世界で最も有名な芸術作品の1つである「モナリザ」は、ルーブル美術館の大きくてまばらな部屋の特徴のない黄褐色の壁にかかっています。 レオナルドダヴィンチの小さな絵から目をそらすものはほとんどありません。 現在、心理学者は、20世紀初頭以降の伝統的な美術館で一般的なこのデザインスキームは、実際に人間の心理学に影響を与えると主張しています。気を散らされていない人間は美をよりよく理解できるからです。
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「美術館は、しばしば人生とアートを分離し、純粋で中立的な環境を作り出すことを試みてきました」と、クーパーヒューイットスミソニアンデザイン博物館の現代デザインの上級キュレーターであるエレン・ラプトンは言います。
しかし、このいわゆる「ホワイトキューブ」レイアウトは、物事が常にそうであった方法ではありません。 1800年代を通じて、常連客はしばしば床から天井までぎゅうぎゅう詰めになったアートを見つけるでしょう。 しかし、19世紀後半までには、台所の流し台以外のすべてのモデルに火がついた。 「このような広大なディスプレイによって生み出される一般的な精神状態は、足の痛みや頭痛の印象とともに、困惑と曖昧さの1つです」とウィリアム・スタンリー・ジェヴォンズは1882年の「美術館の利用と虐待」というエッセイで書いた。
この「博物館の疲労」に対抗するために、芸術学者は、とりわけ、芸術を展示する施設を簡素化することを推奨しました。 たとえば、ボストン美術館の秘書であるベンジャミン・アイブス・ギルマンは、キュレーターが「多くの新しい美術館で見られる壁の色の永続的な多様性」を避けて、ニュートラルで標準的な色を支持するよう勧めました。 20世紀初頭には、よりクリーンでまばらなスタイルが流行していました。
「オブジェクトを表示するための非常にクリーンな環境を作成します」とLupton氏は言います。
当時、博物館の専門家は、後援者に関する科学的研究を行っていませんでした。 しかし、先週発行された雑誌「 Current Biology 」に掲載された研究は、美を鑑賞することは意識的な思考を必要とするため、努力を正当化しています。
ニューヨーク大学の心理学の大学院生であるAenne Brielmannは、ヨーロッパの絵画プログラムを中退した後、気晴らしが芸術鑑賞者に与える影響を研究するというアイデアを得ました。 美術学校での彼女の時間に触発されて、彼女は神経科学の成長分野に焦点を当てています。これは、心理実験、脳スキャン、その他の神経科学ツールを使用して、物事が審美的に楽しいかどうかを脳がどのように決定するかを理解することを目的としています。
「これらの2つの情熱を組み合わせて、この現象の心理的および科学的な調査を行うことができれば素晴らしいと思います」と、ブリエルマンはその動機について語っています。
Brielmannによると、この画像に似た画像は、参加者の間で「最大の喜び」の感情を引き出すために研究で使用されました。 （Aenne Brielmann） 神経美学が比較的新しい分野であることを考えると、ブリエルマンと彼女の顧問であるNYUの心理学者デニス・ペリは、代わりに哲学者に変わりました。 彼らは影響力のあるドイツの哲学者インマヌエル・カントの作品に出くわした。彼は美は物体の固有の性質ではなく、それを観察する人の主観的なものだと主張した。
カントの議論は、ブリエルマンの解釈では、人が何かが美しいかどうかを判断するために意識的思考を行使しなければならないという考えに依存しています。 したがって、「美しさを体験するために思考が必要な場合、あなたの考えをあなたから奪うなら、あなたはもはや美しさを体験することはできません」と彼女は言います。
彼女の研究のために、彼女は60人以上の人々に、「動くほど美しい」と思われる写真と、「ニュートラル」または「美しい」と特徴づけられる写真を見てもらいました。 （被験者自身が事前に彼女に「美しい」写真を送った。）
iPadアプリを使用して、参加者は見た画像から感じた美的喜びを評価するように求められました。 被験者は、画面上で指を前後に動かして、「最大の喜び」から「最小の喜び」までのスケールで反応が落ちた場所を示しました。
次に、画像から焦点をそらすために、ブリエルマンは参加者に同様の画像を見ながら口頭での記憶作業をさせました。 これらのタスクでは、聴いていることや言っていることに集中するように注意を向ける必要があったため、見ているものから注意をそらしていました。 「まだオブジェクトを経験しているのに、あなたの考えはタスクにあります」とブリエルマンは言います。
単に画像を見ながら画像をランク付けする方法と比較して、研究者は、美しい参加者が研究の美しい画像をランク付けする方法が約15％低下したことを確認しました。 一方、彼らがニュートラルな画像をランク付けする方法にはほとんど変化がありませんでした。
対照的に、これに似た画像は、「最小限の喜び」を引き出すことを目的としていました。 （Aenne Brielmann） 「おそらく最大のパズルの1つは美しさです。それは何で、なぜ私たちはそれを体験するのですか？」と、研究に関与しなかったが以前にもその美しさを主張していた国立眼球研究所の神経科学者Bevil Conway氏は言います注意が必要です。 この研究は「理論を裏付ける最初の経験的データのいくつかを提供する」と、脳が視覚情報を処理する方法を長年研究してきたコンウェイ氏は言う。
しかし、Conwayは、実験の結論がカントが主張していることを完全には扱っていないため、カントの主張を本当に裏付けるかどうかはよくわかりません。 「カントの主張は、美が理性的な思考に影響を与えたということでした。彼の立場は、美を体験するためには、無関心な熟考の状態を採用する必要があるということでした」とコンウェイは言います。 「著者のパラダイムがカントの仮説を扱いやすくするかどうかは明らかではありません。」
彼はまた、参加者が美しさをランク付けするように求められたときに、人々がどこに住んでいるのか、彼らの文化的背景など、考慮すべき多くの外部要因があると正確に考えました。 「美しさは喜び、喜びの美しさです」とコンウェイは言います。 「しかし、あなたが知る必要があるのはそれだけですか？」
研究では、研究者は被験者に対して「美しい」と見なされるものを事前に定義しなかったと指摘しました。代わりに、参加者に画像に対する個人的な気持ちを評価するように依頼しました。私たちの側から。」
ブリエルマンはまた、カントの別の主張をテストしました。感覚からの喜びは美とは別であるということです。 「美しいと呼ばれるオブジェクトの特徴は、明確な目的のない目的性を裏切ることです」とカントは1790年の論文「判決の批評」に書いています。「喜びは、感覚の魅力や単なる感情の感情。」
これを行うために、彼女は参加者に食事用のキャンディーや枕カバーに隠されたテディベアを触れてもらい、体験がどれほど美しいかをランク付けするように依頼しました。 驚くべきことに、参加者は圧倒的にこれらの経験を美しいと評価しました。
「ここでの大きなアイデアは、美容の基礎となる心理的プロセスを説明できる計算モデルを構築することです」とブリエルマンは言います。 このモデルは、ブリエルマンが今週のビジョンサイエンスソサイエティの年次総会で発表しますが、心理学者が将来の実験のために美しい人や楽しい人が特定の画像、味、または他の刺激を見つける方法を予測するのに役立ちます。
「それは大きな目標の1つです」とBrielmann氏は言います。「それをよく理解することです。」
