100年後、エドガー・ドガの緊迫したリアリズムは今も魅了されています

天井の高いダンススタジオの装飾されていないスペースには、トレーニング中の若いバレリーナが集まっています。 カスケードの白いチュチュとカラフルなサッシに身を包んだ女の子たちは、さまざまな場所に住んでいます。 前景では、ダンサーは脚を伸ばしたり、ドレスをいじったりして、座っている同級生を見下ろします。同級生の足はステージ上で自然に見えるが、彼女の見かけの余暇状態では奇妙にグロテスクに見えるように、足がきしみなく広がっています。 彼女の横にある暗い木製のベンチには、6ダースの未使用のバレエシューズがあります。

画像の中央に座っている少女の後ろで、ダンサーが自分の履物を調整するために曲がると、ダンサーの後部が空中に突き出します。 はるか昔、窓際の学生のペアは、腕の5番目の位置を練習しています。 現時点では、少なくとも同期はずれています。 後壁のそばには、4人の女の子のラインがフットワークに焦点を当てています。 上から、さらに2人が狭い階段を介してシーンに降りてきますが、足の一部しか見えません。 それはカオスとダイナミズムの瞬間であり、最終的に完璧なダンサーを生み出すという幼少期のダンスクラスの意図の不可避な欠陥をすべて捉えています。

このタブロー、c。 1873年、フランスの芸術家エドガー・ドガの創作で、今週100年前に亡くなりました。 ワシントンDCのナショナルギャラリーにある「The Dance Class」は、パリジャンの天才を気取らない形で思い出させます。

「これらは本物の女性です」と、ナショナルギャラリーの19世紀フランス絵画のキュレーターであるキンバリージョーンズは言います。 「彼らは舞台の美しい幻想だけではありません。 ドガは常に、魅力のベニアの下にある現実を思い出させます。」

保守的な中流階級の家で育ち、オールドマスターの理想主義的なスタイルに非常に精通していましたが、若いドガはルーヴル美術館の有名な芸術作品を手作業で複製するのに何時間も費やしていましたが、フランス人は常に現実の不潔さに惹かれました 「彼は何よりも現実主義者です」とジョーンズは言います。

ドガのバレエへの魅力はごく自然なものでした。 彼のアメリカ生まれの母親は情熱的なオペラ歌手であり、彼女の少年に彼女の早期死の前にオペラへの愛を植え付けました。 「19世紀、バレエはオペラの一部でした」とジョーンズは指摘します。 「すべてのオペラには、この種のダンスの幕間がありました。 そして、それらのダンサーを見て、彼は興味をそそられたと思います。」

具体的には、ジョーンズは、ダンサーの体格、トレーニングとコンディショニングの厳しさ、ショータイムのために体をプライムするための苦労が負担するドガの魅力に焦点を当てています。 「彼は（彼の絵の中で）パフォーマンスを見せています」とジョーンズは言います。 しかし、彼はそれの多くのロマンスも取り除きます。 ドガは、訓練されたパフォーマーの頑丈な運動能力よりも、古典的な女性らしさの概念にはあまり関心がないと彼女は主張します。

このテーマは、ドガの馬の仕事に引き継がれます。 競馬場の常連である彼は、サラブレッド種の競走馬のしなやかな体に魅了され、すぐに行動に移ります。 「これらのギャングの子馬がこれらの信じられないほどのアスリートになり、これらのスピードとエレガンスの生き物になる方法を見る」ことは決して印象に残りませんでした、ジョーンズは言います。

フランスの有名なサロンの芸術仲裁人によって早期に拒否されたドガは、新進印象派学校のメンバー、連絡先と展示スペースを必要とする仲間の伝統バッカーと一緒に入れることにしました。 しかし、印象派の間でも、ドガはすぐに論争の的となる外れ値に気づきました。

「私たちは常に彼を印象派と考えているある種の皮肉があります」とジョーンズは指摘します。 「彼はその言葉を嫌った。 彼はリアリズムの細部に注意を払い、膨大な時間をかけてそれぞれのキャンバスを修正し、改訂しましたが、「印象派」という言葉が意味する怠idleな無力さを理解していませんでした。芸術は「自発的、不注意、一緒に投げられたもの」ではなかった、とジョーンズは言います。 「彼は非常に細心の注意を払っていました。 そして彼が言った偉大な引用は、「芸術は私のものほど自然ではありません。」

1874年の初演時に印象派の目にはすでに黒い羊でしたが、ドガはその後の数年間でより多くの議論を呼び起こしました。 幅広い才能を倍加させたいという熱意から、ドガは印象派の理想に沿ったものであるかどうかに関係なく、彼の作品が賞賛する多くの部外者を採用しました。 ジャン=ルイ・フォランやジャン=フランソワ・ラファエリのような仲間の現実主義者のドガの抱擁は、印象派の信者の間で眉をひそめました。多くの人は、運動の芸術的アイデンティティが認識を超えて薄められることを恐れました。

アメリカのメアリー・カサットは、ジョーンズが実際に「グループ全体に非常に適している」と言う一人の招待者でした。ドガはモンマルトルのスタジオでカサットと初めて出会い、すぐに仕事に連れて行かれたことがわかりました。 「彼女が初めて彼女のアートを見たとき」とジョーンズは、「私がそう感じる人がいる」と述べた。1877年のこの最初のランデブーは、数十年にわたる友情を引き起こした。 カサット（およびカミーユピサロなどの他の印象派）を版画の技術に導いたのは、ドガでした。

ドガはまた、ポール・ゴーギンの絵画をアートの世界に紹介する責任がありました。 「これら2つを一緒に考えることはないだろう」とジョーンズは言う。「しかし、ドガはゴーギンがこの素晴らしい才能を持っていることを認め、彼を連れてきて、彼を支えた。」彼女は、ドガの仕事に対するゴーギンの愛情のこもった言及の証拠として引用彼自身のシーン。 たとえば、ゴーギャンの「牡丹のある静物」では、背景にドガのパステル調の組成がひときわ現れています。

ドガの個性は、特に彼の視力が衰えた後期に、研磨的で対立的である可能性がありますが、彼が驚くべき個人を集めるコツと、オリジナルの作成とお祝いの両方に対する揺るぎないコミットメントを持っていることを否定しません、複数のメディアにわたる画期的なアートワーク。

自分の作品の絶え間ない洗練への執着のため、ドガは生涯その作品を手放すことを嫌っていました。 「彼は必要なものを売りました」とジョーンズは言い、「彼はあまり展示しませんでした。」ドガは、彼の死後、彼のスタジオに散らばるキャンバス、彫刻、その他の作品が最終的にアクセス可能になるまで、国際的な名声に急騰しませんでしたコレクター。

かつてないほど完璧な製品を追求するというドガの執念は悲劇的でしたが、彼の芸術にとっても不可欠でした。 脚光を浴びて草やバレリーナにloする馬のドガのレンダリングで、ジョーンズは、 可能性、つまり起こりそうなこと、起こりそうなことへの執着を認識しています。 ジョーンズによると、彼の被験者のように、ドガは常に自分自身を想像していました。常に偉大さを恥ずかしがり屋で、常に奇跡から離れています。 「彼は常に自分のアートを見て、「これをもっとうまくできる」と考えていたと思う」と彼女は言う。

彼の飽くことのない野望によって人生で拷問され、死でドガは世界中の芸術家のヒーローになりました。 彼の最高の賞賛者の一人は、死後のドガのスタジオセールで発表された前衛的なモノタイプやその他の素材にst然としたパブロピカソであり、その後、ドガの作品の熱心なコレクターになりました。

「ドガの真の相続人であるアーティストを1人選ぶことができたら」とジョーンズは言います。「ピカソになります。」彼女の見方では、スタイル的には異なりますが、2人のイノベーターは、彼らがアートを生き、呼吸した程度によってリンクされています。 彼らにとって、ジョーンズは次のように述べています。 すべての素材は、何か新しいものを生み出し、境界に挑戦し、自分自身をテストする機会でもあります。 そして、異常な何かを作成します。」

20世紀の間に、ドガの特異なビジョンは世界中のアーティストの想像力に悩まされるようになりました。 「彼はポール・セザンヌやヴァン・ゴッホのような人物の一人になります。彼はそこにいます」とジョーンズは言います。 彼はそれを考えていない多くのアーティストの中心です。 彼は後脳にいて、彼らに影響を与えています。」

今日、スペインのマドリッドにある数百年前のプラド美術館のホールを歩いていると、ジョーンズはフランス人の謎めいた作品によって彼女の視点が不可避的に色付けされていることに気づきます。 アレクサンドルカバネルの輝かしい新古典主義のヌードの1つを考え、彼女は決定的な何かが欲しいと感じずにはいられません。

「それはすべて見せかけです」と彼女は言います。 そして、基準点としてのドガなしでは得られないような、偽物のように感じます。」

彼女によると、ドガはシンプルで楽しいシーンを作成して先に進むことに満足していませんでした。 彼は作曲のプロセスのときと同じように、「あなたが挑戦されたことを確認したかった」。 ジョーンズは何十年もアーティストを困惑させてきましたが、それでも「表面を傷つけた」だけだと感じています。

彼の口径のアーティストは「彼らの秘密をあきらめないでください」と彼女は言います。 「彼を見る時間が長くなればなるほど、彼を本当に知っているとは思いません。 それはエキサイティングです。」