McSweeneysのインプリントのための3冊目の本、 How Music Works- スミソニアンの 2012年10月号から抜粋-トーキングヘッズの元フロントマンであるデイヴィッドバーンは、自分自身について書くことを避けるために道を逸れます。 実際、彼は他のほとんどすべてについて語っています。音楽業界の経済的収益が私たちの聞くものにどのように影響するか、ライブパフォーマーのために建てられたホールが音楽の社会的機能をどのように変えることができるか、録音された音のデジタル化が私たちとの関係をどのように変えるかライブパフォーマンス。 ロックスターの柔軟で好奇心をかきたてる魅力的な作品です。 Seth Colter WallsをByrneのTribecaスタジオに送り、Talking HeadsがCBGBを演奏する前から現在のニューヨークの音楽の現実に至るまで、Byneに音楽の歴史について話を聞きました。
この本は見事に広範囲です。 エリート主義の破壊的な社会的力が文化に関係しているので、それが「古典的な」音楽とどのように関係するのか、あるいは「プロの」ロックスターをどう扱うのかなど、あなたが心配しているという感覚を感じました。あなたは自称アマチュアに非常に賛成しています。 そうですか？
私は、歴史の「偉大な人」理論について非常に疑っています。 しかし、私が完全に尊敬するアーティストは確かにいます。 私は外に出て、何も聞かずに次のレコードを取得します。ただ購入するだけです。 しかし、それらはあまり多くありません 。 そして、私はそれらの人々の何人かが借りていることを知っています。 彼らはすべてをゼロから作り上げたわけではありません。
私は、人々が音楽や文化全般の消極的な消費者にならないよう奨励します。 そして、プロの製品を楽しむことができるように感じますが、それはあなたが完全に手綱をあきらめ、音楽またはそれが何であれ何でも接続をあきらめる必要がないという意味ではありません。 「これは本物」ではなく、「これは」ではありません。両方とも本物です！ [笑]
しかし、これは、読者が「音楽のしくみ」について知るために読者に頼る理由の1つは、あなたが有名なロックスターのDavid Byrneであるという意味で興味深いことです。
ええ、人々は私の音楽を知っているか、私がやったことを知っているか、私やそのような人を知っているので、人々が私や私の意見を聞いていることをある程度知っています。 しかし同時に、私は言っている：私はそれほど重要ではありません！ これらの他のすべての要因は私よりも重要です。
最後に、あなたは初期の音楽教育を強力に防御します。 そして、この本は、多くの人に目立たない素晴らしいミュージシャンの印象的で多様な名簿への言及で満たされているので、ジャズミュージシャンのラーサーン・ローランド・カークとギリシャのモダニスト作曲家のイアニス・クセナキスを考えています。インターネットでは、比較的若い男として大学に向かうこの豊かさをどのようにして発見しましたか？
ボルティモア郊外のアービュートスという小さな町で、私は自分で少し離れていたと思います。 ニューヨークのような場所ではありません。これらはすべて空中にあります。 音楽ファンだった友人が何人かいました。 レコードを交換します。 私の両親はサンデー・ニューヨーク・タイムズをもらったかもしれないし、時折[作曲家]ジョン・ケイジなどのことを言及することもあると思います。 そして、あなたは行きます：「ああ、それは何？」
これは、60年代から70年代前半のような期間でした。音楽についてのある種のオープンマインドがクールなものであるとある程度考えられていた時期です。 落胆したり、眉をひそめたりすることはありませんでした。 知りません。 私は一種の隔離されました！ しかし、それは私が持っていた認識です。 だから、「ああ、これでいい」と思った。70年代初期のある時点で、音楽雑誌-Rolling Stone-がいくつかあったので、いくつかのことについて少しお話ししたと思います。 しかし、彼らはジャズやその他の音楽よりもロック音楽に焦点を当てる傾向がありました。
フランク・ザッパが[作曲家エドガード]ヴァレーゼから引用をするように、あなたはちょっとしたものを拾うでしょう。そして、あなたは行きます：「ああ、誰ですか？」そして私は公共図書館に行き、公共図書館には、レコード、レコードを3日間持ち出すことができる貸し出しがありました。 …だから、もしあなたがそれについて聞いたなら、誰かがそのような名前を落としたなら、あなたはインターネットもそれについて知る方法もなかった。 記録を取りに行き、それを聞いて、ライナーノーツを読む必要がありました。 そして、あることから別のことにつながる場合があります：ライナーノートには、たとえば、他の誰かについて言及することがあります。
しかし、あなたもそれらすべての道をたどるにはかなり勤勉でなければなりません。 ほとんどの人は、それを見た場合、ヴァレーゼを引用してザッパを読んで、そのままにしておきます。
それは本当だ！ 否定できません。 しかし、これは私がやった方法です。 …あなたはそれらのすべてのリードをフォローし、好奇心とオープンマインドであることを見つけるのに十分に勤勉でなければなりませんでした。 …それはあなたがそれを好きになるという意味ではありません。 誰かが何かについて絶賛していて、それを手に入れて「ええ、私はこれをまったく手に入れません」と言うことを知るのも、それは興味深いプロセスでした。
本の中で、バッハやモーツァルトには決して入ることができなかったと言います。
ええ、それは永遠に[真実]です！ …「私はこれを好きになるはずだ、私はこれを好きになるはずだ！」と思ったものが多かったでしょう。
そして、オペラやクラシック音楽文化に費やされる資金の量について厳しい言葉を持っているとしても、今日の多くの作曲家に名前を付けてください。 そのリストには、オペラDoctor Atomicの作曲家であるJohn Adamsと、彼の近名のJohn Luther Adamsが含まれています。
バッハとモーツァルトを除外しているからといって、それらの楽器で演奏されるすべてのものを除外しているわけではありません！ …それは論争の多い章になるだろう、そして私はそれを大丈夫だと主張するつもりはない。
たとえば、音楽教育などの資金を、リンカーンセンターやその他のアーバンアート会場で安いチケットを購入できる補助金と比較して、私は印象的でした。 しかし、一方が他方を犠牲にして存在する必要はありませんか？
私が言っていることは不公平だという感覚です。彼らは反対するべきではありません。 しかし…学校のプログラムは全壊しました。
あなたがジャズについて話すのも面白いです。なぜなら、ここは商業的に支持できる人気のあるダンスホールの文脈から始まり、それからアカデミーのホールに移動し、市場からの保護を見つけるアメリカの文化的な発明だからです。
はい、それは本当に…進化し続けるものです。 たとえば、ジャズはかなり良い例です。 私が言ったように、私が思春期かどうかはわかりませんが、私は大学にいたかもしれません。このことで[ジャズミュージシャン]ローランドカークを見たときに大学に行ったばかりかもしれません。 そして、あなたは知っている、それは騒々しく、薬物があり、ショーがあった。 これは、ギタープレーヤーが歯でギターを弾くのと同じです。つまり、2つの楽器を同時に演奏します。 …ショービジネスでした。 それは音楽から完全に引き離すことではありませんでしたが、そうではないことに気づきました…それは純粋なものではありませんでした。 しかし、あらゆる種類のものをここに投入することができます。
これはもっと実験的なジャズのフリンジのようなものだったので、私は興味がありました。 しかし、私もそれが一種の人気だったので、境界線上にあることに気付きました：それはボールルームでプレーしていました。 彼は交響楽団やある種の手つかずの夕食クラブで演奏していませんでした。 ブルーノートやそのようなものではなく、彼らが彼を持たないということではありません。 それから私は若い頃、デューク・エリントンがカーネギー・ホールを演じていたように、他の演技を見ました。あなたは、あなたが彼が音楽のいくつかを好きかもしれないほど、彼が踊る人々と野外ステージで演奏した経験がなかったことに気づきました。 それは私が今まで経験したことではありませんでした。 あなたは今、この神として尊敬されているこの人を見ただけです。 …
そして、あなたはどこか他の場所に行きます。 ニューオーリンズのクラブに行って、ダーティーダースが何時間も演奏し、人々がただ踊っているのを聞いたことを覚えています。 もちろんそれはニューオーリンズであり、彼らは常に踊っていて、その人々はバンドを愛していますが、彼らがそこに座って敬意を払ってバンドに注意を払うのは好きではありません。 そして、私は気づき始めました。ああ、これはジャズがかつてそうだったものです。 そして、それがサバイバルの本能であるか、他の何かであるかどうか-それは今、私たちのほとんどにとって、他のものになりました。 私は考えました：音楽の意味-楽しさ、物理的、知的の認識-という音楽に対する私の認識は、音楽そのものではなく、音楽を聴く文脈によって完全に歪められています。 とにかく、私は気づいた：ああ、それは他の種類の音楽でも起こるに違いない。
ノスタルジア業界が、CBGBでのアメリカのパンク運動の初期の頃に起こったことを最終的に食い止めたことを少し嘆きます。 しかし、ご指摘のように、それは多くの異なる芸術的実践が若い聴衆に新たにアクセス可能にされた場所でした。 トーキングヘッドが含まれています
何かをすることを考え出すことができる人は誰でも、音楽的なスキルはほとんど必要ないという考えに少しスパイクがありましたが、何かをしてそれを実行できれば、価値があります。 それは人々が無視され、耳を傾けられず疎外されているという文化的な瞬間から生まれました。 そして経済的には、経済は今のようにひどい状態にありましたが、これらのすべての要因は、他の誰もやっていなければ、とにかく自分たちのために音楽を作ろうとしているような気分に人々を押しやるのに役立ちました。
しかし、私はそれがユニークな瞬間だったとは思わない。 私はそれがたくさん起こると思います。
それでも、あなたは基本的に、大規模な電波をパブロムに変えたと非難する商業ラジオコングロマリットClear Channelの現代的な台頭を嘆きます。 音楽の冒険にどのような影響を与えたと思いますか？
人々はその壁に囲まれたものから抜け出すことができます。 しかし、それは単に難しくします。 あなたは本当に探しに行って、そこから離れようとしているという決断をしなければなりません。 これは、ラジオ局から離れているだけでなく、ソーシャルネットワークからも離れています。 あなたの友人全員がそれらの歌を知っており、誰もがこの新しい歌が出てきたときにそれを聞きます。 そして、あなたがそこから離れて他の場所に行くなら、あなたはもう友達の価値を共有していないようなものです。
それは単に好奇心が強いよりも難しいと思います。 私たち全員がまったく同じものが好きなとき、私たちは皆幸せになるということを、企業文化の大きな種類の餌食のようなものです。 [笑]
本の中で、ニューヨークの文化シーンで最も守られている秘密は、ここで議論するのが難しい幻想的なラテンアメリカ音楽の恩恵であると述べています。
それは信じられないです。 あなたは、世界でそのスタイルの最高のミュージシャンの何人かがここにいることを知っています。 しかし、これらすべてに対するこの故意の無知があります。 私たちはそれについて聞きたくありません。 この信じられないほど豊かな音楽、人気のあるもの、洗練されたものがあります。 そこで、ある種の境界線があることに気付きました。そして、数年前にその境界線を越えました。 そして、私は多くのファンを疎外しました。 しかし、ああ、なんでも！ [笑]
ブルックリンの多くのバンドが[その音楽]について話しているのを見つけるとは思わない。 XenakisやLigetiなどの認知度が高まる可能性があります。
印象的なのは、この本全体を通してあなたの楽観主義です。たとえあなたが音楽文化の変化に悩まされていたり、ju審員がまだ出かけているとしても。
Byrne：ある程度、はい。 私は物事を受け入れたいです。 私は何が起こっているのか、私たちに何が行われていて何が変わっているのかについて現実的になりたいです。 しかし、私は単に何かを除外して言いたいとは思わない、ああ、それは昔はもっと良かった。 それはただの死です。
インタビューは要約され、編集されました。
