デイビッド・マクニールは、1960年代初頭、父が彼をパリのセントルイスの小さなビストロに連れて行った日を懐かしく思い出します。そこでは、バーの後ろの鏡と石工、家の画家の白い文字でメニューを走り回るような場所です、配管工および他の労働者は、 vin ordinaireと一緒に心のこもった昼食を食べます。 ベレー帽、ボロボロのジャケット、粗い格子縞のシャツを着て、彼の父親は70年代半ばに完璧にフィットしました。 近くのテーブルの間で会話が簡単に流れると、パトロンの1人がベレー帽の男の筋肉質の、ペンキが染み込んだ手を見ていた。 「この辺りで仕事をしていますか？」と彼は親切に尋ねました。 「うん」と、マクニールの父親でアーティストのマークシャガールは、ゆで卵とマヨネーズの前菜に隠れて言った。 「オペラの天井をやり直しています。」
シャガールは、青い牛、空飛ぶ恋人、聖書の預言者、屋根の上の緑顔のバイオリン弾きの空想的なイメージで20世紀の芸術の流れに逆らったロシア生まれの画家であり、彼が誰であり、彼が何を望んでいたかをしっかりと考えていました達成するために。 しかし、彼のプライバシーを守ることになると、彼は偏向の達人でした。 彼がその有名な画家マーク・シャガールであるかどうかを尋ねるために人々が近づいたとき、彼は「いいえ」、またはもっとばかげて「私はそうは思わない」と答えるか、誰かを指して「たぶん彼だろう」と言うでしょう。シャガールは、斜めの淡い青目、手に負えない髪、いたずらな牧神の機動性のある顔で、ある伝記作家に「常にわずかに幻覚を感じている」という印象を与えました。彼を最もよく知っていたのは、バージニア・ハガード・マクニール母親とシャガールの7年間の仲間は、「寛大で警戒され、ナイーブで抜け目がなく、爆発的で秘密で、ユーモラスで悲しく、脆弱で強い」という矛盾に満ちていることを特徴としています。
シャガール自身は、目が覚めない夢想家だと言った。 「一部の美術史家は、彼のシンボルを解読しようとしています」と、ニースのマークシャガール聖書メッセージ博物館のディレクター、ジャンミッシェルフォレイは言います。「しかし、それらが何を意味するかについて、コンセンサスはありません。 パブロ・ピカソ、かつての友人でありライバルでもある（「なんて天才、あのピカソ」、シャガールはかつて冗談を言った。「彼は同情しない」ペイント」）、光に対するロシア人の感情と彼のイメージの独創性に驚いた。 「彼がそれらの画像をどこで手に入れたかわからない。 。 。 。 」とピカソは言いました。 「彼は頭に天使を持っている必要があります。」
シャガールは、75年間の驚くべき10, 000作品の制作を通じて、比into的で物語的な要素（ただし謎めいたもの）を絵画に取り入れ続けました。 個人的な隠phorに満ちた彼の温かみのある人間の絵画の世界は、20世紀の芸術の多くとは一線を画しており、オブジェクトの知的解体と乾燥した抽象化を特徴としています。 その結果、一般の人々は彼の作品を愛している一方で、批評家はしばしば否定的で、センチメンタル性、繰り返し、株価の使用に不満を抱いていました。
パリのグランパレで高く評価されたランの後、最近、シャガールのユニークでしばしば不可解な画像の主要な回顧展がサンフランシスコ近代美術館で展示されました。 1985年以来のシャガールの絵画の最初の包括的な展示会は、彼のキャリアのすべての期間から150点以上の作品を集めました。その多くは、彼の孫娘メレ・マイヤー・グラバーの個人コレクションからの布と紙のコラージュを含む、米国では見られなかったものです。 展覧会は、ショーのチーフオーガナイザーであるフォレイは、「—話や物語など、現代の芸術家が拒絶した要素を芸術に復活させた画家としてのシャガールに感謝する新たな機会を提供しました。 2005年には、サンクトペテルブルクのロシア美術館とモスクワの国立トレチャコフ美術館で回顧展が予定されています。
Movcha（Moses）Chagalは、1887年7月7日、ポーランド国境近くのベラルーシのヴィテプスクの町で、「死んだ」と言いました。 彼の取り乱した家族は、反応を刺激しようとするために、針で初子の足を引きずりました。 必死になって、彼らは幼児を外に連れ出し、冷たい水の石のトラフに入れました。 突然、男の子はささやき始めました。 その失礼な生活の紹介で、彼が後にパリで知られることを選んだマーク・シャガールが少年としてutter音して失神しやすいのは不思議ではありません。 「私は成長するのが怖かった」と彼はバージニア・マクニールに語った。 「20代であっても、愛を夢見て絵に描くことを好みました。」
絵を描くシャガールの才能は、彼の貧しい多くの家族をほとんど応援しませんでした。彼は、9人の子供の長女として、支援を期待されていました。 彼の父親であるKhatskel-Mordechai Chagalはニシンの倉庫で働いていました。 彼の母親、フェイガ・イタ・チェルニーナは小さな食料品店を経営していました。 どちらも名目上、ハシドのユダヤ人の宗教的信念を固守しており、神によって創造されたもののグラフィック表現を禁じていました。 したがって、シャガールは画像のない家で育ちました。 それでも、彼は地元の肖像画家が運営する美術学校に連れて行くまで母親を悩ませました。 10代後半のシャガールは、鮮やかな色のバイオレットを使用した唯一の学生でした。
シャガールはその後のヴィテプスクを想起させるすべての絵について、息をのむような地方だと感じました。「奇妙な町、不幸な町、退屈な町」と彼は回想録で呼びました。 1906年、19歳で彼は父親から少額のお金を浪費し、サンクトペテルブルクに向けて出発し、そこで美術保護協会の絵画学校に入学しました。 しかし、彼は古典芸術の訓練を嫌っていました。 「私、貧しい国の若者は、マケドニアのアレキサンダーの惨めな鼻孔や、他の石膏の無作法性を徹底的に知る義務がありました」と彼は思い出しました。 わずかなお金はすぐに使い果たされ、彼は写真や絵のサインをレタッチするためにいくつかのコペックを作りましたが、時々空腹で倒れました。 彼の世界は1909年にレオンバクストが教えていたサンクトペテルブルクの美術教室に申し込んだときに広がりました。レオンバクストはパリに行ったことがあり、洗練されたオーラを持ちました。 バクストは、シャガールの絵画への表現力豊かで型破りなアプローチに夢中になり、マネ、セザンヌ、マティスなどの若者の耳にエキゾチックな名前を落としました。 彼は、立方体と正方形を描くこと、耳を切り落とした芸術家のことについて話しました。
「パリ！」シャガールは自伝で書いた。 「私に優しい言葉はありませんでした！」1911年までに、24歳で彼はそこにいました。若い芸術家に好意を持っていたロシアの選挙議会Dumaの支持メンバーからの月額40ルーブルのおかげです。 。 彼が到着すると、ルーヴル美術館に直接行き、そこで有名な芸術作品を見ました。 やがて彼は、モンパルナスの近くにあるラルーシュ（The Beehive）と呼ばれる3階建ての円形の建物にアーティストのコミューンの部屋を見つけました。 彼はfru約した。 多くの場合、彼はニシンを半分に切り、ある日は頭を、次の日は尾を切りました。 彼のドアに来た友人は、彼が服を着るまで待たなければなりませんでした。 彼は彼の唯一の服を汚さないように裸で塗りました。 ラ・ルーシュで、シャガールはフェルナン・レジェ、チャイム・スティーン、アメデオ・モディリアーニ、ロバート・ドローネーなどの画家と肩を擦りました。 しかし、語り手としての彼の本性に忠実である彼は、シャガールの作品を「超自然」と表現したフランスの詩人ギヨーム・アポリネールなどの作家との共通点があるように思われました。シャガールについての詩：「彼は突然絵を描く/彼は教会をつかんで教会で絵を描く/彼は牛をつかんで牛を描く」
パリでの4年間の滞在中、シャガールの作品は最も大胆で創造的であると多くの人が考えています。 キュービズムとフォービズムの当時の流行を再考して、彼はそれぞれの側面を自分の作品に吸収しました。 彼のキュービズムの影響を受けた誘惑（アダムとイブ）がありました 。 7本の指を持つ男が頭を抱えて腕を組んでいる、戸惑うイントロダクション 。 そして、シャガールのサーカスシーンへの愛着を示す、単色のアクロバット 。 ラ・ルーシュでは、彼の爆発物を私の婚約者に捧げ、彼は一晩の熱狂的な作品で放り投げ、後にパリの主要な展示会に提出しました。 ショーのオーガナイザーに、手、足、そして雄牛の頭のトプシーとターキーのミックスは、彼らがポルノのように争っていたのではないと確信させるには、彼の側にいくらかの巧妙な説得が必要でした。
1914年にヴィテプスクに戻り、短期間滞在するつもりで、シャガールは第一次世界大戦の勃発に閉じ込められました。少なくともそれは、婚約者であるベラローゼンフェルドと一緒に過ごすことを意味しました。 ベラは、ロシアのトップ高校生の一人として金メダルを獲得し、モスクワに留学し、女優になりたいという野心を持っていました。 しかし、彼女はシャガールのアーモンド型の奇妙な目のために落ちて、しばしば彼の窓をノックしてケーキとミルクを持ってきました。 「私は自分の部屋の窓を開けるだけで、青い空気、愛、花が彼女と共に入った」とシャガールは書いた。 彼女はアーティストの妻としてstar死するという家族の心配にもかかわらず、1915年に結婚しました。 シャガールは28歳、ベラ、23歳でした。彼の1914年から18年の町の上空 （飛行愛好家の彼の多くの絵画の1つ）で、彼とベラはヴィーツェプスクの上で至福に舞い上がりました。
1917年、シャガールはボルシェビキ革命を受け入れました。 彼は、新しい政権がユダヤ人に完全な市民権を与え、指定された地域を出るためにパスポートを携帯する必要がなくなったことを気に入った。 そして彼は、ヴィテプスクで美術の委員に任命されたことを喜んでおり、そこで美術学校を開始し、前衛的な教師を連れてきました。 しかし、革命家たちは抽象芸術と社会主義リアリズムを好むことがすぐに明らかになりました。そして、彼らはどうして同志の青い牛と浮かぶ恋人たちがマルクス・レーニン主義を支持したのだろうと思いましたか？ 1920年にコミサーとしての仕事を放棄して、シャガールはモスクワに移り、そこで国立ユダヤ人部屋劇場の装飾パネルを塗装しました。 しかし、最終的にソビエトの生活に不満を抱いた彼は、1922年にベルリンを去り、1年半後、ベラと6歳の娘アイダとともにパリに定住しました。
パリでは、影響力のあるアートディーラーのアンブロワーズヴォラードと出会い、シャガールに詩の古典「ラフォンテーヌのF話」の版を例示するよう依頼したシャガールに新しい扉が開かれました。 ショーヴィニズムのフランス当局は、フランス文字の傑作を例示するために、単なる「ヴィテプスクのサイン画家」であるロシア系ユダヤ人の選択についてスキャンダルを叫んだ。 しかし、それは吹き飛ばされ、シャガールはヴォラードのために聖書の一連の共鳴するイラストを続けました。
ナチスのユダヤ人迫害にますます警戒し、シャガールは1938年に彼の白い十字架刑でキャンバスに強い政治的声明を出しました。 51そして彼の芸術的な全盛期に、彼は十字架につけられたキリストを、すべてのユダヤ人の苦しみの象徴として、彼の腰を祈りのショールで覆った。 絵では、シナゴーグと家が炎に包まれ、逃げるユダヤ人がトーラーを胸につかみ、移民は初歩的な船で逃げようとします。 その後まもなく、1941年6月、シャガールと彼の妻は米国に向けて船に乗り込み、ニューヨーク市に定住しました。 シャガールがアメリカで過ごした6年間は彼の幸せではなかった。 彼は決してニューヨークの生活のペースに慣れず、英語を学んだことがありませんでした。 「悪いフランス語を学ぶのに30年かかった」と彼は言った、「なぜ英語を学ぼうとするのか？」彼が楽しんだことの一つは、ロウアー・マンハッタンを散策し、シュトルーデルとゲフィルテ魚を買い、イディッシュ語の新聞を読むことでした。 これらの年の彼のパレットは、燃えるヴィテプスクと逃げるラビの描写で、しばしば悲劇的な口調に暗くなりました。 シャガールは、彼のミューズであり、親友であり最高の評論家であるベラが、52歳でウイルス感染により1944年に突然亡くなったとき、「すべてが黒くなった」と書いた。
悲しみに浸ったリバーサイドドライブの彼のアパートに何週間も座った後、娘のIdaの世話をし、その後28歳で結婚し、彼は再び働き始めました。 アイダは、フランス語を話す英語の女性、バージニアマクニールが家政婦であることを発見しました。 外交官の娘であり、明るく反抗的でコスモポリタンなマクニールは、パリで生まれ、ボリビアとキューバで育ちましたが、最近苦労しました。 彼女はうつ病に苦しんでいたスコットランドの画家ジョン・マクニールと結婚し、5歳の娘のジャンが養育していました。 彼女は30歳でシャガール57歳で、二人はすぐに絵を描いてから一緒に食事をしていました。 数か月後、バージニア州は夫を離れ、シャガールと一緒にキャッツキルの村であるニューヨーク州ハイフォールズに住んでいた。 彼らは彼がスタジオとして使用するための隣接するコテージを備えたシンプルな木造住宅を購入しました。
シャガールは米国でいくつかの重要な公共事業を行いました。チャイコフスキーのアレコの 1942年アメリカバレエ劇場のプロダクションとストラビンスキーの火の鳥の 1945年版のセットと衣装、そしてリンカーンセンターの大きな壁画と国連のステンドグラスの窓本部とシカゴ美術館-彼はアメリカについての曖昧なままでした。 「フランスに住んでいなければならないことは知っているが、アメリカから自分を切り離したくはない」と彼はかつて言った。 「フランスはすでに描かれた絵です。 アメリカはまだ塗装する必要があります。 多分それが私がそこに自由に感じる理由です。 しかし、アメリカで働くとき、それは森で叫ぶようなものです。 1948年、彼はバージニア、1946年生まれの息子、デビッド、バージニアの娘とともにフランスに戻りました。 彼らは最終的に丘の上のヴァンスの町、プロヴァンスに定住しました。 しかし、バージニア州は、彼女が見たように、「重要な人々の魅力的なホステスである有名な芸術家の妻」という彼女の役割を擦りつけ、1951年にシャガールを突然連れ去り、2人の子供を連れました。 機知に富んだアイダは、父親が家政婦であることに気付きました。今回は、ロンドンに住む40歳のロシア人ヴァレンティーナ・ブロツキーという人物です。 シャガール、65歳、そしてヴァヴァは彼女が知っていたようにすぐに結婚しました。
新しいシャガール夫人は夫の事を鉄の手で管理しました。 「彼女は彼を世界から切り離す傾向がありました」と、パリ在住の作者兼ソングライター、デビッド・マクニール（57）は言います。 「しかし、彼が最も必要としているのは、彼が仕事を続けることができるように彼に平和と静けさを与えるマネージャーであったからです。 彼が自分で電話に出るのを見たことはありません。 Vavaが引き継いだ後、彼は銀行の明細書を見たことがなく、彼がどれほど裕福であるかを知らなかったと思います。 彼は日曜日のルーブル美術館を無料で訪れたときに教えてくれました。そして、彼はいつもレストランを出る前にテーブルの上の角砂糖をすべて拾い上げました。」1994年に78歳で亡くなったマクニールと彼の妹、アイダ自分の父親が少なくなっていることに気づきました。 しかし、すべての外見に対して、シャガールの結婚生活は満足のいくものであり、ヴァヴァの画像は彼の絵画の多くに登場します。
キャンバスに加えて、シャガールはリトグラフ、エッチング、彫刻、陶器、モザイク、タペストリーを製作しました。 彼はまた、エルサレムのハダッサ・ヘブライ大学医療センターのシナゴーグ用のステンドグラスの窓を設計するなどの厳しいプロジェクトを引き受けました。 1963-64年に描かれ、シャガールの天使、恋人、動物、パリのモニュメントが描かれたパリオペラの彼の天井は、オペラの他の部分の豪華でアカデミックな絵画や装飾とは対照的でした。
「彼は木炭の鉛筆を用意し、小さな花束のように手に持っています」と、マクニールは父親の作業方法について、昨年春にフランスで出版された回顧録に書いています。 「その後、彼は大きなストローの椅子に座って、空白のキャンバス、厚紙、または紙を見て、アイデアが来るのを待ちました。 突然、彼は親指で木炭を上げ、非常に速く、まっすぐな線、楕円形、ロゼンジをトレースし始め、一貫性のない美的な構造を見つけました。 まるで魔法のように、ジャグラー、馬、ヴァイオリニスト、観客がアクロウンに現れます。 アウトラインが所定の位置にあるとき、彼は後退して座り、ラウンドの終わりにボクサーのように疲れました。」
一部の批評家は、彼がひどく描いたと言いました。 「もちろん、私はひどく描きます」とシャガールはかつて言いました。 「私はひどく絵を描くのが好きです。」さらに悪いことに、批評家の観点からは、彼は容認された現代の規範に簡単には適合しませんでした。 「印象派とキュービズムは私にとって異質です」と彼は書いた。 「アートは何よりも魂の状態にあるように思えます。 。 。 。 三角形のテーブルで四角いナシをいっぱい食べてみましょう！」
ベテランの美術評論家ピエール・シュナイダーは、「シャガールはキュービズム、フォービズム、シュルレアリスム、表現主義、その他の現代アートのトレンドを信じられないほど早く吸収しました。 しかし、彼は自分の美的目的に合わせてそれらを使用しました。 そのため、美術評論家や歴史家は彼にラベルを付けるのが難しくなります。 彼は鳩の巣にはなれません。」
1985年3月28日、97年にサンポールドヴァンスで亡くなったとき、シャガールはまだ働いていましたが、まだ現代的であることを拒否した前衛的な芸術家でした。 それは彼がそれを望んだと言った方法でした。 。 。 叫び、泣き、祈ります。」
