Freer and Sackler Galleriesでは、ほとんどの美術館と同様に、美術品の世話、修復、修復の作業は密室で行われます。 スミソニアンのアジア美術館では、保存は、アナグマの毛のブラシと照射された絹、湿布とペースト、メスと溶剤の希少な世界です。 そして、保守者が彼らの芸術を実践しているのを見る訪問者はまれです。
しかし、最近の平日の朝、博物館のスタッフは2つのドリーを動かしました。各ドリーは、アメリカの芸術家アウグストゥスサンガウデン（1848–1907）による400ポンドのブロンズ彫刻を持ち、博物館の外からナショナルモール側の広場に向かいました。フリーアーギャラリー。 そこで、好奇心の強い通行人は、フリーアーとサックラーの最初の一般公開および屋外の保存プロジェクトと、ドライアイスまたは二酸化炭素洗浄と呼ばれる電力洗浄の最初の使用という、いくつかの博物館の最初の目撃に立ち止まりました。
2000年以降、サンガウデン青銅のペア（ 科学と芸術に支えられた労働と権力と愛に支えられた法律）は、フリーアの中庭のロッジアに展示されています。 そして、ほぼ17年間の都市の汚れ、鳥の糞、温度の変化により、作品の保護ワックスコーティングと、場合によっては元の緑青の摩耗が起こり、スーパーウォッシュ「n」ワックスが必要になりました。
オハイオ州オーバーリンにあるマッケイロッジファインアートコンサベーションラボの上級保護者であるトムポッドナーは、革手袋、耳栓、保護バイザーで武装し、科学に支えられたサンゴーデンの労働者の表面にある太い黒いホースのノズルを訓練しましたArtが引き金を引いて、 労働者の流れるローブの一部にドライアイスの極小ペレットを噴霧しました。 彫刻の周りに凝縮した雲が渦巻いていた。 ディーゼル燃料の空気圧縮機からの騒々しい爆発がシーンを中断しました。 ポッドナーのアシスタントであるクリスティーナ・シムズは、ドライアイスマシンに近くのクーラーからのペレットのスクープを時々送りました。 観客は自分の耳を指でふさぎ、時折針状の不正な氷の針の鋭い刺し傷をかわしました。
アウグストゥス・サン=ゴーデンの権力と愛に支えられた法律 、ca。 1894-1900年、1915年にキャスト（フリーアーギャラリーオブアート） 1980年代半ばに、アリゾナ大学の退職教授であるスチュアートホーニッヒは、産業およびハイテク環境で使用するプロセスを開発および推進しましたが、過去10年で美術保護者がその範囲を決定しようとして採用し始めましたアプリケーションの。 「私たちは興奮しています。私たちのオブジェクトでこのプロセスが初めて見られるからです。 このプロジェクトを監督しているフリーアとサックラーの保護者であるジェニファー・ボスワースは、ポドナーの訪問を見越して言った。
屋外の彫刻から保護コーティングを除去するための標準的な慣行には、潜在的に有毒な化学薬品と溶剤の使用、または水での圧力洗浄、または挽いたクルミの殻またはガラスビーズによる微小摩耗が含まれます。 しかし、これらの方法には課題があります。流出の封じ込め、毒素の廃棄、アートワークの過度の摩耗のリスク。 ドライアイスクリーニングの美しさは、効率的で環境的に安全なプロセスであり、「後でクリーンアップするのに無駄がないのはとてもうれしい」と、オブジェクトの表面への非研磨性の影響である、と「基本的にコーティングを持ち上げるだけです」すぐに。"
実際、簡単で簡単なことは、氷の1つの急速な爆発で発生する複雑な一連の反応にあります。 ポドナールはドライアイスペレットを撃ちます。ドライペレットは、物体の表面で華氏マイナスマイナス180度前後の冷ややかな温度にあります。 これは、暖かい外装に衝撃を与えます。 同時に、氷は昇華します。これは、固体CO2が直接ガスに変わり、中間液段階をスキップして、その初期体積の700倍以上を瞬時に膨張させるプロセスです。
科学と芸術に支えられた労働者、オーガスタス・サン=ゴーデン、ca。 1894-1900年、1915年にキャスト（フリーアーギャラリーオブアート） おそらくほとんどの夏の観光客が望むかもしれない科学よりも多くの科学ですが、2日間の清掃とそれに続く新しいワックスコートの塗布中に、ボスワースは見物人と非公式に対話していることに気づきました。「彼らは通常、舞台裏で発生する何かを見ることに興味がありました。 ほとんどの人は、フリーアとサックラー、そして他の多くの博物館で起こっている保全作業についても考えていません。 それについて人々と話すのは楽しい時間でした。」
その機会は、博物館の数ヶ月にわたる改修の際に、コレクションから2つの作品を訪問する機会でもありました。
アメリカの金めっき時代の傑出した彫刻家であるサン=ゴーデンは、南北戦争の英雄を記念した彼の公共の記念碑的なブロンズ作品で最も有名です：ボストン・コモンのロバート・グールド・ショー、ニューヨークのセントラルパークのウィリアム・テカムセ・シャーマン、ニューヨークのデイビッド・ファラガット提督マディソンスクエアパーク。 ワシントンDCでは、歴史家ヘンリー・アダムスから妻を記念する私的な委任状であるアダムス記念館は、墓地にその孤独な姿を示し、悲しみに包まれて曲がっています。
通行人のほとんどに失われたのは、フリーアの2つのサン=ゴーデンの作品の背後にある物語であり、それぞれがアーティストの偉大な公共記念碑の中にあり、新しいボストン公共図書館の入り口を飾るall意的な人物のグループです。
「彼が1890年代に委員会を獲得したとき、サン=ゴーダンは彼の評判の頂点にあり、彼はこれらすべての公共の記念碑を彼のベルトの下に置いていました。 しかし、彼は委員会を完了するのが難しいと感じ、美的闘争に加えて、彼は多くの健康上の問題を抱えていました」とフリーアーとサックラーのアメリカンアートのキュレーターであるリー・グレイザーは言います。 最終的には、1907年にサン=ゴーダンは癌で亡くなり、彫刻の石膏模型のみが残った。
その後、サン・ゴーデンの未亡人オーガスタは、亡くなった夫の彫刻の異なるサイズの鋳物を販売するビジネスの何かを開発しました。 1915年、コレクター兼博物館の創設者チャールズ・ラング・フリーアは、アメリカの美術品の隙間を埋めようとして、夫人の約半分でキャスティング（約2.7 x 4.8 x 1.5フィート）を購入するためにサン・ゴーデン夫人と契約を結びました。当初の彫刻の大きさ。 彼はフリーアーギャラリーの中庭にそれらを望んでいました。
しかし、サン=ゴーデンの計画が失敗したように、フリーの計画も失敗しました。 コレクターは、1919年に彼の博物館が開館する4年前に亡くなりました。 彼の意志への遅い変更は、進行中の考古学的発見と市場の変化を考慮して、アジアの芸術の将来の買収を提供しましたが、彼のアメリカのコレクションには何もありませんでした。彼のアジアの保有物と共鳴する方法。」
今日、フリーアのアメリカのアートワークの数はわずか1, 800で、ほとんどが紙の上で、ほとんどがアーティストのジェームズマクニールウィスラーです。 対照的に、フリーアギャラリーとサックラーギャラリーの両方にあるアジアのオブジェクトの数は、40, 000近くです。
審美的にも、アメリカのコレクションは時代遅れになりました。 また、フリーアーがギャラリー間を移動する際に訪問者の目をリフレッシュすることを目的とした中庭でさえ、気候制御の問題のために一般に閉鎖されたままでした。 悲しいことに、サン=ゴーデンの彫刻は保管に追いやられました。 「長年にわたって、作品を中庭に設置する意欲は減りました」とGlazer氏は言います。
1990年代後半、湿度と温度の変化をより適切に管理するドアの設置により、中庭は一般公開され、2000年にサンゴーデンの作品は中庭の東ロッジアへの扉に隣接する台座に取り付けられました。
科学と芸術に支えられた労働と 権力と愛に支えられた法律は、サン=ゴーデンのスタイルの兆候を示していますが、「彼が知られているこの心のall意的な質を備えた一種の自然主義」とグレーザーは言います。彼の完全な芸術的力の。
「おそらく実際に完成したことはないため、仕上げや作曲の実現という点で、彼のよく知られている作品ほど完璧ではありません」とGlazer氏は言います。 「彼らの重要性は、サンゴーデンスとはあまり関係がなく、アメリカの芸術の歴史にあるほど偉大であり、フリーアーの制度的歴史と、ギャラリーの訪問者の体験を向上させる中庭の役割とは、 」とGlazerが言います。
皮肉なことに、1世紀以上前に、サンガウデンが意図したものが記念碑的な公共の彫刻として、はるかに穏やかな影響を持つものに分解されました。 「最終的には、フリーアーギャラリーの中庭の装飾において、より微妙な役割を持つことになりました。これは、定義上、プライベートで瞑想的な空間です。」
そして、その空間に、彫刻が戻ります。
Freerは、ギャラリースペースの改装、アップグレード、および活性化のために2016年1月に閉鎖しました。 同様の理由で、隣接するアーサーM.サックラーギャラリーは7月10日に閉鎖されました。 FreerとSacklerのギャラリーはともに、10月14日と15日にナショナルモールで「アジアとアメリカの出会い」を祝うことにより、共同で再開します。
