。これらの多くは、それらを維持する財政も熱意も持たない家族によって継承されていました。しかし、大規模な美術館の財政的優位性にもかかわらず、小規模で難解な美術館は粘り強く開催されています。実際、ヨーロッパはまだ彼らでいっぱいであり、彼らは彼らのより偉大なカウンターパートがしばしばそうではないという献身を引き起こします。

これらの小さなコレクションの多くは、まだ所有者の元の家に収容されており、彼らの個性を反映しています。それらの多くは、より大きな博物館に誇りを持っているコレクションを誇っていますが、国内の環境では、広大なギャラリーで見つけるのが難しい親密感があります。そして、その特異性にもかかわらず、これらのハウスミュージアムは、都市の歴史と性格への珍しい入場を提供することがよくあります。以下が4つのお気に入りです。

ロンドン
ジョンソアネ博物館

湿ったロンドンの夜、リンカーンのインフィールズの緑豊かな大きな広場を渡って、ダン色のジョージアン様式のタウンハウスの趣のある列に向かいました。綿密な検査で、13番のファサードはこれが普通の家ではないことを発表しました：クリーミーなポートランド石のイタリアのロッジア、またはベランダに迫撃砲は4つのゴシック様式の台座であり、古代ギリシャのカリアティッドのレプリカのペアが上に取り付けられました。しかし、これらの繁栄は、英国で最も著名な建築家の1人であり熱心なコレクターであったジョンソーンir（1753-1837）のかつての家にある素晴らしい世界を暗示しているだけです。 Soaneは彼の家を豪華な私立博物館に変えただけでなく、彼の死後は何も変えることができないと規定しました。その結果、サージョンソアネの博物館は、風変わりな魅力に満ちた都市で最も風変わりな目的地である可能性があります。それを訪れると、ソアネ自身がブランデーについての古典を議論するためにいつでも足を踏み入れるかもしれないと感じます。体験の親密さを維持するために、一度に50人の訪問者のみが入場できます。そして、私が行ったように、月の最初の火曜日の夕方、美術館がろうそくでほぼ完全に照らされているときに訪れると、過去の想起はさらに激しくなります。

私がベルを鳴らすと、印象的な木製のドアが開き、Soaneの執事であった白髪の紳士が現れました。ゲスト台帳に署名している間、アテンダントが私のコートと傘の上で大騒ぎし、それらを安全に保管しました。それから私はポンペイの赤いパーラーに案内されました。

「私はあなたが家を楽しむことを望みます」と付添人はささやいた。

すべてのテーブルとマントルピースには、キャンドルがガラス製の筒に燃えています。通路を注意深くパディングすると、目が光に順応し、170年でほとんど変わっていない工芸品や家具の配置を見つけ始めました。家は、古典的な胸像、円柱とギリシャのフリーズ、中国の花瓶、有名なアポロベルヴェデーレのキャストを含むギリシャとローマの神の彫像など、芸術でいっぱいの複雑な迷路です。わずか1インチの壁スペースが無駄になりましたが、その効果は閉所恐怖症ではありません。アーチとドームが上向きに上昇し、凸面鏡は広大な景色を提供し、バルコニーは中庭をあくびします。好奇心of盛なキャビネットのように、ディスプレイには「スマトラ島の岩からの大きな菌類」（ソアネが1835年のインベントリでそれを説明したように）や奇妙な形の灰の木の枝などの奇妙なものも含まれています。謎の感覚に加えて、Soaneの希望に沿って、アーティファクトにはラベルがありませんが、各部屋のテーブルに目立たないように置かれた手持ちの木製の「コウモリ」に関する情報が提供されています。

「人々はろうそくに照らされた夜に本当に反応します」と博物館のディレクター、ティム・ノックスは言います。実際、博物館の警備員が呼ばれているウォーダーは、日中に照明を消し始めた、と彼は私に言った、「期間の雰囲気を高めるために。半分の光は人々を本当に見せる」。

Soaneは、ほぼ50年間英国を代表する建築家であり、彼の数多くの任務はすべてロンドン中にあります-Dulwich Picture Gallery。チェルシー王立病院。ピッツハンガーマナーハウス。（英国の象徴的な赤い電話ボックスでさえ、ソアンのセントパンクラスガーデンの妻の墓のデザインに触発されました。）しかし、それは彼自身の家にあり、ソアーネが「建築の詩を構成する架空の効果」を強調するように設計されていました。彼の創造性は最も自由なものでした。 1792年から1824年にかけて、ソアネは広場に沿って3軒のタウンハウスを購入、解体、再建しました。12番から13番、14番に移りました。当初は、1806年から自分の妻と2人の息子が住んでいました。王立アカデミーで建築の教授に任命されたとき、彼はそれらを使用して建築デザインとモデルを表示し始めました。やがて、彼の成長する骨collection品のコレクションはより重要になり、無限の創意工夫で、彼はインテリアを再設計し、アーティファクトを最大限に発揮しました。

すべてのターンが発見を提供するようにオブジェクトが配置されました。エフェソスのダイアナの見事なローマの大理石像に直面している1分。次に、Hogarth's Rake's Progressのような絵画が並ぶピクチャールームに入ります。これは、快楽主義的な若い貴族の衰退を示す一連の8つの画像です。ソラネの製図工、ジョセフ・マイケル・ガンディが描いた絵画の群を壁にパネルを開けると、ローマの廃Romanのピラネシの一連の絵を賞賛するのがすぐになります。グレーテンプルのウォーダーであるピーター・コリンズは、ラペルにカーネーションを、トップポケットに赤いハンカチを着用しています。彼は博物館で10年間働いており、聴衆を知っています。彼は効果のために一時停止し、さらに別のパネルを開きます。今回は、ゴシック様式の破片と顔をゆがめるガーゴイルで満たされた中世コレクション（モンクのパールアーと呼ばれる）を眺めるバルコニーを明らかにします。近くの床の間では、裸胸の青銅色のニンフが、Soaneの最も印象的な建築成果であるBank of Englandのスケールモデルの上の目の高さで恥ずかしそうにポーズをとります。（彼が45年間働いていた銀行は、1920年代に時代遅れとして解体されました。これは多くの建築史家が悲劇と見なす動きです。）

このコレクションのハイライトは地下にあり、エジプトのファラオセティIのアラバスター石sarの周りに葬儀の芸術が散らばっています。ソネの誇りと喜びは、1824年にイタリアの冒険家ジョバンニベルゾーニから合計2, 000ポンド（今日は約263, 000米ドル）で購入しました。 1825年、ソアネはその到着を祝うために一連のろうそくに照らされた「石coパーティ」を開催しました。社会的大行進には、サセックス公爵、ロンドン司教、詩人サミュエル・コールリッジ、風景画家JMWターナーなどの著名人が参加しました。ゲストのバーバラ・ホフランドは、イベントでは「影の深い塊」から幽霊のように数字が現れ、「大理石の頭の周りの光沢のあるハローのように」ろうそくが輝き、「詩人のエリシウムの夢のように」効果を生み出したと書きます。

博物館にある多くの彫像の中で、ミケランジェロとラファエルの彫像の上に置かれたソネ自身の1829年代のバストを見逃すのは簡単です。煉瓦工の息子ソアネは謙虚な起源から生まれました。スケッチの腕前のために、彼はヨーロッパをツアーする奨学金を獲得しました。それによって彼はイタリアを訪れ、グレコローマン芸術への情熱を育むことができました。 83歳の熟年で亡くなったとき、ソアンは英国で最も著名な人物の1人でした。ホフランドが石partyパーティーのゲストについて書いたように、一見「人生の一般的な悪から免除されていますが、その寛大な感性すべてに目覚めています」」

この幸せな印象は、1798年の家族のガンディーの絵によって補強されています。ソアンと彼の妻エリザベスはバターを塗ったロールを食べており、二人の若い息子ジョンとジョージは近くを駆け巡っています。もちろん、ソアネは他の人たちよりも運命の気まぐれに免疫がありませんでした。彼の一番の野望は息子を通じて「建築家の王朝」を見つけることでしたが、ジョンは30代で消費に打ち倒され、ジョージはかなりの熊手に成長し、巨額の借金を抱え、父親の建築に匿名の攻撃を仕掛けさえしました。。それから、Soaneは最も簡単な父親ではなかったかもしれません。「彼は非常に魅力的な男かもしれません」と博物館のアーキビスト、スーザン・パーマーは言います。

ジョージが亡くなったときにコレクションを売却することを恐れて、ソアネは遺言で永続性を提供し、1833年に議会の行為を確保して、彼の家が絵画、彫刻、建築。」その結果、ソアネの博物館は今日までソアネ財団によって運営されていますが、1940年代には英国政府が1837年のソアネの死以来、公共の自由を維持するために維持費を引き継ぎました。」よろしくお願いします。ソアネ氏は若いジョージと仲良くしませんでした」と、あるウォーダーは笑いながら見ました。「私は失業します！」

私は半光で階下をシャッフルし、コートと傘を取り戻し、角を曲がった16世紀のパブであるShip Tavernに向かいました。羊飼いのパイを掘ったとき、私は別の石partyパーティーのゲストであるベンジャミン・ロバート・ヘイドンの言葉を思い出しました。「人々が墓や首都、立坑の中を歩き回って図書館に来るのを想像するのは最高の楽しみでした。鼻のない頭。生きている人たちの間で、コーヒーとケーキで再び自分自身を見つけたときの喜びの一種の表現です。」

パリ
ジャックマールアンドレ美術館

パリにはたくさんの小さな博物館があり、彼らの最も献身的な後援者はパリジャン自身です。都市の劇的な歴史を専門とし、バスティーユのモデルであるバストやマリーアントワネットの髪型の胸像などのアイテムを展示するカルナヴァレ美術館など、かなりのコレクションを持っているものもあります。その他には、神聖なフランスの芸術家や作家のかつての住居があります。ドラクロワのスタジオ、ヴィクトルユーゴーのアパート、そして魅力的な魅力的なメゾンバルザックは、最も輝かしい展示が著者のモノグラムコーヒーポットです。

しかし、ジャックマートアンドレのような忠誠心を刺激するものはありません。

ジョンソアネの博物館がロンドンの風変わりな天才を蒸留するなら、ジャックマートアンドレ美術館はルボンゴットの最高の味です。ハウスミュージアムというよりもマンションミュージアムであり、1880年代から90年代にかけて、オスマン大通りに独自の芸術と美の世界を築いた、裕福な夫婦であるエドゥアールアンドレと彼の妻ネリージャックマルの愛好家が住んでいました。シャンゼリゼからそう遠くない、右岸のファッショナブルな通りには、ルーヴル美術館のキュレーターが間違いなく今日まで切望している傑作がたくさんあります。

一見したところ、この博物館はソアネのものとそれほど違いはありませんでした。色に溢れ、豊かな空間感覚を醸し出しています。しかし、ソアネに劣らず、この都市はヨーロッパの優雅な首都として栄えたラベルエポックのパリ、そしてルイ15世とルイ16世のさらに早い黄金時代に訪問者を一掃します。

古い車道から正式な中庭に一歩足を踏み入れるとすぐに、パリの交通の音が消えていきます。彫刻が施されたライオンに飾られた上りの広い石段は、プライベートなソワレに招待されたゲストのように特権のフラッシュを感じます。内部では、主人であるエドゥアール・アンドレの4分の3の長さの肖像画に出会います。エドゥアール・アンドレは、金のpoleとcade色のブリーチを備えた皇帝ナポレオン3世の指揮官の制服の威勢の良い人物です。手入れの行き届いたガーディエンヌは、ゲストを誘惑が続くピクチャーギャラリーに案内します。アンドレは18世紀のフランスの芸術に情熱を燃やし、革命前の時代へのノスタルジアに支えられ、1階はそれに専念しています。金箔のキャンバスに、官能的な女神が雲の上に裸で浮かんでおり、バラ色のほおの子供たちが鳥や子猫とポーズをとります。訪問者は、金色のグランドサロンから高尚な音楽室へと漂流します。音楽室では、かつてコンサートのために正式にゲストが集まり、エキゾチックな植物ときらめく大理石で満たされたガラス屋根のウィンターガーデンに行きます。二階。

そして、その家は展開し、次々と見事なギャラリーを提供します。エドゥアールとネリーがアートカタログに目を通し、購入を計画した図書館は、3つのレンブラントと3つのヴァンダイクスを含む世界クラスのオランダ絵画の本拠地です。日本の陶磁器とペルシャの古美術品が喫煙室を盛り上げます。エドゥアールは男性の仲間と葉巻を吸ってその日の問題について話し合うために夕食後に引退し、ビジネス会議に使用されるタペストリー室はロシアの農民の生活のシーンが並んでいます1767年にボーヴェのタペストリー工場で。2階に上がると、階段の壁にある遊び心のあるティエポロのフレスコ画が、ヘンリー3世のヴェネツィアへの到着を描いています。上の階は、カップルの「イタリア美術館」に捧げられています。1つはルネッサンス彫刻、2つはボッティチェッリの絵画を含むフィレンツェ芸術の部屋、3つ目はアンドレの愛するヴェネツィアのコレクションの部屋です。

アンドレのために建築家アンリ・ペアレントによって設計されたこの邸宅は、1875年にオスマン大通りがパリのシックな新しい住所の1つであり、アンドレが街で最も適格な独身者の1人だったときに完成しました。莫大な銀行業の財産を受け継いだ彼は、公の生活に幻滅し、芸術の収集と美術雑誌の出版に専念することにしました。 1881年、50歳近くになったとき、彼は9年前に肖像画を描いたネリー・ジャックマートと結婚しました。多くの点で、彼女はこの貴族の大通りにふさわしくない人物でした。ジャックマートは40人近い彼女であり、高社会の美人ではありませんでした。彼女は、肖像画家としての彼女自身を支えていた、当時は女性にとっては非常に珍しい功績であった、謙虚な背景から明らかに独立した女性でした。

それは味の共有に基づく結婚でした。一緒に13年間、夫婦は毎年一部を旅行し、ほとんどの場合イタリアに行き、そこでルーヴル美術館の専門家の助けを借りてオークションに参加しました。エドゥアールが1894年に61歳で亡くなった後、ネリーは世界を旅し続け、ビルマまで購入しました。 1912年に71歳で亡くなった彼女は、コレクションが無傷であり、フランス国民が見ることができるという条件で、フランス研究所（財団と博物館を管理する学術組織）に家を寄付しました。「アマチュアの芸術愛好家のペアが、楽しみと贅沢の生活を送った場所」

確かに、夫婦の絵画や彫刻が家庭の雰囲気の中で彼らのオブジェや美術品と混ざり合っているのを見ると、とてつもない喜びがあります。しかし、しばらくすると、最高級の味でさえも少し耐え難いものになります。訪問者は、絶妙な均衡を乱さないように、静かなトーンで話すことを手伝うことができません。

しかし大邸宅は、元の大邸宅の中心であったダイニングルームで、パリで最も豪華なカフェレストランの1つに改装され、活気に満ちた生活が始まります。カップルが豪華なタペストリーの下で友人を楽しませたこの風通しの良い部屋では、サラダニソワーズとソーヴィニヨンブランのグラスを楽しむことができます。ここでは、仲間の食事客だけでなく、奇妙なジョークが見られます。天井は素晴らしいジョークであり、別のティエポロのフレスコ画です。これは、手すりに寄りかかって下の食事客を指差して笑うベネチアの貴族の群衆を描いています。

マントルピースの上にあるのは、ネリー・ジャックマートの胸像です。彼女は多くの場合、街のファッショナブルなセットに収まりませんでした-人生の後半、彼女は田舎のシャトー、今日は街の外にある別の壮大な家博物館、チャリスに引退しましたが、彼女は確かにコレクションに激しい誇りを抱き、彼女はまだそれが作り出す喜びを浴びていると想像します。

マドリード
ソローラ博物館

マドリードは、真の魅力が密室にある贅沢なファサードの都市です。かつて労働者階級だったチャンベリ地区の石垣の向こうに隠れた、マドリードのダウンタウンにあるマヨール広場のbus騒からタクシーで10分のところにあるのは、太陽に満ちたソローラ博物館です。スペインで最も愛されている画家の一人、ホアキン・ソローリャ・イ・バスティダのかつての家とアートスタジオは、きらめく噴水と活気に満ちた花の多肉植物の庭であり、地中海の色と活気に満ちた活気の爆発です。

1911年から1923年まで、このアンダルシア風の家は、世界で最も有名な芸術家の1人の住居でした。 1863年にバレンシアの謙虚な家族に生まれたソローラは、ヨーロッパのアバンギャルドな動きから距離を保ちましたが、彼の微妙なテクニックで国際的な名声を獲得し、地中海のビーチのシーンやスペインの日常生活のイメージで太陽の光の遊びを呼び起こしました。

ソロラが妻と3人の子供と一緒に住んでいた複合施設の魅惑的な領域に足を踏み入れることは、アーティストの明るい絵の1つに入るようなものです。ムーアの繁栄、静かなプール、そして常に流れる水の音で、庭は彼が最も絵を描くのが好きな場所でした。私が訪れたとき、ソロラの私立アルカディアは、日陰のコーナーで水彩画を実験する熱心な美術学生でいっぱいでした。タイル張りの階段が家に通じ、その最初の部屋には、80年前に潜在的なバイヤーのために作品を展示していました。家のリビングスペースには、家族のオリジナルのアールヌーボー様式の家具とティファニーのランプがあります。しかし、家の感情的な核心はソロラのスタジオであり、バラ色の赤で塗られ、日光に満ちた大きな丸天井の部屋です。 Sorollaのイーゼルは、まるでシエスタに出発したかのように準備ができています。彼のパレット、ブラシ、使用済みのペイントチューブが近くにあります。部屋の片隅には小さなトルコのベッドがあり、16世紀の歌の本がスタンドに開いています。ベラスケスの有名なイノセントX教皇の肖像から作られたドローイングソローラがすべてを司会します。

Sorollaは、1911年にキャリアの最高点に建てた家に引っ越しました。それまでに彼はロンドンからミズーリ州セントルイスに作品を展示し、ジョン・シンガー・サージェントなどの国際的な賞を授与され、知識人や芸術家と親交を深め、アルフォンソ13世のスペイン王とウィリアム・ハワード・タフト大統領の肖像画を描き、鉄道占い相続人アーチャーハンティントンの後援は、ニューヨーク市のアメリカのヒスパニック協会で広大な壁画を描くように依頼されていました。

1923年に60歳で亡くなった後、セローラやゴーギャンなどのポスト印象派の作品に影を落として、ソローラの国際的な評判は低下しました。彼の友人のサージェントと同様に、多くの批評家は、ソローラがあまりにも保守的で商業的であると判断しました。しかし、マドリッドでは、ソローラの芸術的地位は揺らぐことはありませんでした.1931年に未亡人と息子が開幕して以来、世界で最も広範な作品を収蔵しているソローラ美術館は、巡礼者の着実な流れを楽しんでいます。今日、彼らの信仰は立証されています。ソローラは評論家によって再評価されており、彼はベラスケスやゴヤなどのスペインの老師と後期印象派の間の架け橋として彼を置いています。 2006年、マドリードの名門ティッセンボルネミッサ美術館は、ペアの並行したキャリアを追跡する展示会「Sargent / Sorolla」を開催しました。

すべての家の博物館のように、ソローラ美術館では憂鬱なコードが侵入します。アーティストは、1920年に愛する庭で肖像画を描いていました。彼はさらに3年間生きましたが、彼はほとんど新しい作品を生み出しませんでした。しかし、そのような悲観的な瞑想は、家や現代のマドリッドの官能的な精神には合いません。 Sorolla自身が同意した可能性が高い最善の解決策は、近くのカフェに向かい、1杯のヴィーノブランコを飲み、スペインの太陽を浴びることです。

プラハ
ブラックマドンナハウス：チェコキュービズム博物館

2つの世界大戦に無頓着なプラハの中心は、古いヨーロッパの幻想のようです。ゴシック様式の尖塔がアールヌーボー様式のカフェを囲み、旧市街広場にあるフランツカフカの幼少時代の家の隣にある中世の天文時計に、死の像が今も鐘を引っ張って時を刻んでいます。しかし、セレトナと呼ばれるバロック様式の道を下る場合、世界で最初のキュービズムの建物の1つであり、今日チェコキュービズム博物館の本拠地である、厳しくて驚くべきブラックマドンナハウスに直面します。プラハの建築家ヨーゼフゴカールによって設計されたこの家は、1912年にデパートとしてオープンしたとき、驚くほど近代的であり、革新的でした。全体の形状は適切に箱のようであり、予想通りに厳重ですが、詳細に見ると、正面は角度と平面の独創的な使用によって分割されています。大きな出窓は水晶のように突き出ており、角張った装飾は微妙な影を落としています。インテリアは珍しいものではなく、都市で初めて鉄筋コンクリートが使用されたため、広々としたオープンスペースを建設できました。下院の固有の名前は、敷地内の以前の建造物から救助され、現在は建物の片隅に船首像のようにとどまっている17世紀のブラックマドンナと子供の像に由来しています。

しかし、マドンナでさえチェコの歴史の気まぐれから下院を守ることができませんでした。第二次世界大戦と共産主義者の権力の上昇に続いて、デパートは徐々に破壊され、オフィススペースに分割されました。 1989年のベルベット革命が共産主義の支配を終わらせた後、この建物は文化の中心地として短命でしたが、プラハの構造でチェコのキュービズムの栄光の神殿としての論理的な役割を見つけたのは2003年になってからです。

私たちのほとんどは、キュービズムを第一次世界大戦の前の年にパリの芸術家パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックなどによって進められた難解な前衛運動と考えています。しかし、運動はヨーロッパを席巻し、ロシアと東ヨーロッパの首都にも受け入れられました—白熱の瞬間であるとしても、未来への可能性のある鍵として、キュービズムが押収されたプラハほど熱心な場所はありません。

「パリでは、キュービズムは絵画と彫刻にしか影響しませんでした」と、チェコキュービズム博物館を監督する国のナショナルギャラリーの現代および現代美術コレクションのディレクターであるトマスヴルチェクは言います。「プラハでのみキュービズムは、家具、陶器、建築、グラフィックデザイン、写真など、視覚芸術の他のすべての部門に適応しました。そのため、プラハのキュービズムは壮大な実験でした。チェコ。」

チェコのキュービストの仲間、主にGocar、Otto Gutfreund、Bohumil Kubistaは1911年に初めて結成され、 Artistic Monthlyという雑誌を設立し、第一次世界大戦前の数年間に独自の展示会を開催しました。プラハ。オーストリア・ハンガリー帝国で最も裕福なこの東ヨーロッパの大都市は、創造的な爆発のためにその活気に満ちたチェコ、ドイツ、ユダヤの伝統を利用しました。外国人アーティストは、サロンで抜本的な新しいアイデアを共有するためにパリとウィーンから戻ってきました。カフカは最初の悪夢のような物語を走り書きしていました。アルバート・アインシュタインは、教授として都市で講演していました。「それは楽園のようなものでした」と嘆きそうに見えるVlcekは言います。

今日、チェコキュービズム博物館はムーブメントの全盛期（1910〜19年）の神殿であり、建物自体が主要な展示品となっています。玄関は、錬鉄の角度の研究です。内部では、すぐにキュビズムのデザインの階段を上ります。マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸」の階段とは異なり、階段はありがたいことに均等ですが、金属製の欄干は幾何学的な形の複雑な相互作用です。キュビズムの展示物は3階建てで、プラハならではの芸術形式でいっぱいです。エレガントなソファ、ドレッシングテーブル、ラウンジチェアはすべて、劇的な斜めの線を共有しています。抽象の彫刻と絵画、大胆でジグザグのグラフィックス、とがった花瓶、鏡、フルーツカップがあります。

これは厳密には家の博物館ではないかもしれませんが、家庭的な雰囲気を持っています。山高帽と蝶ネクタイのあいまいな芸術家の多くの白黒の肖像画は、活気に満ちたボヘミアンなキャラクターのキャストを明らかにしています.1つのソファは、「俳優オットー・ボレスカのために設計された」、「ザビスカ神父のために設計された」」文化的自己吸収のウッディアレンパロディのように聞こえるのは、最も難解な歴史に誇りを持っている都市プラハの特異な性質を捉えています。そして、その起源に触れるすべての小さな博物館のように、ユニークな機能は幽霊を生き返らせました。訪問者は、1912年にGocarによって設計された建物の元のキュービズムの飲食店であるGrandCaféOrientに引退できます。この人気のアーティストのたまり場は、1920年代に閉鎖され、共産主義時代に破壊されましたそれを再現するための写真。今、8年間の休止の後、新世代のボヘミアンは、キュービズムの椅子にあるキュービズムのシャンデリアの下に落ち着き（聞こえるほど不快ではない）、1パイントの低温殺菌されていないピルスナーをめぐって政治を主張します。最後に、1階にあるミュージアムストアでは、建築家でありアーティストでもあるパベルジャナクのオリジナルデザインからキュービストのコーヒーカップ、花瓶、ティーセットを再現し、Gocarなどによるキュービスト家具の複製品を提供しています。

午後、これらすべての角度に没頭した後、プラハの街の建築の宝庫にあるキュービズムの微妙な痕跡に気付き始めました。たとえば、元労働組合本部の出入り口や、教会の隣のバロック彫刻を縁取るエレガントなアーチ。触発されて、私は聞いたキュービスト街灯柱を追跡することに決めました。1913年に1人のエミール・クラリセクによって設計されました。チェコのストリート名と少し苦労しましたが、ようやくニュータウンの裏通りで見つけました。まるで水晶の山が端に置かれているように見えました。

ジョン・ソアネir（現代のプラハに運ばれた）がimagine然と賞賛する前に一時停止することを想像できました。

トニー・ペロットの最新の本、歴史からの風変わりな物語のコレクションであるナポレオンのプライベートは、今月ハーパーコリンズから出ています。